新疆地區民族琵琶樂曲創作的發展與比較研究

【摘要】琵琶在經過絲綢之路中，在各民族政治、經濟、文化的融合碰撞中傳入中國，琵琶的藝術發展與中國少數民族音樂滋養有著密不可分的關系?，F當代的琵琶作品都是以少數民族題材為主，如《草原小姐妹》《山之舞》等。本文研究三部作品均是新疆地區的維吾爾族題材琵琶作品，嘗試了解作曲家在不同時代少數民族琵琶作品的思路與特色，深入探究作品的發展方向以及內涵。

【關鍵詞】琵琶;新疆;編創

【中圖分類號】J647? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

建國以來，我國在音樂創作領域繼承傳統、學習西方現代音樂作曲理論，重新思考中國音樂創作中的新問題，以及吸收西方現代作曲家各種新派創作技法并加以運用，同時對現代音樂創作中產生的西方理論學說進行了相關研究，中國現代作曲家在創作實踐過程中大膽地探索和嘗試，打造出了形式多樣又有獨特風格的近現代音樂作品。

在此期間，各種琵琶新作品紛紛涌現，大多數作曲家追求中國傳統民族音樂文化以及現代音樂的技法，同時追求風格和魅力所在，力求為琵琶注入全新的生命力，演繹出獨特的時代風格。我國55個少數民族的音樂文化極為多樣，受到地域、文化的影響，各少數民族造就了獨特的音樂風格，而且許多少數民族樂器都和琵琶有著共性，逐漸運用各民族的民間音樂，以少數民族為題材創作的琵琶曲占有一席之地，為琵琶藝術開辟了新的道路。

新疆地區的維吾爾族題材的琵琶作品，較為經典的有琵琶演奏家、教育家王范地先生的《送我一支玫瑰花》《天山之春》，琵琶作曲家劉德海先生的《春蠶》。

王范地先生的《送我一支玫瑰花》于1961年根據同名新疆民歌編創，樂曲完全采用維吾爾族傳統情歌旋律，同時也是主題旋律，曲調采用七聲音階的小調式，樂曲中經過了五次變奏和發展，主旋律中的四個樂句運用“起、承、轉、合”的創作手法，以琵琶獨特的演奏技法進行演奏，這可以說是開創了建國后琵琶曲改編成功的先例。短小精悍的節奏引子后，第一遍采用分彈、輪指的技法呈示了輕巧活躍的主題旋律;第二遍高音區用長輪發揮出主題旋律流暢又抒情的內涵;第三遍在中低音區雙音節奏將舞曲風的特征展現出來;第四遍在中音區運用搖指的技法表達出內心深沉的情感流露，之后運用滑音和經過句將樂曲進入高潮，用襯音復述第五遍主題旋律。例如，將相鄰的兩小節的連音用“半輪、挑、彈”的演奏手法，左右手敲擊面板加中指抹弦的音響模擬新疆手鼓打法的節奏型，強烈突出富有跳躍性的維吾爾族舞蹈典型節奏特征和充滿激情的維吾爾族音樂，使樂曲達到了歡樂的高潮。

《天山之春》是王范地先生又于1964年根據烏斯滿江、俞禮純創作的熱瓦甫獨奏曲《天山的春天》改編成琵琶作品《天山之春》，主要描繪了天山春天的明媚景色，全曲按照“呈示—展開—對比—結束”布局，主題旋律是《木夏吾萊克木卡姆》的間奏部分旋律，但調式運用了西方的大小調式。王范地先生為使琵琶演奏技法和演奏風格更加多樣性，學習了熱瓦甫等少數民族樂器，充分利用琵琶的技法多樣性：用搖指和長挑輪模仿熱瓦甫的滾奏呈示兩次主題，旋律變得舒展又富于強烈的歌唱性，突出了維吾爾族民間音調的特點。小快板后采用了維吾爾族彈撥樂器常用的輕快活潑的節奏將旋律級進，臨時轉入屬調用長輪呈示出主題旋律，增加音樂的抒情性，后又采用雙音與低音交叉，加強了維吾爾族舞蹈俏皮的節奏性。之后進入全曲歡騰的快板段落，音樂旋律開朗奔放起來，達到了音樂高潮。相比之前王范地先生的《送我一支玫瑰花》，這一首《天山之春》在保留原曲音樂元素基礎上將樂曲結構進行調整，利用琵琶豐滿的音域和音區擴充旋律主題，對改編曲的創作手法有著極大的提升，成為那一時期最具表現的代表作品。

通過《送我一支玫瑰花》《天山之春》這兩部作品體現王范地先生可以做到既保持前人藝術創造上的特有優點，又能隨著中國時代的音樂發展有所創新，有所發揮，傳承中國音樂的神韻和美學品格更高的立意，深入研究傳統音樂的精髓。

劉德海先生創作于2007年的《春蠶》，這首樂曲的旋律優美、明亮，具有典型新疆十二木卡姆音樂旋律特點，節奏具有舞蹈性，音階采用新疆民歌中的七聲音階，調式采用了民族音樂的調式，其中比較鮮明的特點是調式中具有新疆獨特風格的增二度音程，巧妙地運用了唐大曲的曲式結構：“散—慢—中—快—散”，將《牧羊曲》《埃介姆》《你的天上沒有月亮》《自由的生活》四段主題旋律連接起來，給人以濃厚的維吾爾族風格和強烈的畫面感，樂曲的旋律帶來起伏感，還結合了琵琶多樣性的音樂和指法來表達作者的思想內涵，運用許多維吾爾族民族旋律特有的“游移音”，采用滑音來模仿，體現出維吾爾族音樂“游移音”的韻味;還有模仿一群維吾爾族人圍在篝火旁載歌載舞慶祝節日，美麗的維族姑娘穿著傳統的維族服裝舞動時，帽子的鈴鐺隨著節拍發出“叮?！钡穆曧?新疆少數民族樂器“熱瓦普”的演奏，由于“熱瓦普”主要材質是蟒皮，音色比琵琶要暗淡，所以，在整段的“弱奏”中，為了使音色模仿“熱瓦普”，運用創新指法“弱奏”才能充分描繪出西域的特色。

現今，琵琶音樂作品大多數是表達作者強烈的人文情懷和高闊的人生境界，個性的旋律書寫獨具魅力的音樂篇章。雖說《春蠶》與《送我一支玫瑰花》《天山之春》不同于音樂深層意義上的莊嚴肅穆，但其中同樣描繪了許多新疆少數民族的人們在佳節、豐收后載歌載舞、歡快喜悅的場景。

作曲家運用從絲綢之路傳來的琵琶樂器承載了西域風情，贊揚了春蠶一生默默無聞的奉獻，隱意為用毅力和勇氣深層次贊美了中華民族堅韌不拔和頑強不息的精神。同時，從“一帶一路”文化傳播角度理解：在這種文化傳播中，可以用琵琶這種本民族樂器傳播中華民族的優秀文化成果和民族精神，《春蠶》不僅僅贊揚新疆音樂風格獨特，還贊揚了絲綢之路中其他國家的音樂文化為我們所帶來的影響和交流碰撞出的火花。

琵琶作為從西域傳來的彈撥樂器，由于受到多民族、多地域音樂文化影響，形成了獨具魅力的顆粒音色和豐富的演奏技法，更為模擬以及展現維吾爾族風格的琵琶作品奠定了基礎，琵琶作品的改編提升了那一時期琵琶的演奏水平，同時推動琵琶藝術的發展。受到琵琶作品的改編和創作的啟發，此后原創維吾爾族琵琶作品便層出不窮，如《龜茲舞曲》（楊靜曲）、《樓蘭姑娘》（劉錫津曲）等，這些作品進一步推動了琵琶藝術的快速發展。

結語

琵琶在音樂會演出時不僅能獨奏，也可以與“熱瓦甫”這種民族樂器同時演奏，還能與“冬不拉”“都塔爾”等共同演奏，演奏出的音樂極具魅力，這是不同文化帶來音樂的融合。充分發揮琵琶的演奏特長，在調性上保持民族性，兼容西方音樂調性色彩，既有民族性又有世界性，通過借鑒西洋音樂的演奏方式和音樂來發展琵琶藝術，用春蠶的吐絲情節比擬自己以及廣大音樂家的藝術人生，展現出中華民族開辟絲綢之路的偉大以及中華民族自強不息的精髓。

參考文獻

[1]盧盈盈.少數民族音樂在當代琵琶樂曲中的運用[J].新疆藝術學院學報，2010（6）：37-39.

[2]趙卓群.維吾爾族音樂風格在琵琶演奏技巧中的詮釋——以劉德海創作的琵琶獨奏曲《春蠶》為例[J].西北民族大學學報（哲學社會科學版），2014（1）：114-119.

作者簡介：王朕（1994—），女，遼寧師范大學音樂學院在讀研究生，研究方向：音樂與舞蹈學。