滬劇風雅與江南韻味

錢小龍

【摘要】戲曲藝術作為我國民族音樂藝術瑰寶，從京劇、昆曲、越劇等為人熟知的戲劇曲類到地方戲劇藝術，都受到了國家的大力保護和發展。滬劇作為上海當地的劇種，近年來也受到了極大的重視。上海作為我國較早開放的大都市之一，其在文化上呈現出極大的多元性和創新性。滬劇是融合了花鼓戲、海派文化及江南絲竹音樂的戲曲藝術，想要了解滬劇音樂特征就要從其伴奏中的“絲竹之音”談起。本文將從滬劇的發展史及其伴奏音樂風格分析出發，探索滬劇風雅背后繚繞的江南韻味。

【關鍵詞】戲曲藝術;滬劇;海派文化;江南絲竹;申胡

【中圖分類號】J825? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

隨著我國經濟和社會的不斷發展，國家和民眾對于民族藝術傳統溯源和保護工作也達到了高潮。戲曲藝術作為地方音樂、語言及倫理文化的藝術體現形式，以其較高的藝術性和民俗性獲得了國家的關注。不同于一般的藝術形式，戲劇藝術涵蓋了服化道、劇本、舞美以及器樂等多個藝術實踐層面，并體現著濃厚的時代精神和地方文化記憶，因此具有著非凡的多元化文化價值。

滬劇作為上海及海派文化的藝術代表，其在上海地方戲劇藝術和文化研究中的重要性不言而喻。滬劇藝術起源于花鼓戲，又在發展中融匯了濃重的地區文化，承載著上海人與時俱進、敢于創新的精神，在其走向成熟的百來年中，誕生了《蘆蕩火種》《挑山女人》等多部優秀劇目，伴奏樂隊形制也從“對子戲”時期的胡琴、鼓板和小鑼各一副演化到具有成熟體系的滬劇絲竹樂隊。因此，從其藝術特性來看，滬劇音樂具有著江南絲竹音樂的藝術特色，又帶有上海開放的城市特征，是研究我國傳統音樂發展的生動案例。本文將基于當下的研究熱點趨勢，以滬劇伴奏為切入點，梳理滬劇與江南絲竹樂的關系，評鑒滬劇風雅與江南韻味的藝術碰撞。

一、滬劇的發展與江南絲竹的融合

“江南絲竹”是起源和流傳于江浙一帶的一種傳統絲竹樂形式，由絲弦樂器及吹管樂器，例如竹笛、二胡、琵琶、笙、簫等組成，其樂隊編制較小，約三至七人不等，除作合奏樂以外，其還對江浙地方戲劇配樂風格有著極大的影響力，且均體現出了不同的藝術特色，例如黃梅戲擅長運用竹笛，昆曲善用“南派曲笛”“江南洞簫”，而滬劇則更多用二胡（申胡）作為主奏樂器，彰顯戲劇情感。各曲種對于絲竹樂運用的差異性與其自身故事風格、唱腔風格和發展歷史都有著密不可分的關系，因此，要理解滬劇的“江南韻味”首先要從滬劇的發展史說起。

在上海還未發展的時期，黃浦江沿岸流傳著田頭山歌——“東鄉調”，滬劇便脫胎于此。在這一起源階段，其與江南絲竹并無聯系。至十八世紀末，基于這一村野小調，體現鄉村生活的、以說唱念白結合民間歌舞的“花鼓戲”逐漸成型，從“對子戲”起源，運用二胡、竹笛、云板進行伴奏。在花鼓戲傳播過程中，其與江浙各地特色相結合，又產生了不同的地方劇種，并最終在江浙村鎮中蔓延開來，滬劇前身——“灘簧”便起源于此。二十世紀四十年代，灘簧傳入上海城市，并與舞臺藝術、話劇等多種藝術形式相結合，加上上海開埠，文化多元性、高雅性不斷提升，以“昆曲”為靈感的藝術家們逐漸完善這一曲種，并將其易名為“申曲”。同時，辛亥革命后，江南絲竹樂也在上海地區廣受歡迎，民間樂團“清音班”走上了大眾娛樂舞臺。在這兩個藝術形式大力發展的階段，以“江南絲竹”為特征的伴奏風格才開始與滬劇這一曲種相互融合。隨著大眾審美的變化，滬劇的唱腔開始發生轉變，江南絲竹的傳統旋律模式，例如《紫竹調》、行街、三六等進入了滬劇曲目中，使得其充滿了濃郁的江南音樂特色。

二、滬劇音樂在伴奏中的藝術表現——以主胡（申胡）為主例分析

（一）滬劇中以“主胡引導”的伴奏形式特征

由于受到江南絲竹音樂及樂隊編制的影響，滬劇傳統曲目具有著綿遠流長、曲音婉轉的音樂特色，且多使用支聲復調伴奏技法，也較少使用打擊樂及念白，而更偏好于長腔長板。雖因時代變化，其曲目和人物個性也發生了較大改變，短弓的使用率明顯提高，例如，在刻畫英雄人物時，伴奏常用短弓體現人物氣概。但無論如何，以二胡為主奏樂器的藝術特性一直保留了下來。因此，主胡（申胡）作為呈現曲目風格的樂器，其在滬劇伴奏中的運用可謂達到了極致，在弓法、指法、滑奏技巧等方面都傳承了絲竹樂的獨特韻味。主胡不僅是樂隊演奏的“領頭人”，而且很大程度地影響到演員的唱作表現，因此，主胡在滬劇演出中的作用也被稱為“保調托腔”，即指在演奏過程中，其對于旋律、節奏的把控以及演員唱腔、情感的控制都起著極為重要的作用。

（二）主胡在“保調”中起到的作用

“保調”指代的是主伴奏樂器在戲曲演奏中對演唱者及樂隊成員在節奏、音準、強弱拍的音樂表現力等方面的控制。由于我國傳統音樂及曲藝善用散板的特性，在演出過程中對于伴奏和演員演唱節奏的把控是極為重要的環節，一旦伴奏與演員脫節，戲曲演出就會呈現雜亂無序的聽感。主胡需在表演中與演員配合緊密，依照其對唱段旋律、情感、唱腔等的處理進行磨合、調控，這是保證戲曲演出成功的基石。由于滬劇在曲目風格、現代化演變、節奏型等方面的多樣性，滬劇伴奏不僅要有傳統江南絲竹樂中長板過門的綿長優雅，更要把握新滬劇藝術中對于“短弓”“切分弓”的創作運用。恰到好處的“保調”處理，不僅可以讓演唱者流利完整地完成唱段，更可以極大地提高演出的音樂整體性和情感效果。

（三）主胡及絲竹樂隊在“托腔”中起到的作用

主胡“托腔”在滬劇演出中的地位更是無可替代的，其主要體現在以下三個方面：首先，主胡“揮頭”在演唱者起調過程中起著重要的領頭作用，其一般通過結合長弓、滑音等演奏技法，將樂隊和演奏者的大致節奏速度、演唱音準以及唱段情感鋪墊起來，以確保演唱者更好地進入唱段情緒。其次，滬劇運用的支聲復調伴奏技法使得“包腔”成了主胡的另一大職責，其一般通過加花等演奏技巧，演出不同于唱段旋律的支線伴奏旋律，以豐富戲曲聽覺上的立體性、層次性，在滬劇善用的“長腔長板”中尤為突出?！鞍弧笨梢暂^好地修飾演唱者在唱念技法上的演出失誤，確保整體聽感良好。最后，主胡和絲竹樂伴奏在唱段進行中還有著“墊”和“托牢”的重要職能。由于滬劇常用散板，其唱腔、演唱速度兼具不確定性和節奏型特征，這一“亂中有序”的音樂特性更需要伴奏樂隊與演唱者緊密配合。“墊”和“托牢”就在這一環節起到了極為重要的作用，樂隊不僅可以幫助演員在長音、長腔演唱中避免單一音高的枯燥性，利用顫音、揉弦等展現器樂演奏特色，又可很好地掩飾演員氣口，確保音樂的綿延韻味。

三、結語

滬劇藝術作為上海地區的藝術文化瑰寶，其體現著江南絲竹音樂的深厚歷史，又體現了上海作為國際大都市對于藝術的包容性和創造性。因此，對于滬劇藝術的發展背景、海派文化的風雅以及傳統江南絲竹伴奏的音樂特性理解是傳承這一藝術文化所必不可少的基礎元素。只有保留了這三大藝術特性，并在此基礎上融匯當代元素，才能確保滬劇藝術靈魂在當下的藝術市場環境中熠熠生輝并長久發展下去。

參考文獻

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