從《魔笛》看莫扎特精神色彩

郭旸坤

【摘要】莫扎特樂于接受傳統(tǒng)曲式，并對其作巧妙地運用。他在音樂史上的重要性在于重塑并定義了古典音樂，不同于巴赫的均衡完美、貝多芬的桀驁不馴。莫扎特留下的重要作品總括當(dāng)時所有的音樂類型。他譜出的協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲后來成為古典音樂的主要形式。莫扎特的音樂連續(xù)感極其強烈，自如似詩，流暢如水。作曲卻是輕松自如談笑風(fēng)生，仿佛是一次春日的郊游，很多時候這應(yīng)該是一種真實狀態(tài)。

【關(guān)鍵詞】莫扎特;魔笛;音樂特征

【中圖分類號】J161? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

前言

莫扎特的譜曲中頻率出現(xiàn)高的一些速度音樂術(shù)語這些都充分的體現(xiàn)了莫扎特歌劇音樂的典雅輕快、優(yōu)美燦爛的特征。。Allegro，是快板的意思;Vivace，說的是很快、活潑的快板;還有Presto，是說的快速的快板;以及Allegretto，這是說的小快板。[1]在旋律上莫扎特追求自然輕松、精巧、典雅純凈的音樂線條，音色上表現(xiàn)出晶亮透明、圓潤優(yōu)美，節(jié)奏上強調(diào)均勻生動活潑。

一、代表作《魔笛》的基本介紹

《魔笛》的主題性質(zhì)是莫扎特成為20世紀(jì)這個黑暗年代的精神指引的一個重要原因。表現(xiàn)了有對當(dāng)時黑暗封建勢力的不滿與注定消亡，也體現(xiàn)了對于光明和智慧的追求。夜女王就是很好的一個隱喻，完全可以解讀為當(dāng)時社會的黑暗力量、封建勢力、一切落后的因素（這也是后來20世紀(jì)人們可以賦予更多意義的一個形象），夜女王終究失敗，也就是表現(xiàn)了其所代表的種種必將消亡;具備啟蒙思想運動的一點意思，對于人的光明追求是極其肯定的。這里明顯透露出了追求光明和智慧，追尋真理，相信邪不壓正的一個美好愿景。王子塔米諾克服重重困難，識破夜女王的陰謀，勇敢地追求帕米娜就是對人力量的肯定。而夜女王和薩拉斯特羅的對立則是黑暗與光明的明顯不同，而最后的結(jié)局也讓人們知道了光明與希望與人的勇敢能夠走向的光明前途。

二、與莫扎特其他樂曲特征同異

在《唐璜》中，唐璜有一句詠嘆調(diào)“來到我的窗前吧”，這里的6/8拍十分輕松，唐璜心中急切的期盼之情怎么不是在音樂之下才活靈活現(xiàn)的呢？在這里，莫扎特就使用了Allegretto，節(jié)奏的輕快和曲風(fēng)的自然，與莫扎特的精神特質(zhì)脫不開關(guān)系，而流暢應(yīng)該是他天生對于音樂的感知。他的創(chuàng)作，天生帶著人間不刻意的、不屬于人間的氣質(zhì)。莫扎特是一位神童。6歲熟練演奏鋼琴、管風(fēng)琴，第一首小步舞曲也誕生在這一年，9歲寫交響曲，僅僅是十二歲的年紀(jì)就寫出了他的第一部歌劇。說起音樂，我們常常說到流派，而在莫扎特這里，流派仿佛是莫須有的一個名詞——所有的風(fēng)格他似乎可以兼容，而他又永遠(yuǎn)有自己的辨識度。盡管風(fēng)格繁雜，但在莫扎特的筆下，卻從來都是隨意自如，信手拈來。[2]這里可以提到F大調(diào)鋼琴奏鳴曲（K.332）末樂章。開場，走句，仿佛意識流一樣切換來去不可捕捉，卻流暢如水，讓人驚嘆不已。他創(chuàng)作的bE大調(diào)第39交響曲，同樣是詩意的流暢。又如g小調(diào)第40交響曲，居然是充斥著極為明顯的現(xiàn)代感覺……種種，都是莫扎特天才的表現(xiàn)。，按照著莫扎特的音樂節(jié)奏，內(nèi)容沉重而所有的情節(jié)與畫面跳躍感十足，卻十足的一種精神分析的流暢感覺。莫扎特作為一個重要意象，而事實上他的影響無處不在。莫扎特音樂特有的生命力在這里體現(xiàn)得淋漓盡致，音樂就是莫扎特的一種語言，不會帶有任何目的性與特殊性，這就是他獨特的審美特征，萬事萬物均可化作音樂。[3]

三、莫扎特在二十世紀(jì)成為一個重要的精神標(biāo)識

人在黑暗之中往往需要一個指引性質(zhì)的東西。比如說文藝復(fù)興和啟蒙運動說的理性，大航海時代人們說的冒險精神——然而，一次、兩次的世界大戰(zhàn)讓西方人對于西方曾經(jīng)提倡的價值體系徹底失望了。民主可以被摧毀，科學(xué)可以成為戰(zhàn)爭的最好工具。只有這個時候，藝術(shù)仿佛成了不可或缺也唯一的重要力量。不僅僅是二十世紀(jì)興起的現(xiàn)代藝術(shù)，現(xiàn)代音樂，古典藝術(shù)尤其古典音樂居然也重新浮出水面，成為了這個時代一面鮮明的旗幟。這里討論莫扎特，所以將要重點從莫扎特的角度解讀這一個心理狀態(tài)。

（一）包含極其樂觀的情緒

莫扎特的音樂飽含著對生命的贊美與希望。他有著自己獨到的一套作曲結(jié)構(gòu)原則，使得情感可以更好地容納、主題更好地凸顯。這里可以對這個結(jié)構(gòu)進(jìn)行簡易的分析。比如說呈現(xiàn)出對比結(jié)構(gòu)的三個樂章是很重要的一個特征。首先是第一個樂章，采用奏鳴曲式快板進(jìn)行演繹;然后是第二個樂章，這里雖然不是快速形式，但是抒情較為多樣;最后是第三個樂章，這里很大的一個特點就是回旋式，快板也體現(xiàn)著莫扎特一貫的特點。然后就是華彩樂章的一個設(shè)置——這是一種即興演奏的華麗樂章，樂器主要會選擇獨奏樂器，力量感十足、希望感十足，出現(xiàn)在第一樂章結(jié)尾和尾聲之間。還有很著名的雙呈示部結(jié)構(gòu)：簡潔簡約的音樂，通常不會過于華麗、較為簡短，第一呈示部由樂隊在主調(diào)上奏出;第二呈示部是篇幅增長而容納更多主題的一種華麗表達(dá)，由獨奏樂器和樂隊轉(zhuǎn)屬調(diào)或關(guān)系大小進(jìn)行演繹。提到這里，終歸還是要回到這些音樂的一個基本特征。莫扎特的音樂中樂觀而富于生命的部分，是絕對可以感受到的，在那個黑暗的年代莫扎特的音樂就是一個樂觀、希望的重要代表，是很多人的精神良藥。

（二）關(guān)于莫扎特音樂天賦。

人們對于天才通常有著本能的崇拜與贊美，而這些人的形象往往會被神圣化、高級化，成為“不朽者”。“不朽者”是小說《荒原狼》中重要的一個概念與名詞，莫扎特當(dāng)然就是這樣一個“不朽者”。莫扎特由于其音樂，其人格也帶上了充滿希望與生命的一個形象。正是如此，人們不僅崇敬莫扎特的音樂，更是崇敬著莫扎特的本人。那個時候甚至出現(xiàn)了“我們不要上帝，我們只要莫扎特”的一種口號，不禁讓人驚訝。所以說，莫扎特本人的人格魅力很大程度來自于他的音樂，而他的音樂又因為他的人格魅力具備了更加高的價值與取向。這是一個相輔相成的過程。莫扎特仿佛是黑暗中的一座燈塔，是那個時候某種終極精神追求的象征。所以也難怪，莫扎特和音樂成了炮火之中的重要精神支柱了。

（三）古典樂的精神追求

莫扎特的鋼琴作品。鋼琴也是二十世紀(jì)反對戰(zhàn)爭的重要意象——人們提倡把做槍支彈藥的鋼鐵都用來做成鋼琴，把鮮血化成音樂，把戰(zhàn)爭化成和平。莫扎特鋼琴作品十分出色?！都亦l(xiāng)奏鳴曲》中，KV.282降E大調(diào)奏鳴曲中體現(xiàn)的柔和感，也是和平的一個象征;而莫扎特的鋼琴變奏曲，比如說炫技般的降E大調(diào)（KV.299a），以及歌劇中使用的“我是林爾多”，充分地體現(xiàn)莫扎特音樂織體的活潑性。諸如其鋼琴獨奏曲如《D大調(diào)回旋曲》等等，都被賦予了那個時代對于和平與人性的渴望，莫扎特的鋼琴作品就這樣成為一個出色的寄托于意象。

四、結(jié)束語

莫扎特本為宮廷樂師，創(chuàng)作而古典音樂最初并不是為人民大眾服務(wù)的，通常的演奏場所就是宮廷和教堂，因而古典音樂本身帶有一定程度的高雅屬性。在二十世紀(jì)戰(zhàn)爭年代，戰(zhàn)爭通常被認(rèn)為是低俗的人類物理活動，莫扎特的古典樂則成就了其精神生活。由于現(xiàn)代音樂流派的興起，新興傳播方式的興起，使得古典樂的欣賞尤為具有悲劇色彩。曾經(jīng)有一副攝影作品，在戰(zhàn)火彌漫、殘垣破壁的音樂廳，樂手仍然堅持演奏的感人圖景。這里還可特別說到《魔笛》。魔笛所概括的主題也是十分重要的一個因素。這時候，“夜女王”的形象就可以作為戰(zhàn)爭等等黑暗事物的象征，而人們聽著《魔笛》，就是相信人性，相信和平。

參考文獻(xiàn)

[1]楊燕迪.音樂的人文詮釋[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2007.

[2]肖復(fù)興.音樂筆記[M].北京：學(xué)林出版社，2000.

[3]保羅亨利朗，顧連理等譯.西方文明中的音樂[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2014.