鋼琴演奏中的情感把控探析

【摘要】情感把控是音樂表演藝術中的重要問題。本文擬從鋼琴表演專業分析演奏者情感把控的重要意義，情感把控的具體措施以及情感把控最終達到的理想效果幾個方面，以期在鋼琴教學和演奏中更有效而恰當地表達情感。

【關鍵詞】情感把控;音樂處理;內心體驗;審美追求

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

情感在音樂表演藝術中是不可或缺的因素。從事音樂表演不僅需要嫻熟的技巧，還需要有豐富的音樂情感。演奏者在音樂作品的基礎上進行二度創作，融入自己對作品內涵的深入理解，形成個人的特征和風格，達到音樂表演藝術的完美。本文結合本校學生調查問卷情況來探討鋼琴演奏的情感把控問題，以期在鋼琴教學和演奏實踐中不斷提升鋼琴演奏的藝術感染力。

一、鋼琴演奏中，演奏者情感把控的重要意義

（一）恰當的音樂處理，有助于正確的演繹作品

鋼琴表演是感性和理性相融合的藝術活動，在演繹一首音樂作品時，感性理解必須建立在對音樂作品的主題動機、樂句、分段、和聲及樂曲整體結構等等深入研究后，才能真正進入鋼琴表演的創造性的活動過程。在彈奏《巴赫初級鋼琴曲》中的《小步舞曲》時正確的分句很重要。正確分析樂句，避免斷句斷詞的錯誤，才能使人聽懂音樂在“說什么”，符合巴洛克時期上層社會宮廷舞的風格。同樣，彈奏一首鋼琴作品，整體結構的把控也要提前設計好。比如一個作品開始是平靜的，中間段熱情激烈，最后回歸寧靜。這種情緒狀態對比的轉換，小到樂句的處理，大到曲式結構的把握，都需要演奏者有意識的把控，從更高層次把握音樂的整體以及細節。

（二）激發觀眾情感共鳴，有助于將其引入境界

“表演者把自己的真實情感投入到音樂表演中去，才可能真實生動地傳達與再現音樂中的情感內涵，并使聽眾也感受到同樣的感動。”鋼琴演奏中能否對樂曲注以生命力，往往成為演奏的關鍵點。鋼琴奏鳴曲中的慢板樂章一直被學生們忽視，他們認為不如快板樂章有激情，不能顯示出演奏的才能。其實不然，對慢樂章的控制才能衡量出演奏者的功力。對音樂的每一個音細致入微的揣摩，全身心地專注，手指技術的完美，情感的真情流露，和聲色彩，樂句進行及樂曲結構都在掌控中，這種豐富的情感體驗與藝術修養的完善，充分表達在鋼琴演奏的活動中，觀眾也在情緒氣氛渲染中提升藝術審美追求。

中國鋼琴音樂有很多是來自民歌、戲曲、器樂曲及民間舞蹈等等的改編鋼琴曲，使得鋼琴這件外來樂器讓中國的觀眾“聽得懂”。在鋼琴上試圖模仿不同的民族樂器演奏，激發觀眾情感共鳴。比如鋼琴曲《二泉映月》對二胡音色的模仿，《梅花三弄》對古琴以美的追求、《夕陽簫鼓》有琵琶韻味的體驗、《百鳥朝鳳》里對嗩吶音色的想象、《花鼓》有著鼓的明快節奏。這些鋼琴曲運用了鋼琴的豐富表現性能，揭示原曲所蘊含的形象和意境，真正達到了情景交融，淡遠結合，虛實相宜的美妙意境。

（三）有效控制情感，有助于準確表達音樂

鋼琴表演者在真實生動地表達音樂作品的情感內涵時，必須是發自表演者內心的真情實感，任何的嬌柔造作及過度夸張都不是恰當的表達。奧地利著名鋼琴家巴杜拉·斯科達這樣說，“一個人可以全神貫注地投入演奏，但在內心某處必須有一種不能動搖的控制功能，否則感情會溢出理智所設置的堤岸，使演奏不夠專業和標準”。

在表達作品時，一方面要積極投入情感，揮灑自如、變化有序，另一方面要有所節制，不能過分激情而失去控制，不恰當表達反而會使人生厭。例如在演奏韋伯的鋼琴曲《邀舞》時，樂曲的開始是表現男主人公邀請女士跳舞的場面，第一次邀請試探，第二次邀請比第一次邀請語氣更加重，態度更誠懇，之后，兩人交談中慢慢熟悉起來，似說話你一言我一語，接著音樂才進入舞蹈的段落。這段引子的表現尤其是左手演奏，表達男主人公邀請的場景，有試問、懇求再懇求、相互熟悉的過程，情緒一次次醞釀，音樂流動富有生命力，這種手指尖的控制，畫面感的想象，情感的流露，不過分，不夸張，不生硬，情感表達與理智思考相統一。

二、在鋼琴表演活動中，情感把控的具體措施

（一）影響情感發揮的諸多因素

鋼琴演奏作為一種表演藝術，在二度創作時不可避免出現心情的亢奮和緊張。這對于情感抒發有著一定的制約。本文通過對本校音樂表演和音樂教育專業100人的調查問卷分析，提出一些建議和思考。

上舞臺的機會少是影響情感表達的主要因素。通過本校學生問卷得知，學習專業時間大多為三到五年左右，因此學習曲目量、技術能力都比較薄弱，上舞臺的經歷少。因此，在教學中，適當增加實踐機會尤為重要，比如專業考試設置成公開的演奏會;專門主題的鋼琴音樂沙龍;教研會上提供學生的演奏機會等等，這樣可以增加膽量，提高自信心，體會演奏的快樂或鍛煉克服困難的頑強品質。

技術上不成熟，總怕忘譜是影響情感表達的另一因素。鋼琴演奏技術技巧需要科學系統的日積月累的訓練，作品難度大，超出自己能力范圍，演奏就不能游刃有余，情感抒發也不會自如。因此，加強演奏的技術訓練是非常必要的。例如一個學生雙音技術不過關，八度彈奏吃力，彈奏門德爾松《隨想回旋曲》就很難把音樂情感充分表達出來，教師必須在技術難點上給予指導，才能幫助學生彈奏富于感染力的音樂。

表演想獲得觀眾的認可，這樣一種“虛榮心”也是影響情感表達的一個因素。拉赫瑪尼諾夫曾經說過，小的音樂家表現小的音樂觀念，大的音樂家表現大的音樂觀念。對于每一位鋼琴演奏者來說想得到觀眾的認可是毫無疑問的，但在表演中，私心雜念太多會影響到順利的演奏，專注演奏作品，仔細打磨每一個音，彈好每個樂句，順暢連接下去，音樂向前發展，持續抓住聽眾的注意力，指引聽眾理解作品的涵義，這才是演奏者具備的基本素養。

（二）演奏者離不開社會生活的內心體驗

西方生命哲學、體驗美學中“體驗”一詞，意為遭到、經歷到、親眼見到等。一個人從自己的內心情感出發，主動積極地去體驗生命及其價值，感受和揭示生命的意蘊。“體驗是一種新的深刻地情感生成。包括形式美、思想、感情、精神、氣質等因素，不可代替、不能言傳。”

對學生的調查問卷中問及喜歡演奏什么樣的風格作品，90%的同學回答流行音樂以及浪漫抒情的音樂。對于鋼琴學習者來說，古典嚴謹風格并不受歡迎，本文認為其原因主要是流行音樂大眾很容易接受，容易被流行音樂外在的情緒所調動，例如鋼琴副修的學生，鋼琴考試時喜歡彈流行鋼琴曲，而不喜歡彈小奏鳴曲;對古典時期嚴謹音樂風格研究不細致。在鋼琴教學中，師生對于作品背景、風格把握、文獻閱讀、曲式分析、音樂特征等等研究不足，無法從內心體會或感受文化和音樂風格。例如，古典時期鋼琴音量微弱，不是現代意義上真正的鋼琴。因此在彈奏莫扎特奏鳴曲時，音階式的經過句是含蓄而透明的音色，多一些指尖的輕巧，而少一些胳膊的重量;古典音樂是尋找自己對于作品精神的理解和感受，這需要深層次修養和情感。本校音樂專業學生在“快餐”文化影響下，加之文化課基礎較弱，對于文學修養、美學、哲學等等理解欠缺深度思考。

（三）加強對音樂作品高層次的審美追求

以情動人，還是以技驚人，二者區別在于是否具有高層次的審美追求。巴赫曾說過，“炫技派的演奏者其精湛的演奏使人贊嘆不已，但是不能激發人的感情;演奏者使人目瞪口呆，但打動不了人的心弦。”鋼琴家傅聰喜歡演奏的曲目中有德彪西和莫扎特的作品。他認為德彪西音樂能傳達出境界即中國文化美學上強調的意境，而莫扎特音樂追求天人合一自然天成的創造，因此彈奏作品時，在追求與作品審美情感一致的同時，表演家有著獨特創造與體驗。

提高審美品味，必須廣泛地接觸音樂。不論是交響樂還是室內樂，不論是現代音樂還是古典音樂，不論是人聲合唱還是器樂演奏，當發現了喜愛的作品要多聽幾次。可以思考作品是什么時期的音樂，古典主義時期、浪漫主義時期、印象派還是現代派音樂？音樂是否有特有的語言風格特征？作品的旋律或和聲特征是否和其他某個作品相似？分析之后，品鑒音樂，提高音樂修養，對于指導鋼琴演奏有著重要的指導意義。

三、在音樂表演活動中，情感把控最終達到的理想效果

（一）達到自我表演的最佳水平

音樂表演要忠實原作，更要充分發揮自己想象力，富有個性的創造，逐步形成自己的表演風格。作為普通高校音樂專業學生來說，現階段主要是學習和模仿，學習著名的表演藝術家的唱片、錄音、錄像及相關文獻，向更高的境界邁進;模仿前輩的演奏，更要思考適合自己表演的方式，使音樂表演和作品內涵交流更直接。在舞臺上演奏有合理的興奮與緊張是正常的，重要的是在舞臺演奏中充滿自信，擁有良好的演出心理狀態，表達自己，發揮自己水平。

（二）通過表演，使觀眾情感達到你所理想的追求

鋼琴表演是運用音樂特有的符號、語言、技巧和風格，在一種復雜微妙的多種心理活動交織融匯的審美情境中，創造出一種情感形式。樂曲通過不斷積累的努力和練習呈上舞臺，在演奏者手上自由地呈現出來。演奏者能夠把他的感情清楚地傳達到觀眾的耳朵，才是成功的演奏，將自己內心的想象和觀眾溝通，抵至觀眾的內心，營造音樂氛圍。觀眾在情感體驗過程中，參與著意識、想象、聯想多種心理活動，自由地投入自己的情感體驗中。

參考文獻

[1]張前.音樂二度創作的美學思考[M].上海音樂學院出版社，2007.

[2]修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海音樂出版社， 1999：415.

[3]周海宏.對部分鋼琴演奏心理操作技能的研究[J].中央音樂學院學報，1993（1）.

[4]馮效剛.關于音樂表演心理的幾個問題[J].中國音樂學 （季刊），1998（3）.

[5]露絲，史蘭倩絲卡，王潤婷譯.指尖下的音樂[M].南寧：廣西師范大學出版社，2008.

作者簡介：王飛宇（1979—），女，太原學院音樂系，講師，研究方向：鋼琴教學、音樂理論教學。