源于“生長”，行在“課堂”

唐善

【摘要】每個孩子都是充滿生命潛能和成長力量的生命體，都有自己的小宇宙，都在按照自己的旋律快樂地運轉著。音樂課堂是一個神奇的地方，這兒既有美育的熏陶，又有德育的滲透;既有音樂素養的浸潤，又有文化素質的提升。本文基于兒童的“生活經驗、實踐活動、自主發展”三方面展開研究，旨在通過有效音樂教學活動，讓兒童在在音樂學習過程中不斷積累的經驗，獲得自然、真實、有力的生長。

【關鍵詞】自然生長;音樂活動;兒童立場

【中圖分類號】G623? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

“課堂教學是個自然生長的狀態，不必過于追求最后的完美呈現……”

在一次“同題異構”教研活動中，教研員這樣一句點評深深觸動了我，她說“課堂教學是個自然生長的狀態，不必過于追求最后的完美呈現……”反觀我們的音樂課堂，音樂表現大都局限于教師事先安排好的設計中，孩子們最后按照老師的設計完美呈現才是檢驗本節課成功與否的標準。筆者反思，當下，是否僅僅將教學作為一種手段和技術，忽視了教學其實是一種促進學生生長的過程？針對這一現象，筆者結合平時的外出學習做了以下思考。

一、以生活經驗為起點，拉近與音樂的距離

“兒童將作為藝術活動的主人到藝術活動中去認識自己和表現自己”

回想現在的教育，總是與生活發生著千絲萬縷的聯系，音樂教育也不例外。可以看到在新理念的引導下，許多名教師的課堂里加入了新理念指導下的設計，但總感覺不自然，學生總在云霧里被老師牽著鼻子走，學習達不到預期的效果。有效的教學不僅要有新理念的指引，更需要我們去了解我們的學生，了解他們的認知水平和學習能力。怎樣使學生對音樂感興趣，使他們的音樂能力得以發展呢？

2017年10月“千課萬人”中臺灣慧琳姐姐的《當我們“拍”在一起》一課，利用生活中常見的物品搭建平臺完成了教學。一面小鼓，16張四色卡和一些常用的掛鉤、勺子，都是學生日常生活中的物品，卻使整節課充滿著溫馨的色彩。小鼓用來穩定節奏，加強的學生內心的恒拍感;掛鉤、勺子用來展現節奏的變化，均勻的排列給學生更直觀的規整感;四種不同顏色和形狀的卡片分別代表著由孩子們自己設計的動作，每一次的位置變化，都充分調動了學生的感官，促進了思維的發展。整個過程生動有趣，學生愿意嘗試、積極參與，使人沉浸，讓人感動。正是因為她心中裝著學生，一切以學生的經驗為主導，才能讓學生的眼神一秒鐘都舍不得離開她，讓學習成為了一件充滿樂趣的事情。

學生原有的知識和經驗，是教學活動的起點。當用生活經驗激活孩子們對音樂的感受，讓孩子們帶著真實的體驗感受音樂、欣賞音樂時，便拉近了孩子們與音樂的距離。由此，孩子們獲得的感悟將會更加深刻和靈動，而孩子們的想象力和音樂創造力也會由此而更加豐富。

二、以音樂活動為紐帶，找尋真實的生長起點

“兒童心理學表明，兒童的聽覺發展先于視覺發展。”

音樂是聽覺的藝術，它能喚醒人的音樂感知，提升人的藝術修養。作為音樂教師，應該通過深入地聆聽，捕捉音樂的特性，結合教材上的背景資料，再根據孩子的學情，將材料進行組合并設置一些適合他們的活動。除了在音樂本體呈現的一些東西之外，還要關注對音樂形象的想象。

《趕花會》這一樂曲的欣賞對象為三年級的學生，進入小學以來，他們已有兩年多的音樂學習經驗，但面對新知識的學習仍然需要老師的引導。在初聽這首樂曲時，結合這首樂曲的舞蹈性，可能老師腦海里會浮現出一群跟著音樂舞蹈的小姑娘，自己也會情不自禁地哼著音樂動起來。都是源自于對舞蹈的欣賞，或是對音樂本體的一些直觀感受。

課堂上執教老師根據音樂的舞蹈特性，將這些心里想象的音樂形象，由專業化的舞蹈動作轉化為親民的、比較簡易的踏步和拍腿，下放到課堂，轉化為一個學生能夠做到的，適合學生的活動。在引導學生解決變換拍子多出的兩個音時，根據學生的認知水平設計出適合他們的問題和音樂活動。

“用輕快的腳步跟著音樂走一走，仔細體會在問號處出現了幾個音？”

帶著問題聽，讓音樂驅動學生地學，大大減少了教師的給和帶。聽賞之初，只讓三年級的孩子們跟著音樂踏步感受，由這兩個音放大，讓學生自己設計合適的動作表現，跟著音樂片段練習。

“這兩個音的出現讓音樂變得更活潑，更輕快了。可以用什么動作來表現？”

此時觀察學生的接受程度，當他們能夠正確地拍出來，然后順應他們的能力，一點點逐漸地提升。

“再仔細聽一聽，音樂變長了，如果聽到不一樣的音樂，你可以停下腳步或用其他的方式表現。”

當學生完整聽賞音樂的第一部分的時候，執教者沒有兜圈子，而是直接告訴學生此時的音樂變長了，并明確提出要求：當聽到不同的音樂時，可以停下腳步或者用其他的方式表現。這一難點的解決，由細逐步放大，層層遞進。既符合三年級的學情又讓學生在音樂活動中感知了樂曲變換拍子的難點，也鼓勵了學生對音樂感覺的創造性表現。

常態課也好，展示課也罷，我們的音樂課不能只關注于歌曲（樂曲）所傳遞出來的音樂語言，而是要以這節課為立足點，提升學生的音樂學科的基本素養，使得學生的音樂審美能力和音樂表現能力得到延伸和發展，起到一個承上啟下的作用。

三、以音樂課堂為陣地，讓學生獲得自主發展

蒙臺梭利說我聽過會忘記，我看了會記得，我做了才會理解。

在《小鞋匠》一課中，面對二年級的孩子，執教者利用實物（音樂凳）搭建臺階，抓住孩子主動思考的心理動機，巧妙解決了前三句旋律的上行模進，讓學生在親身參與中獲得自主發展。執教者邊唱邊往用音樂凳拼搭好的臺階上走，最后一句讓學生感受后擺放音樂凳，學生將音樂凳擺出旋律向上的感覺。設想學生在看到音樂凳后的心理活動，他們會想：“咦？老師搬出音樂凳是要干什么？”也許在這樣一個質疑過程中，一些已經走神的小腦袋就會被周圍的疑問拉回到需要他們到達的地方。“老師居然一邊唱一邊站上去了，可是怎么唱到最后一句時，沒有音樂凳了呢？還要讓我們來排一排，要怎么排呢？”在他們迅速動腦以后，腦子里呈現的是老師剛才做的動作和哼唱的旋律，音樂和動作之間到底有什么關聯呢？當他們內化這個聯系，就會明白，原來老師往上走的這個指向性動作和哼唱的旋律是有發展上的關聯的。最后要放好凳子，自然不在話下。

可以想象學生在完成這一系列心理過程后的心情和收獲，在這個看、疑、思、動的內化過程中，幾乎所有的孩子都是專注的，他們在音樂課堂上，感受了一次主動的、合作的，甚至是迫不急待地解決問題的過程。孩子們通過自己的親身參與和音樂實踐活動，積累了感性的經驗，理解了旋律的上行模進，讓學習的過程看得見，讓每一個學生的學習真正發生。

四、結語

奧爾夫說每個孩子的心中都有一顆音樂的種子，教師的作用就是使這顆種子發芽。種子的發芽需要適宜的溫度、適量的水分和充足的空氣。

音樂課堂是一個神奇的地方，音樂課堂教學是一個自然生長的狀態。每個孩子都是充滿生命潛能和成長力量的生命體，都有自己的小宇宙，并且都在按照自己的旋律快樂的運轉著。知識的生長應該如同植物的生長一般，在陽光雨露的滋潤下，順勢而行，自然生長。作為小學一線音樂教師，有責任用合適學生年齡特點的方式，不斷促進他們音樂素養與音樂挑戰之間的平衡，從而讓學生在音樂學習的過程中獲得快樂、自信、自尊和自我發展。