戲曲之美與傳承之道

王嘉

近乎消逝的戲劇，如今又在年輕人眼中大放異彩，越來越多的年輕人在緊跟世界時尚文化步伐的同時，也意識到了戲曲傳承的重要性和必要性，并從自發到自覺地致力于民族曲藝的傳承與發展。盡管曲藝復興之路道阻且長，但星星之火，必將聚集起來，迸發出璀璨的火焰。

戲曲之美，美在唱詞唱腔;戲曲之美，美在表演形態;戲曲之美，美在音樂旋律;戲曲之美，美在服飾舞臺。戲曲之美，不僅美在視聽，更美的還是給予血脈相連的民族認同與潛移默化的心靈滋養。比如，許多只有語言而沒有文字的少數民族，其歷史與文化傳統，包括生產和生活知識，都是借助曲藝“說唱”的表演的方式，傳承下來以致傳播開來的。當僅僅有幾千人的赫哲族，基本上不再使用本民族的語言進行生產和生活，唯可學習和使用本民族語言的動因與緣由，就是繼承和保護伊瑪堪的“說唱”表演。曲藝作為一門藝術，除了具有娛樂大眾和化育世風等功能外，同時兼有傳承歷史文化和傳播知識觀念的作用。古人吟誦的詩歌和俗賦，演唱宋詞與元散曲，均是古代曲藝與文學共同發展的特殊產物;近代以來，諸如評劇、越劇、吉劇和北京戲曲等等劇種的形成或創立，無不是在蓮花落、嵊州落唱書及二人轉和單弦牌子曲等曲藝形式的基礎上，脫胎發展而成的。

一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首;一顰一笑一回眸，一生一世一瞬休。戲曲的傳承，需要一絲不茍的“工匠精神”。“工匠精神”體現在對戲曲“手工感”的強調，對戲曲精湛技藝的追求與雕琢。臺下，我們可以是千千萬萬的普通人;臺上，我們卻僅僅是那個扮演的角色。藝在于技，技在于心。要入得戲境，化形為魂。在戲曲千百年流傳下來、凝聚了無數人智慧與經驗的技術范疇里，就已然包含了情感內涵。如果表演者沒有發自內心的表演沖動，扮演人物必然顯得虛假。戲曲作品若是喪失了精神世界，就喪失了思想的光芒，也終將落得個被淘汰的結果。戲曲唱的是人生百態，唱的是風花雪月，唱的是愛恨情仇，演繹出了另一個豐富多彩的精神世界。

不容忽視，當今曲藝的創作風格與演繹經驗，有著太多的淪落低俗與脫離現實的傾向，讓曲藝藝術或“淪落風塵”或“下里巴人”，受人詬病。只有真正明白了曲藝是什么，曲藝表演的魂魄和藝術優勢在哪里，通過對自身傳統精華的深入學習和有效繼承，才能既返璞歸真，又返本開新;既禮敬傳統，又弘揚文明。

一方土有一方的記憶，一輩人有一輩的尋覓。聲聲唱腔曼妙飄逸，魂牽夢縈難離難棄。一出出戲代代傳遞，藝苑奇葩盛開，讓那魅力戲曲演繹傳奇，綻放出新的魅力。

（作者系湖北大悟書生學校學生，指導老師：羅育霖）