邱石冥
——西部美術的拓荒者

◎文/朱京生

1950年3月，作為京華美術學院院長的邱石冥，經王朝聞介紹進入華北人民革命大學學習，1951年2月畢業后，又經革大同學刁汝鈞介紹和人事部的同意，于是年初冬就任西北藝術學院（后改名為西北美專、西安美術學院）教授，從此開啟了他為新中國、為大西北培養美術人才的歷程。

一

邱先生最初給學生講中國美術史，耗時一年撰寫了《中國美術史講義》。后來為配合連環畫、年畫創作的需要，開設了白描課程，編寫了《勾勒講義》。他親自示范用勾勒法對照模特寫生，指導學生將技法應用到寫生和創作中去。他還專門作了“中國畫用筆”的講座，認為用筆不僅是中國畫的技巧和手段，更是中國畫的根本之法，強調“骨法用筆”，要求以骨力的線去概括物象的形、神、意，著眼于物象的結構，而不拘泥于自然光影，使學生開始接觸國畫就懂得“用筆之道即國畫傳神之道”。他還拿出自己收藏的印刷品，供學生們臨摹，同時強調寫生和觀察生活，鼓勵學生創新，主張“師古人之心，畫自己之畫”。

扇面 1933年

建國初期，對藝術的現實主義的要求，使邱石冥的特長沒能得到充分發揮，但他還是教授給來自西北五省的學子以中國畫的基本方法，培養了他們對中國美術史及其規律的初步認知，為將來的發展打下了基礎，弟子水天中、邵養德、張仲秋、黃居正、李習勤、張蒲生等人分別在美術研究和創作領域有所成就。他捐增的宋代夏圭《山水圖》，明代陸包山《群仙祝壽圖》，明代周之冕《桃李阜春》軸和為圖書館創作的百余幅作品，今天已經成為西安美術學院的重要館藏。

二

1958年12月，邱先生離開西安美院，來到內蒙古師范學院任教。

20世紀60年代初，內蒙古地區幾乎是國畫的荒漠，許多出身農牧民的學生，根本不知國畫為何物，邱石冥的教學要從筆、墨、紙、硯最基本的知識講起。但他的教學極為嚴格，每晚都要打著手電躬身爬到樓上，陪學生上晚自習，手把手教學生用筆調色，雷打不動。對于學生的作業，從構圖、筆法、落款都會提出具體的意見，還常在學生的作業上修改。

教學中，邱石冥一貫反對美術教學體系全盤西化的傾向，主張中國畫要從結構入手，采用意象造型的方式，為此，他在1960年撰寫了《論國畫特征》一文，認為“絕不能走改良主義的道路”，敢于堅持并且踐行。后來他又系統地講授《石濤畫語錄》這部名著。

邱先生強調畫品和人品的關系，鼓勵學生充實自身修養，對品學兼優的學生常贈畫以茲鼓勵。他還有一個不成文的習慣，每逢國畫專業的學生畢業，他都要贈畫一張，祝賀他們走上新的生活，有時抱病，也不辭勞苦地一一完成。邱先生外表冷淡而內心火熱，他對生活困難的學生甚至家庭，長期予以資助，數額從幾元到十幾元不等，有時竟達百元之多。他的遺物中有一疊或借或贈的字據，內中浸透著他對學生不為人知的關愛。

由于學校的重視和心情舒暢，邱石冥的諸多特長在內蒙古師范學院得到了較充分的發揮，先后受教于邱先生且較有成就的有劉大為、賈方舟、胡勃、劉寶平、周鳳森、鄭儉、熊一然、梁立東、高仁寬、徐繼先、王宏才、楊森茂、潘志成、烏力吉侖、程旭光等人，邱先生的“試驗田”大獲成功，呼市、包頭和各盟遍布著他的弟子或再傳弟子，內蒙古從一個國畫的荒漠漸成國畫綠洲，他也曾被評為呼和浩特市的先進工作者。

正當他在內蒙古大展拳腳之際，“文革”開始了，邱石冥被當作反動學術權威而遭到抄家、批斗，許多作品、畫稿、筆記遺失，政治、精神上的雙重打擊，加之年老體衰病魔纏身，于1970年3月逝世。

綜觀邱石冥近20年的西部國畫拓荒歷程，我們發現，他個人際遇的好壞與否、特長的發揮與否，是與各時期文藝政策和國家的命運一同起伏升降的。然而，他在人格和藝術上所表現出來的那種超然與獨立精神，不曾隨個人境況和環境的變化而有絲毫改變和茍且，這應該是他最為寶貴的品格。

扇面 1933年

非洲菊 1962年

梅花天竺 1962年