音樂作品分析在鋼琴演奏中的重要性

張丹彤

【摘要】在鋼琴演奏當中音樂作品分析主要是對作品所需要使用的技巧進行分析，使其能與演奏結合，讓作品表現得更加生動。在鋼琴演奏的過程中，大部分鋼琴演奏家都選擇過重看待技巧，對于音樂作品本身所存在的內涵問題，并不是十分看重。演奏中音樂的處理是建立在作品的音樂分析基礎之上的，音樂作品分析有特定的要求、方法以及內容，因此，如果過于看中技巧則會缺少了演奏當中的表現力。也就是說，只有讓演奏技巧與作品內涵結合，對作品有充分的認識，才能讓作品自身所具備的情感體現出來，讓演奏者與作曲家的初衷一致。因此，音樂作品分析在鋼琴演奏當中十分重要，從事該行業的人員對于作品作品分析問題應當格外注意。

【關鍵詞】作品分析;音樂;鋼琴演奏

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

現如今的音樂不管是聲樂表演專業還是鍵盤、器樂等專業對于技巧的重視都大于情感。對于音樂來講，所需要做的是抒發自身以及作品情感，才能讓音樂作品真正體現出內涵。但是，在現實的學習生活當中，學生在學習鋼琴彈奏的時候，都會格外注意手指靈活度，雖然這從一定程度上來講，可以讓手指的靈活度提高，但是從另一方面來講這點也限制了學生的發展，學生會認為技巧演奏代表一切，只要技巧練好，所有的演奏均不是問題，但是這種想法從開始就是錯誤的。上世紀的演奏大師，除了嫻熟的技術之外，對于作品的細節處理、情感處理更為注意，而這也是演奏大師與演奏人員的根本區別。因此，對于現代社會背景下的演奏人員來講，需要全面分析音樂作品的內涵，清晰的明了應當如何將音樂表現力彰顯出來。在此基礎上再結合高超的演奏技巧，來充分表達音樂作品，是每一個現代演奏人員應當去發展探尋的問題之一。

一、從音樂文化方面對音樂作品進行分析

在對作品演繹之前，所應當了解的有當時作曲家所處的生活環境，政治背景以及創作背景。并且結合當時的社會現狀深層次地了解作品所想體現的音樂內涵特征。比方說在彈奏肖邦的作品時，應當了解的就是肖邦一生當中的經歷，以及創作作品的背景。時什么原因，讓肖邦將個人情感融入到作品當中，讓人感觸。除此之外，對于我國的音樂演奏作品來講，需要具備中國的文化審美觀念。我國的鋼琴彈奏作品充滿了韻味，在曲式構造、和聲使用以及調性等方面與西方作品都有較大的差異。因此，在實際演奏過程中，演奏人員需要通過多種渠道去搜集作曲家的相關資料以及作品的相關資料，對于作曲家的生平概述以及作品都要有一個全面的認知，在演奏的過程中還需要加入自身對于鋼琴演奏的理解，如此才能讓演奏人員在演奏的過程中能充分體會出作品的意味，能良好地表述出作品原意。

二、從曲式結構方面對音樂作品進行分析

曲式結構在音樂作品當中十分重要，起到了統領整篇樂章的作用。一首鋼琴作品起結構上都具備一定的特征。曲式結構分析當中也包含了眾多內容，對音樂作品的節奏、調性、街拍等眾多要素進行分析，這樣不僅能夠從宏觀上正確的認識音樂作品結構，從微觀上也能對短小的動機材料進行分析。在對樂曲進行分析的過程中，需要從調式、調性上對作品中每一個越劇進行分析，之后要將樂曲曲式的變化之處與作曲家人生經歷進行對比，結合分析。對于技術方面，主要是對細節問題進行分析，包含音色，彈奏力度以及作品的節奏、旋律風格等方面，從而準確掌握鋼琴作品的具體思想感情。節奏在音樂當中時屬于活力因素，是整個樂曲的構架，主要是利用樂句與樂音之間的強弱長短來有效組織音樂作品的。節奏在作品當中也是十分重要的因素，在對演奏作品進行分析的過程中，首先需要了解該樂曲應當使用哪種節奏類型，并且需要把握好數量，同事還需要結合節拍以及動機對其進行分析。西方的音樂發展歷史當中，作曲家創作了眾多優秀的作品，雖然其作品大小不一，但都是十分優秀的經典，被眾人所追捧彈奏。奏鳴曲式被眾多音樂家所應用，在眾多鋼琴曲當中均有體現。奏鳴曲這種曲式結構具備三部性原則，在演奏當中具備極強的代表性，作曲家經常使用這種曲式結構來編排作品，從而表現出音樂當中蘊含的哲理性以及民族性，讓作品的風格以及性格能進一步體現。因此，在演奏奏鳴曲作品時，應當考慮的是曲式結構類型以及奏鳴曲之間的關系，所需要使用的材料以及調性變化問題。如此，才能演奏出作品真正的含義，才能體現出作品所想表達的實際意義。

比方說《幻想曲》這一作品，共有五次華彩段，在其出現時，是慢、快、慢三種速度上的轉變，在演奏的過程中，需要演奏人員身后的功底，也要注意這一細節。因此，在日常的鋼琴音樂知識以及技能的學習過程中，如果想要表演這一作品，對于該段應當反復練習。雖然其中存在變化，慢慢減弱的現象會從部分小節當中產生，之后會突然轉為中強。因此，在演奏的過程中，需要演奏人員充分掌握下鍵速度以及力度，要求演奏者時常彈奏，磨練技巧與細節才可以做到。

三、風格方面對音樂作品進行分析

每一個作曲家在對作品進行創作的過程中都有自身獨具的創作特點以及風格體現，就像人喜歡不同的穿著，每一個動物喜歡不同的食物是一類性質。因此，不同的作曲家在創作的過程中，風格都會有所差異。在作曲家剛剛形成風格時，在創作的過程中，大部分都會選擇區模仿，模仿某人創作，時間的流逝會逐漸讓個人創作風格代替這種模仿，從而形成自身獨特的思維，因為作曲家的生活年代不同、時代背景不同、人生經歷不同從而所創作出的樂曲也就不同。

曲式結構的微觀與宏觀之間進行分析可以發現，風格分析是作品外部體現。節奏風格主要是在樂譜當中的節奏型以及特定音型，這種節奏型以及特定音型與時代、民族以及地區等方面有所聯系。西方具備代表性的和聲風格是在16世紀時，所開創的調式或是對位，18世紀出現的大小調和聲以及19世紀出現的民族調式風格和聲、20世紀非調性，還有如今的現代和聲。除了創作的主流風格之外，還有作曲家會根據人生閱歷以及感悟形成獨特的和聲風格。

旋律風格方面，作曲家在對作品進行創作時，所形成的獨特旋律風格，通過這種旋律風格，更進一步體現作品當中的真情實感，鋼琴演奏人員在對音樂作品進行分析得過程中，如果僅僅是針對一首曲目進行討論分析，是無法讓該作曲家的所有特點呈現出來的，因此，只有對作曲家所創作出來的各類作品進行系統分析，分析其旋律風格特點，讓作曲家創作出來的作品特點，旋律風格能充分展現在研究人員的眼前沒如此才能算是真正地掌握了作曲家自身的旋律特點。比方說德彪西的鋼琴音樂作品，一般齊旋律動機都是高度五聲化為主，這種配合，讓作曲家的調性使用手法以及和聲使用手法都體現得淋漓盡致。

四、結束語

對于鋼琴演奏，最開始的練習以及學習，都需要重視音樂作品分析。也就是說需要了解作曲家的創作過程背景以及創作內在含義，并且還需要了解曲譜分析以及風格體現等問題。如此才能保證作品的情感在演奏者的手中充分體現出來。通過對音樂作品分析，鋼琴演奏者能展示出作品內在靈魂，給予觀眾聽覺上的震撼以及享受。

參考文獻

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