體認多元文化視域下中華器樂之世界品牌

【摘要】中華器樂在與西方器樂的交流互鑒中，自有一種在自我認知范式下的以科學理性為藝術根柢，以人文價值為目標側重的“天人合一”感悟詮釋系統，其藝術美學品格表現在“永恒之當機”的瞬間體驗之時代性價值和"法天象地"的科學性認知。建構中華器樂在世界多元文化中既包容圓融又獨樹一幟的音樂愿景，就要深入挖掘并激活中華器樂所承載的思想智慧及其知識認知范式，建構起能夠真正體認中華器樂生命特質的世界音樂品牌。

【關鍵詞】中華器樂;西方器樂;人文價值;科學理性

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

中華傳統器樂文化，或拉或吹或敲或彈，或弦或管或鐘或鼓，仿天地自然之聲，抒胸中恢宏之情，建立于農業生產文明的經濟基礎之上和禮樂教化的形上哲思之中，經過幾千年儒道佛思想的涵泳，形成了中國器樂殊勝的文化生命價值設計與科學理性詮釋的必要條件，偉大中華民族的心靈，在傳統器樂中得到了最真最善最美之體現。比如宋·朱長文《琴史》引蔡邕論琴之制“伏羲削桐為琴，面圓法天，底平象地。龍池八寸，通八風;鳳池四寸，象四氣”[1];再如宋·陳旸《樂書》論琴曲之名：“‘暢則和暢，‘操則立操，‘引則引說其事，‘弄則習弄之，‘調則調理之。”如帝堯之《神人暢》《大章》、孔子之《龜山操》《猗蘭》、師曠的《清徵》《清角》等是也。概言之，圣人制琴名道想要傳達的是天地正氣以及人在天地間的一種敬畏和尊嚴，是欲與天地精神相往來的渾然與浩然。任何率爾全稱的論列不同民族音樂文化之優劣，或簡化不同音樂文化自身的有機性之聯系，或以西方唯美藝術文化作為生命唯一之闡釋，忽略不同藝術生命的可能可貴之選擇，都是吊詭的泥淖。中華器樂以其禮樂教化的人文價值與“法天象地”的科學理性相圓融的音樂美學為品相，使其在世界多元器樂文化中既互鑒交融，又獨樹一幟，這是中華器樂的使命擔當，更是創造多元文化視域下中國器樂品牌的必由之路。

一、中西器樂的特質比較

在中西經濟文化互動，注重民心共振，感受不同文化色彩，增進相互了解認知，構建世界命運共同體的大背景下，中國器樂必須能夠站在世界文化的舞臺上，析理論道，侃侃而談，改變充滿原始厚重的文化異化窘境，體證獨具中華傳統文明的人文價值情懷和科學自然理性，使中國傳統器樂本具的自圓知識系統熠熠生輝。

誠然，人類以不同于文學、繪畫等“意義語言”的樂器自然音響，在表達詮釋生命情緒上，顯現了高度的一致性，例如嘆氣、歡樂、哭泣等聲調強弱，明顯有跨民族的共同特性;另外，在音樂的時值上，對人類情緒的影響也有其共同的心理和生理基礎，例如節奏的快慢常就界定了樂曲的基本屬性。慢，一般與抒情、平和關聯;快，則帶有輕快、暢快之感。然而，這距離豐富的音樂文化世界還差之千里，不同民族的音樂藝術，從價值體系到表現手法都有它文化的殊異性，尤其音樂藝術往往關聯不同民族文化生命深層之情感。大音希聲，大象無形，器樂藝術如抽象畫一般，很難像文學語言一樣說它準確的表達什么，這就產生了器樂藝術選擇性收聽和自由想象的創造性解讀空間。西方音樂美學偏重強調“純粹之藝術”“純粹之形式”的一套普同性思維來取得藝術聆賞;中國音樂文化強調“文以載道”的藝術表現技巧與人文價值精神合成一完整的有機系統而行音樂認知。比較中西音樂美學的差異，在于能夠認知西方音樂建立在科技理性基礎上的“形式唯美”文化面相和中國音樂建立在價值智性基礎上的立德樹人“禮樂教化”生命面相，進而能夠看到不同文化背景下的音樂自圓系統，更加映現出中國器樂天地人和諧共生的“人與天調，然后天地之美生”“大樂與天地同和，大禮與天地同節”（《樂記》）的真正深刻與寬廣。雖然中西對音樂的人文價值和科學理性都有關照，但關照的側重、向度、方式、方法和闡述，以及解決問題的途徑，中國人跟西方人是各領風騷的。中國傳統器樂是一種在人的自我認知范式下的以人文價值為目標的對音樂世界心性、氣性、人性等價值生命和理性知識的感悟理解方式;而西方器樂是一種在人的科學認知范式下的以形式唯美為目標的對音樂世界交響、協奏、獨奏等唯美生命的感悟理解方式。但中西器樂文化無論是西方的從宗教圣樂之“必須”到形式唯美之“享受”，還是中國的從圣人教化的“必須”到真善美的圓融，其交匯都離不開音樂是人之為人的社會文明軸線。

中國器樂特質是以各民族各地區的不同音樂風格內容組成的，有著中華民族獨特的文化精神、思維方式、審美理想等深厚的哲學根柢，它以音樂音響情、韻、色、味的復雜變量音樂語言作為風格和本體的內部因素，以與中國哲學“天人合一”有機宇宙觀相契合的音樂風格演變為根柢，形成了中國器樂特質的宇宙觀、方法論和心理學、美學、倫理學、宗教學等儒釋道人文精神的音樂內化及其音樂文化的具體操作和形態特征。相比之下，西方音樂文化是以“樂音運動形式”的和聲論音程論為基礎，從而認識理性多聲的復雜性和音響變量的多樣性，其音樂風格史觀的主線是以作曲家創作藝術風格的直線進階式發展為基礎，是一種與牛頓的宇宙觀相契合的機械史觀。因此，以中華文化為母語的中國器樂，維系著我們的過去、現在和未來，它一定是體系性的，是獨立完整的，是以儒釋道文化意義界定的，不同于西方把音樂的物理數學特征和抽象唯真概念作為理解音樂意義的基礎而排除音樂音響的豐富人文性差異。中國音樂一定要從西方音樂體系的附屬和補充中站立起來，創建自己在世界多元音樂文化中的獨特中國音樂品牌。

二、中西器樂的美學追問

當以禮樂文明為特質的中國器樂和以唯一真理為標準的西方器樂遭遇時代性和科學性的美學品格詰問時，它們能否關照到“永恒之當機”的時代性價值和“法天象地”的科學理性呢？應該是各有其自圓的肯定系統。

第一，關于時代性的美學哲理考量。音樂當隨時代，時代乃藝術之生命，生命蘊于“永恒之當機”。時代性的考量在音樂創造和藝術欣賞及文化價值上，是每個人由生命經驗而體得的智慧意象，它當機而發，“即身而沒”，無法只是般靜止地在人與人之間做純然“客觀”的累積，因為“此一時，彼一時”“仁者見仁，智者見智”。歷史的后來者，并不代表就有新特的創造和較高的成就，反最需以赤子般初心不改的定力而彰其本真;再者，我們所處之“現代”，因信息發達而世界迅速走向同質化，反最需以不同時空不同文化下所產生的多樣性來給予激發而創造出更多的時代價值和文化資源。也只有像生物基因庫般，保持基因的純正健康和豐富多樣性，文化發展才不致因過度的流俗和同質化而趨于疲枯。當然，生命在任何情況下原本都有其共同的本質處境，如生、老、病、死，如順、逆、通、塞，這種生命文化的共通性，一方面提供了人類心靈共鳴的基礎，另一方面也因其本質性，藝術之深刻乃不可能在此回避，經由美學理念及表現手法的掌握，我們也就能領略不同文化中的種種生命感受，時代性在此也只說明不同時空下常見的生命態度及藝術風格而已，過往的一些心靈的生命智慧至今仍為人們所驚異贊嘆。就如同孔子、孟子、老子、莊子是二千多年前仍光照至今的大家;屈原、李白、杜甫是千枯不朽之詩人;釋迦摩尼、耶穌基督、穆罕默德是全世界膜拜的宗教圣尊;蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德永遠是照耀人類智慧的先哲。面對原汁原味的中國器樂，不同面相的樂器生命智慧永無“過現”，無論是清微淡遠的文人代表樂器古琴，或是“大弦似秋雁，小弦似春燕”的歷代宮廷樂器之箜篌，還是唱“大江東去”文武兼備的琵琶，抑或是空靈清透深邃高遠的笛簫，抑或“玉柱冷對寒雪”偏圓互見的箏樂，還有如泣如訴的胡琴，喧鬧歡騰的鑼鼓鐘罄，天籟之音的塤，等等，這些金、石、絲、竹、匏、土、革、木之“八風”“八音”，所演繹的山水田園之自然生態、人世際遇之生命過往、有情宇宙之宏大史詩、日常生活之美妙情趣，原本都有它本質的主動選擇和“永恒之當機”[2]，音樂生命也只有通過內化不同時空、不同器物之智慧，其境界、格局、胸襟、情懷才更能開展。無疑，中華傳統器樂的喚醒和光大，務必從中華民族博大精深的古典音樂文化傳統中，尋找出其“永恒之當機”的文化基因和美學奧秘，因為，中華民族器樂，積淀著各個不同歷史時空下的文化品性，融匯了中華民族的審美情趣、生命律動、愛恨情仇、精神靈魂。中國文化論人有“士先器識而后文章”，而“器識”又常以“上下五千年，縱橫十萬里”涵括之。在趨于同質化和抽離生命實際經驗的科技、信息、理性社會，我們能夠強調文化的多元獨特，賦于生命以多彩鮮活，尊重世界之多樣性，其實乃“良有以也”。鑒于中國傳統器樂經典在歷史的時空中已成就的精微與自圓，要提升音樂的生命境界，拓展人們的現實心靈，就必須謙虛如實地面對原汁原味的傳統器樂。中國傳統器樂既廣涉情感、心靈、價值、教化的儒佛道文化特征，又涵括音響、音律、音韻的古代詩詞、歌賦、元曲、雜劇不同體裁指涉的文學藝術和物理數學知識，許多研究者發覺，僅以客觀理性的科學概念和實證求真方法去研究中國器樂，就會南轅北轍，連門都進不去。因為，器樂音樂鑒賞的主觀性、習慣性、選擇性、想象性，在涉入豐富文化審美意義或特質性極高事物之解讀時，一定會仁智各有其見，這也是音樂情態時值“描述”常比音樂概念“分析”更容易接近當機時空下音樂真相的原因。其實，中西器樂的很多經典作品，不乏有追問天地、叩指上帝、訴于神明、合于道妙、命運交響、靈魂安放等終極性主題，其品質的高遠、哲思的深度、形上的超逸、內容的豐闊，都遠遠超乎時空而成為人類的永恒寶藏。

第二，關于科學性的美學品質詰問。人類認識音樂世界的途徑和方法，一方面通過人文的、價值的、心性的、多元的文化思維，使我們深刻體味到不同地域不同族群鮮活而生機盎然的音樂生命面相，這種殊勝是感性的、致遠的、意象的、描述的， 是客觀性科學性所無法實證分析丈量的，這尤其是中國傳統器樂極強人文價值性的一面。然而，這本來極鮮明殊勝的特征，若忽略音樂的客觀性、科學性、邏輯性之理性一面，則罔而如墜迷霧，殆而走火入魔，也猶如“車之兩輪”“羽之兩翼”而失之平衡，無能行穩致遠。西方器樂產生于工業革命的科學理性背景之下，形成樂器的工業化生產制作、技術工藝水平的統一美、樂律音響的數學物理指涉考量，追求唯美主義、形式主義、普遍規則的“唯一真”主客二元哲學思維，把人的主觀意識、精神情緒、價值觀念與物的客觀存在、性狀機能、形式表現二分起來，強調人對物的主宰、支配，或物與人的非融會貫通，這是西方音樂文化的特有面相。概括中西方音樂器樂，或人文價值優勢，或科技理性強勢，“逆科技”抑或是“逆文化”的不同音樂面相，都是偏執困厄的，我們應該敞開胸懷，優勢互補，因為多元的文化成果，都是在彼此互動欣賞、吸收中成就自己的。其實，中國傳統器樂在歷史時空的磨洗中也不乏科學理性、技術工藝的探索追求，深入挖掘傳統樂器在材質選用、結構造型、音色音質的技術路徑;五聲音階中宮、商、角、徵、羽的和諧成律;琴弦、弓索、梁軸、品相、孔口的匠道工藝;金、木、水、火、土五常樂性的相生相克之理;“八器”“八風”之規制;鐘、鼓、磬、柷等樂器之創造;陰、陽、剛、柔四氣之協調;天地精神之效法;吟詩、歌唱、服飾舞蹈、器樂演奏、樂隊配制之禮樂等等，通過對這些千古傳承的工藝技術、遺器遺曲、功夫藝道、文學哲學的科學探索和美學品讀，使中國器樂不僅具有深厚的禮樂文化根柢和道德價值底蘊，而且為銜接古代音樂技術理性而融入現代音響科技、傳播科技、舞臺科技等時尚元素打下堅實的客觀性基礎，破解“口傳心授”“口耳相傳”的漸趨枯竭的延續祖先記憶式的中國傳統器樂傳承瓶徑，進行數字化、網絡化、多媒體化的時代轉型與全面升級，使中國樂器以國際的視野和話語方式走向世界，以中華優秀傳統器樂文化為靈魂和根基去融通多元音樂世界的文化品格和價值取向，以中國殊勝的人文價值底蘊和鮮活的生命故事去感動影響世界，以中國器樂追求的“等比數列平均音律”（明·朱載堉《樂律全書》）和“中正之雅”美學表演理論，即和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、彩、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速（明·徐上瀛《溪山琴況稱其為二十四況》），去融合中西人文價值與科學理性相吊詭的二元世界。

三、中華器樂的品牌建構愿景

中華器樂的每一件傳世樂器，每一個經典曲子，每一段精彩典故，每一部博大精深的樂著，都承載著中華民族的文化基因密碼，承載著我們祖先的過往、興趣、愛好、記憶和藝術美學追求。比如古琴曲《歸去來兮辭》的平靜淡泊、奇情逸氣，《樵歌》的空寂渾厚、拙樸蒼勁，《平沙落雁》的寫意寫形、慷慨爽快;二胡曲《良宵》《江河水》《二泉映月》聽之直指人心，讓人感動得熱淚盈眶。要揭開傳統器樂它美妙的面紗，讓其靚麗動人，就要激活傳統器樂所承載的智慧、思想和自圓的古代音樂器樂的知識認知范式，特別是面對西方音樂話語霸權，中國傳統器樂要匯聚自身古往今來的研究闡釋成果，固本開新，集其大成，創其品牌，開辟“新境界”，確定名實相稱的中國傳統器樂的特質名分，正如孔夫子所言：“名不正則言不順，言不順則事不成，事不成則禮樂不興”[3]。稱謂和名實作為社會標識，其規范、創制、使用具有重要的并彼此而檢虛實的重要作用。中華器樂在世界多元音樂文化中必須建立起鮮明的詮釋邊界，顯示中華器樂的獨立性、主體性，比如我們對五音、五行、五色、八風、八器、十二律、二十四況等音樂理性世界的論證方式;比如我們對伏義琴、黃帝琴、仲尼琴、焦尾琴等樂器生命典故的人文精神向度思考;比如我們對古代《樂律全書》《律呂正論》《溪山琴況》《琴曲集成》等中國音樂美學、律學、樂學等理論著作的研究發掘[4];再比如我們對傳統器樂與樂種的界定、沿革、類別、藝術特征的史鑒等等，使我們不僅能夠聽到遠古的鐘磬遺音，看到千年的樂器舞韻，復活遙遠的生命溫度，感悟千古的理性智慧，更激發出我們在新時代固根鑄魂，尋夢開新，建構中國器樂的世界品牌，開拓創造出閃爍中華器樂精神的新場域、新公眾、新方法的全新表達，展現中華器樂的前生今世和獨特的現代價值，使它們不僅有豐富的生命歷程和燦爛的過去，更要有尊貴的現在和走向世界舞臺的風致，把中國傳統器樂一向善于表達的關于家國、史詩、人生、自然、生態、情趣等不同的主題性演繹，充分地向世界展示表達出來，達到雅俗共賞、中西相融的目標，實現走出國門獨樹一幟的中國器樂品牌愿景。

在當下浮躁和功利的社會風氣環境中，一些流水線式的音樂產品，抄襲模仿西方音樂牙惠，導致藝術價值匱乏、心靈情感枯竭的疲態音樂節目充斥媒介，缺乏對音樂作品原創力的挖掘和音樂本身的尊崇，缺乏新的音樂風格、作品和創作者輸送的新鮮血液，缺乏對傳統有限音樂資源的創新銓釋和引發情感共鳴的故事，特別是中國高校的音樂教學和研究仍停留在以西釋中的迴境中，這對中國傳統器樂音樂的發展來說，都無疑是守著金碗討飯吃、身邊富礦不知采的最大悲哀。一個有生命力的傳統器樂音樂，其生態系統必須是相與滋養的關系，比如音樂創作與音樂批評的健康互動，比如音樂教育與人才成長的規律把握;比如演奏、歌唱、互動的音樂沉浸;再比如千古遺曲、傳世樂器的現代性時空回穿，等，都要建立在回歸音樂本質的內容和精髓上，靠藝術家更加敏銳的感知力、更加深刻的理解力和更加細膩的表達力，靠音樂的心靈震撼力、藝術創造力、價值感染力而獲得旺盛之生命，讓創作者感受到創造演繹之崇高，讓聆聽者感受到器樂音樂心靈撫慰之美妙，奠定音樂作品宏大的敘事視野和深沉的家國情懷，在撥動心弦、凈化靈魂、找到生命依歸的音樂感悟中，體證關于中國傳統器樂音樂的品牌特征。

中國傳統器樂是人文性的，傳承禮樂教化家國情懷的文化基因，尋求善良包容中正爾雅的美學精神;是藝術智性的，對天地人生有獨到的發現和獨特的表達，對生命的影響刻骨而久遠;是科學理性的，能夠幫助人類發現自然奧妙創造生活美好，能夠探尋到音樂的真知真諦悟得天地人圓融合一。

中國傳統器樂的人文心性 、藝術智性、科學理性，涵蓋了哲學、美學、文學、藝術學、宗教學、數理科學、人工智能等學科構建的生態系統，更開放地聆聽對話莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、柴可夫斯基等世界音樂大師的作品和智慧。中國器樂走上世界舞臺，實現中西文化的平等交流和價值融通，必先從山腳下的沃土中扎根，于山頂處比肩站立，這就是中國傳統器樂藝術大廈的建構高度和走上世界舞臺的堅定自信。愿景已到來，不僅能夠在中國的音樂廳領略西洋交響樂的雄輝和大氣，而且也能夠在樂迷們推崇的維也納金色大廳、紐約大都會歌劇院、達拉斯麥雅森音樂廳、西雅圖梅登堡中心……聽到來自東方中國的優美旋律，感受到中西音樂心有靈犀一點通的和諧共鳴。

參考文獻

[1]（宋）朱長文，林晨編著.琴史[M].北京：北京中華書局， 2010.

[2]林谷芳.諦觀有情—中國音樂里的人文世界[M].北京：北京線裝書局，2013.

[3]（宋）朱熹，喻岳衡編著.四書集注[M].長沙：湖南岳麓書社，1985.

[4]袁靜芳.中國傳統音樂概論[M].上海：上海音樂出版社，2000.

作者簡介：劉劍（1985—），女，漢族，河南濟源市人，現工作于山西國際商務職業學院，講師，教務處副處長，碩士，研究方向：藝術美學。