挖掘古詩詞美學資源提升中學生寫作素養

鄭梅英

摘 要：一個合格的語文教師應該重視學生的美學教育，美學教育也是通往寫作高素養的重要一環，直接影響學生寫作的立意與行文。古典詩詞中有很多美學資源可供語文教師擷取運用。藝術是相通的。利用古典詩詞的音韻美，可感受音樂美;景色美，可感受繪畫美;風俗習慣美，可感受文化美;遣詞造句美，可感受文藝美;主題思想美，可感受不同人生境界之美。經過美的長期熏陶，能幫助學生寫出文質兼美的文章，提升學生的寫作素養。

關鍵詞：古典詩詞;美學教育;寫作素養

美學教育是指通過繪畫、音樂、舞蹈、器樂、影視作品、文學作品等，培養學生認識美、愛好美和創造美的能力的教育，也稱美感教育或審美教育。可是，審美能力作為個體核心素養的一大亮點，卻沒有得到應有的重視。我國基礎教育中往往重知識傳授，而忽略美學教育，而這種美育的缺失或不足，會直接影響學生寫作的立意和行文，對學生高寫作素養的形成造成難以預估的不良影響，美感缺失的學生難以寫出文質兼美的文章。因此，在日常語文教學中，幫助學生逐步形成審美意識、培養其審美能力，是不可或缺的教學內容之一。本人認為，中國的古典詩詞中有豐沛的美學資源，值得語文老師挖掘并運用，比如唐代李賀的《雁門太守行》。

一、利用古典詩詞的音韻，感受音樂美

都說文學是語言的藝術，而語音是語言的物質外殼。我國的古典詩詞，自古以來就重視這外殼，講究音韻之美，這或許與詩歌初始是一種詠唱有關系吧。先秦的詩歌中頻繁出現的“兮”，唐近體詩中成熟的押韻和平仄交替，讓詩歌讀起來聲調高低間隔、和諧動聽，具有音樂的美質。比如《詩經》中的《采葛》：“彼采葛兮，一日不見，如三月兮！彼采蕭兮，一日不見，如三秋兮！彼采艾兮！一日不見，如三歲兮！”反復的手法加上“兮”，把一個陷入愛情的人兒的相思之情渲染到極致。細細一琢磨，其動人心魄的藝術力量，其實首先來源于那種回環往復的音樂美。因此，古典詩詞的教學第一步，就是讀讀背背，在讀背之中首先感受到詩歌帶給我們的音樂美。比如教學李賀的《雁門太守行》（《雁門太守行》是李賀運用樂府古題創作的一首詩）。首先，略加引導后，學生不難發現本詩的韻腳——摧、開、里、紫、水、起、意、死，全都是韻母i或韻母末尾為i的字，且逐句都押韻，一韻到底。其次，對詩句中的平仄規律略加講解，即可讓學生感受古典詩歌抑揚頓挫的音樂美。再次，對詩歌進行簡單的節奏劃分，可增添朗誦時的節奏感。當學生對《雁門太守行》的音韻之美有了客觀的認識之后，再去朗讀這首詩、背誦這首詩，就更能找到感覺;當配樂朗誦時，會感覺不是音樂甚似音樂，令人陶醉。對詩歌音韻美的充分感受，有利于豐沛學生情感，沉淀寫作素養。

《雁門太守行》 唐·李賀

黑云╱壓城╱城欲摧，甲光╱向日╱金鱗開。

仄平╱仄平╱平仄平，仄平╱仄仄╱平平平。

角聲╱滿天╱秋色里，塞上╱燕脂╱凝夜紫。

仄平╱仄平╱平仄仄，仄仄╱○平╱○仄仄。

半卷╱紅旗╱臨易水，霜重╱鼓寒╱聲不起。

仄仄╱平平╱○仄仄，平○╱仄平╱平仄仄。

報君╱黃金╱臺上意，提攜╱玉龍╱爲君死。

仄平╱平平╱平仄仄，平平╱仄平╱平平仄

二、利用古典詩詞的景色，感受繪畫美

宗白華先生認為：“詩和春都是美的化身，一是藝術的美，一是自然的美。”是的，詩詞的美，往往是自然美的濃縮和升華，是文學藝術的美，而藝術是相通的，因此，古典詩詞與音樂牽扯不清，而古典詩詞也同樣和繪畫卿卿我我。曾有人評價王維“詩中有畫，畫中有詩”，由此可見一斑。或許古人也明白一個道理，直白的抒情往往缺乏打動人心的力量，純粹的說理只讓人覺得枯燥，于是他們自然而然地就懂得借景抒情、借景說理、托物言志。于是詩詞中就有非常多精彩的景色描寫、場景描寫。如果仔細品味并在腦中還原場景，那就是一幅幅精美的畫作。比如陸游的《游山西村》中的“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”這兩句，就是一幅幽美的鄉村風光圖，自然天成，蘊含著哲理：無論前途多么難辨難行，只要堅定信念，人生就能絕處逢生。比如王灣的《次北固山下》中的“潮平兩岸闊，風正一帆懸”，就是一幅壯闊美麗的長江風光圖，此時心情之闊朗可知。“海日生殘夜，江春入舊年”，閉目一想，就是一幅海上日出圖，日生殘夜，春入舊年，時間之匆匆緊迫逼人，自然而然為下句抒思鄉之情蓄勢。

如果說中國古典詩詞中的景物描寫基本都是國畫的話，那李賀的《雁門太守行》簡直就是梵高的油畫。梵高的畫作濃墨重彩，有人說他的作品色彩濃烈到要破壞空間和形象的地步，展現了一個為火熱的激情所灼傷的世界;而李賀的詩歌，陸游評價“五色炫耀，光彩奪目，使人不敢熟視”。比較起來，梵高的畫與李賀的詩有異曲同工之妙。我們看這首《雁門太守行》，直接出現顏色的詞語就有“黑云”“金鱗”“夜紫”“紅旗”“黃金”;此外“秋色”“燕脂”“霜重”“玉龍”等詞，雖非直接寫顏色，但卻很容易喚起我們有關顏色的固定聯想;整個畫面五彩斑斕，奪人眼球，奇詭而動人心魄。作者就是這樣潑色于詩，用極其凝練的方式概括了戰爭，讓讀者深切感受到戰爭的緊張、戰爭的慘烈、戰爭的艱苦和戰爭的悲壯。由此看來，李賀被稱為“詩鬼”，也算實至名歸了。

當然，古詩詞畢竟不像畫作那么直觀，因此教學這首詩時，除了引導學生關注詩中表現色彩的詞語以外，指導學生慢抄或默寫這首詩并用自己的話語還原場景很重要，因為那樣更有利于學生腦補各種畫面，更好感受詩歌的繪畫美。比如，《雁門太守行》的前三聯我們可以這樣還原：敵軍滾滾而來，黑壓壓一片，猶如烏云翻滾，幾乎要摧毀城墻;我軍嚴陣以待，燦爛的陽光照耀鎧甲，一片金光閃爍。在層林盡染，紅紅黃黃的美麗秋色中，竟然回旋著響亮的角聲、怒吼聲、廝殺聲，震天動地;寒夜里，邊塞將士血染邊疆，鮮血凝成了暗紫色。半卷著紅旗，援軍悄悄趕赴易水;天寒霜重，鼓聲也為寒氣所逼，郁悶低沉。你看，這樣一想象還原，畫面感是不是就更鮮明生動了？而且，這種課堂的應景即興寫作本身就大大有利于學生寫作素養的提升。

三、利用古典詩詞里的風俗習慣，感受文化美

中國古典詩詞，不僅有豐富的自然美景的描寫，還有極其豐沛的社會風俗習慣的刻畫，讀之，可以讓我們逆時光之流而上，透過歷史的塵煙，去感受我們中華民族的傳統文化之美。典型的比如北宋王安石的《元日》：“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。”詩中就寫出了古代中國人過年時點燃爆竹，飲屠蘇酒，換新桃符以求驅鬼避瘟、吉祥如意的風俗習慣。李賀的《雁門太守行》，雖是想象之作，但詩中內容依然是當時社會生活的反應。當然，他寫的是一個特殊人群——守邊將士的生活。守邊將士不可避免地要面對的一件事，一件重要的事，那就是戰爭。詩中有關戰爭場面的描寫，可以讓我們看到當時冷兵器時代作戰的一些傳統風俗習慣，感受到當時的戰爭文化——舉旗，吹角，敲鼓（“半卷紅旗”“角聲滿天”“霜重鼓寒”）;將士們披甲戴盔（“甲光向日”），所用武器刀劍戟（“提攜玉龍”）等。教學《雁門太守行》，引導學生注意這些細節，在了解中華民族古代戰爭中的一些傳統風俗習慣之后，可以豐富學生的閱歷，讓學生感受歷史之神奇、戰爭文化之美，提升學生的思想認識、美學能力，從而最終提升寫作素養。

四、利用古典詩詞的遣詞造句，感受文藝美

中國古典詩詞往往篇幅短小精悍，遣詞造句要求精益求精，求以一當十之效，故而有“煉字”之說。我們所熟知的賈島“推敲”的故事，王安石的“春風又‘綠江南岸”的故事，就是煉字的經典。學會品味古詩詞中的經典用詞，可以提高學生的語文素養及文學鑒賞能力，感受文學之美。比如李清照的《如夢令》（“昨夜雨疏風驟”）結尾是：“知否，知否？應是綠肥紅瘦！”這里的“綠肥”“紅瘦”二詞就寫得極妙——對立統一，相得益彰;用語新奇，色澤濃艷;有陌生化的功效，有借代擬人的妙趣。越品越覺精妙，你難以找到更精當的詞語，而學生在老師引導下的一品再品中，默默提升了自己感悟文藝美的能力。

品味古典詩詞的遣詞造句之美，一定不能忽略修辭之美，如比喻、比擬、對偶、互文、頂真、夸張、排比、借代等等。比如“露似珍珠月似弓”（白居易《暮江吟》），運用了比喻。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”（林逋《山園小梅》）運用擬人。至于對偶，唐近體詩中的頷聯和頸聯一般就要求是對偶句。尤其頸聯，最好是工對。學生如果能理解并感受古詩詞句子中修辭之美，也就能逐漸提升自己的文學欣賞能力。

教學李賀的《雁門太守行》，首聯定然要重點賞析。“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”，其中兩個動詞“壓”和“摧”就用得十分妥帖;此外，這兩句還運用了比喻和夸張的修辭手法，淋漓盡致地渲染了兵臨城下的緊張氣氛和危急形勢。這種開頭就醞釀氣氛，為下文張本的寫法，也暗合寫作之道。總之，引導學生細細品味古詩詞的遣詞造句之美，感受詩歌文藝美，對學生寫作中追求行文之美有著直接有效的影響，能有力提升學生的寫作素養。

五、利用古典詩詞的主題思想，感受境界美

中國古典詩詞，無論是寫景也好，敘事也好，最終的目的無非是為了抒情，為了說理，為了言志。不同的主題思想，展示了不同的人生境界。這是詩歌的內在美質，既是詩歌的靈魂所在，也是詩人人格魅力的體現。比如閨怨詩經常抒發小女子的離愁別恨，思念良人之情;行旅詩則經常在寂寞飄零之感中懷人思鄉;山水田園詩，所寫之景往往是優美閑適的自然風光，經常表達不與世俗同流合污的高潔志趣;詠史詩則經常吊古傷今、憂國憂民……這里面，凡人有凡人凡俗的喜怒哀樂，偉人有偉人超凡的悲天憫人，英雄有英雄不凡的雄才偉略。人生境界雖然迥異，分高下，但各有其美，都能滋養學生心靈之花，培育審美能力。比如，讀李清照的詩詞。當你讀到“見客入來，襪刬金釵溜”（《點絳唇·蹴罷秋千》），一個俏皮可愛少女的形象躍然眼前，你能不因為這種小兒女的美好情態而心中一動？而當你讀到“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”（《武陵春·春晚》），你也許會為女詞人晚年的孤苦寂寞而感同身受，而生哀傷憐惜之情。可是，當你讀到“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東”（《夏日絕句》），詩中所洋溢出來的凜然風骨、慷慨之情、浩然正氣，會讓你不敢相信這是前面那個哀傷柔弱的小女子所寫，詩歌境界直逼英雄，甚至偉人。教師有意識地引導學生感受古詩詞中的不同人生境界之美，從而提升自己的人生境界，是古典詩詞教育不可忽視的一個方面。

綜上所述，作為一個中學語文教師，注重吃透古詩詞，學會仔細挖掘古典詩詞中的美學資源，并在自己的課堂上加以靈活運用，應該能切實提高學生的美學素養，從中最終提升學生的寫作素養。

參考文獻：

[1]宗白華.美與人生[M].北京：北京理工大學出版社，2012.

[2]王琎.走進古詩詞的“先知先覺”[J].中學語文教學參考2018（3）：63.

編輯 李沂蓉