《羅密歐與朱麗葉》：經典愛情在現代舞臺上重獲新生

崔顥

在眾多大眾熟知的愛情故事中，《羅密歐與朱麗葉》可謂一部在世界范圍內被廣為傳誦的經典之作。羅密歐與朱麗葉這對16世紀誕生于莎士比亞筆下的“苦命鴛鴦”，百年來承載了無數癡男怨女對愛情純粹而美好的向往。

來自兩大世仇家族的少男少女一見鐘情，并迅速墜入愛河，兩人卻因家族仇恨無意間闖下大禍而天各一方，最終在命運的捉弄下雙雙殉情。如果從當下的視角來審視《羅密歐與朱麗葉》，它的故事情節絕對算不上精彩，甚至有些俗套與老舊。那么這個故事又為何成為經典？或許正如翻譯家朱生豪所言：“《羅密歐與朱麗葉》并沒有對人性進行深刻地剖析，它只是真摯地道出了全世界青年男女的心聲，愛情不但戰勝了死亡，而且使兩大家族的世仇消弭于無形。”那份“不知所起卻一往情深”“勢要沖破一切世間枷鎖”的熱烈情感著實令人向往、著迷，羅密歐與朱麗葉因此成了眾多藝術創作者青睞的對象。

在眾多改編作品中，無論知名度還是口碑，法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》都可謂一枝獨秀。與《悲慘世界》《巴黎圣母院》并稱為“法國三大音樂劇”的《羅密歐與朱麗葉》，自2000年在巴黎首演之后，已先后在16個國家展開巡演。2019年6月，《羅密歐與朱麗葉》于北京開演，由此拉開了第4次中國巡演的大幕。雖然此前已經觀看過兩次這部作品，再次走入劇場的我，依然被那份法國人的極致浪漫深深打動。

雖是排演經典作品，法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》卻沒有落入陳舊迂腐的窠臼，從內而外散發出的青春氣息著實令人著迷。為了符合莎士比亞原著中兩人均未滿18歲的描述，劇組在最初選角時公開招募年輕的新人。初版羅密歐的扮演者——時年19歲的達米安·薩格便由此成了耀眼的音樂劇明星。在今年的巡演中，他再度回歸飾演羅密歐，雖年近四十，但依舊英氣逼人。劇中最為經典的段落之一，便是他與蒙太古家的少年們在初次相會時唱起那首知名的《世界之王》（Les Rois Du Monde）。這首歌曲曾稱霸法國單曲排行榜長達17周，并榮獲有“法國格萊美”之稱的法國NRJ音樂大獎。因為去年大熱的國內綜藝節目《聲入人心》，這首歌為更多國人所知、所愛。“世上的國王不知道，在這里我們才是王！”洋溢在歌聲中意氣風發的青春氣息，使無數少男少女熱血沸騰。

有別于紐約百老匯和倫敦西區音樂劇，法語音樂劇的風格獨樹一幟，它的形成與法國人的浪漫多情不無關系。法語音樂劇重音樂，以音樂動聽為第一追求，電聲樂器和流行歌曲因此成為首選。《羅密歐與朱麗葉》是法國樂壇教父級作曲大師捷哈·皮斯葛維克的代表作，他創作的34首風格各異的歌曲是本劇的一大亮點。在劇中，這些歌曲起到串聯劇情的作用，而單獨聽也是百聽不厭的流行金曲。除《世界之王》外，開場介紹兩大家族的《維羅納》（Verone）、羅密歐與朱麗葉互表心意的《愛》（Aimer）都是廣為傳唱的經典曲目。朗朗上口的動人旋律，結合奔放張揚的舞蹈，強大的視聽沖擊使觀眾走出劇場后依然回味不盡。

以現代審美打造的服化與舞臺設計也令人眼前一亮。曲折的樓梯與高聳的塔樓構建出維羅納城的街景，場景靈活轉換，同時又不失簡潔輕盈。兩大家族的服飾選用大膽的紅藍撞色，配合紅藍燈光的大量運用，既凸顯家族間的恩怨情仇，也為全劇定下唯美的基調。

除了恢宏的舞臺場面之外，法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》在人物塑造與情節設置方面同樣有新的詮釋與演繹。跟一般的音樂劇將重心集中于男女主角不同，本劇除了羅密歐與朱麗葉之外，雙方的母親、朱麗葉的奶媽、兩家的青年一輩，甚至維羅納城的神父與親王，都有重要的戲份。音樂劇中涵蓋了原作中沒有的母愛、信仰、個人的選擇與掙扎等諸多全新議題。劇中演員的表演風格與音色也各具特點，他們的表演，在豐富了角色的多樣性的同時，也得到了觀眾的認可與喜愛。

在原作中，因為神父的信件未能送至羅密歐的手中，導致他未能知曉朱麗葉的計劃，最終釀成悲劇，曾有評論家詬病這樣的結局太過巧合。對此，音樂劇《羅密歐與朱麗葉》獨創了貫穿全劇的死神一角——她游走在各個主角之間，最終截獲了信件并將其撕得粉碎。這樣的設計頗有宿命論的意味：結局早已注定，而他們的愛也終將永垂不朽。

在全劇落下帷幕的那一刻，不少觀眾起身跑向臺邊。熟悉法語音樂劇的朋友應該知道，這是法語音樂劇所特有的沖臺環節——在謝幕時，演員們會在某個時刻一同沖向臺邊，觀眾可借此機會近距離為演員獻上鮮花、禮物以及握手致謝。首演那天，捷哈·皮斯葛維克先生也來到現場并發表致辭，他提及最多的還是“感動”，而在隨后的安可環節中，尖叫聲及掌聲響徹整座劇院。那一刻，我體會到了純粹的快樂，也終于明白：經典之所以成為經典，是因為它們歷久彌新。感謝這群熱情洋溢的法國藝術家，是他們讓這段經典的愛情故事在現代的舞臺上重獲新生。