王建中鋼琴改編曲《瀏陽河》演奏詮釋

【摘要】《瀏陽河》是1951年由徐叔華作詞、唐璧光作曲的一首經典民歌，是用湖南民間一些地區的音樂素材作為基調所譜寫的一首頌歌。原民歌曲調輕柔婉轉，描繪了瀏陽河的美景和湖南人民對祖國對生活的熱愛，用問答形式的歌詞歌頌偉大領袖毛主席。改編的鋼琴曲在原有的聲樂曲調上融合了專業的作曲技法，結合了鋼琴自身的表現特點，將中國風的鋼琴曲立體化的顯現出來，讓《瀏陽河》依舊保持著原有的民歌藝術特點，并且獲得不同的意義，使它更加符合現代聽眾的音樂審美觀念。在整首鋼琴曲改編的過程中，王建中十分注重原民歌在意境上的描寫，輕柔婉轉的旋律加上質樸的和聲、復調技法，使得改編后的《瀏陽河》既保留了原有的優美流暢，也增添了整首曲子的恢弘氣勢。讓聽眾在欣賞這首曲子的時候猶如置身于風景秀麗的山水間，感嘆祖國的大好河山，使得改編后的《瀏陽河》展現出明顯的民族藝術特色。

【關鍵詞】《瀏陽河》;王建中;鋼琴

【中圖分類號】J621? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

由于《瀏陽河》是根據民歌所改編的，因此在演奏的時候需要注意許多細節，要合理運用鋼琴音域廣的特點，深入了解原歌曲所表達的內容和蘊含的情感，正確使用裝飾音來演奏此曲。筆者從踏板運用技巧、音色處理、節奏處理以及力度分析這四個方面著重分析。民族音樂想要在鋼琴上完美地展現，對演奏者的要求是極高的，不同的裝飾音，不同的織體，不同的節奏音型，需要不同的處理方式，以及為了表現河水奔涌的景象，演奏者要對音色有一個較為立體化的呈現，才能將這首鋼琴曲完美地演繹出來。

一、踏板運用技巧

踏板被稱為“鋼琴的靈魂”。在鋼琴演奏過程中，踏板的運用十分重要，如果能正確地使用踏板，則會給整首曲子增添不少色彩。踏板有許多的使用方法，中間的踏板是弱音踏板，能夠弱化聲音;左踏板是弱音踏板，能改變音色;右踏板則是延音踏板，能延長和增強音響效果。

在這首鋼琴改編曲中，主要運用的是音后踏板，以此突出音程以及和弦的最高音。在運用踏板時要十分注意氣口，有的氣口需要快速地變換踏板，有些氣口則需要運用踏板來延長音響效果，在這里，作者運用自身平時練習這首曲目時的情感，踩踏板時注意速度改變時的氣口，這樣的演奏方法有利用營造民族韻味。正確把握氣口，才能正確運用踏板，從而正確地演奏出改編曲《瀏陽河》的優美意境。

旋律多為橫向發展，要想正確強調這種一條式的旋律，就需要使用右踏板，即延音踏板。為讓旋律更加流暢，不拖泥帶水，還可以使用切分踏板，使得聽眾聽起來更為舒服。因此，要求演奏者在演奏過程中注意曲目中每一個細節，進行不同的處理，體現出作品的層次感，才能更好地演繹這首曲子。

二、音色處理

鋼琴傳到中國后，音樂家們在思考如何將西方樂器與中國音樂相結合，如何才能將中國的曲子用鋼琴演奏出來。為此，許多音樂家們做了大量的研究，他們研究西方鋼琴音樂作曲技法以及研究鋼琴的特點。在經過不斷探索之后，改進了民族音樂的旋律曲調，結合西方鋼琴作曲家的一些作曲技法，成功地改編了許多民族音樂。這些改編后的鋼琴曲不僅具有民族音樂風格，更有西方音樂風格，是中西音樂結合的產物，它結合了中華文化和西方文明，結合了民族風格和新時代的血液，具有強大的生命力。因此，要演奏好鋼琴改編后的中國樂曲，在音色上要有適當的處理。

原《瀏陽河》是一首民歌小調，由人聲演唱配上歌曲伴奏，描寫的是瀏陽河的波瀾壯闊。所以，鋼琴改編之后，要運用鋼琴音色的特點來描寫瀏陽河。在模仿的時候手指要有很好的掌控力度，保持聲音的流動性，便于描寫河水流動的場景，呈現出大氣磅礴的感覺。本曲很多地方運用的是琶音演奏，單一的旋律不足以體現瀏陽河的氣勢，于是加上運動的伴奏，使河水流動的場景馬上映入聽眾的腦海，這就要求演奏家在演奏時指尖緊繃有力，將音響效果發揮到極致。伴奏和旋律總是在左右手交替進行，因此，要將旋律和伴奏很好地配合起來，伴奏不能超越旋律，但是旋律也離不開伴奏，伴奏最主要的目的就是使得主題形象更加形象豐富，所以伴奏時一定要將每個音都彈勻，做好襯托，這就需要演奏家提早對曲目有一個大致的了解以及演奏時的把握。

此曲演奏時的一個難點就是琶音比較多，而且速度要求也比較快，演奏時很容易將音色模糊掉。在華彩部分，剛開始的節奏比較慢，但經過不斷的升華，曲目達到高潮。這一段音域也比較寬，充分發揮了鋼琴音域的特點來描寫場景，要求手指在演奏時靈活敏捷，節奏要均勻，每一個音都要清晰地演奏出來。由于這一部分是單行的旋律線，因此演奏時要十分注意音色，通過音域的轉化，變更不同的音色，讓整首曲目達到連接充分。在練習此部分時，要先通過慢練，把層次清晰地表達出來，手指下鍵要快，通過更改不同音響效果進行多次練習，從而達到自然的漸強漸弱，保持住每一個音的清晰度。

鋼琴可以模仿不同的聲音，音色有許多種，音域也較寬，這是鋼琴最突出的特點。所以，不同的觸鍵方式會產生不同的音響效果，表現的內容十分豐富。鋼琴擁有固定的音高，這是區別于我國樂器的地方，中國傳統樂器有許多滑音等不屬于十二平均律中的音，所以要找一種最適合的演奏方式來演奏鋼琴改編曲，這對于中國的民樂發展也有很大的促進。

三、節奏處理

在節奏方面，中西方具有很大的差異。所謂節奏，就是把變化的不同因素加以編整，有序地排列起來，以此形成豐富多樣化的、別具匠心的主題。比如我國的樂曲音樂節奏，大多節奏是根據表演者的情緒變化而改變，比較具有即興性，靈活多樣。前半部通常是抒情性的散板節奏，沒有具體的節拍或者音符時值的長度。中國古代的演奏家們還認為，一首曲目是演奏者對曲目的理解，依據自己的理解和體會自由地彈奏曲目。相比較而言，西方的樂曲，在節奏方面通常是比較嚴謹的，演奏家大多非常嚴格按照譜例曲的標記演奏，根據譜例所要求的節奏變化而變化。聽眾在欣賞一部作品的時候通常最開始關注到的就是作品整體的節奏，無論是作品中所包含的一些細膩的要素是什么，最終都要回歸到音樂的整體作品中，因為不同的節奏才讓不同的音樂有自己的特色。

在鋼琴改編曲《瀏陽河》中，很好地體現了我國音樂作品中對節奏的處理。在華彩部分，左右手的交替琶音進行，小節線用虛線代替，這樣就給了演奏家很充分的發揮空間，十分自由。因此，在演奏這首曲目時，要注意節奏的把握，不被曲目嚴格的節奏框架所束縛，要將瀏陽河河水流動的場景活靈活現地展現在聽眾的眼前，將聽眾引入音樂世界，帶領聽眾欣賞瀏陽河的壯觀美景。

雖然我國音樂作品在節奏方面比較自由，但也要按照譜面所標記的表情符號進行發揮。要了解清楚作曲家在創作這首作品時的目的，在了解清楚創作背景后，仔細閱讀譜例，分析一下整首曲目所要表達的情感，要做到鮮明的情感表達。在模仿瀏陽河河水流動的場景時要作出層次感，每一次河水奔涌都是不同的，這就要靠演奏家對曲目的理解，將河水流動時的不同活靈活現地表現給觀眾，讓聽眾感受到此時所演奏的內容仿佛是身臨其境的觀賞瀏陽河。演奏家在演奏時，要注意手指彈奏時下鍵的方式以及下鍵后音符停留的時間，因為這首曲目演奏的是瀏陽河河水流動的場景，用左右手交替琶音的跑動演繹河水的流動。因此，手指需要十分靈敏，使音色不拖泥帶水，清脆響亮。

鋼琴改編曲《瀏陽河》在節奏上雖然比較自由，但從分段來看，《瀏陽河》與傳統的音樂還是存在著比較大的差異。在每段落之間連接都是十分緊密，過渡十分自然。從譜例上可以得出整首曲目稍自由，在引子部分和弦琶音中，作曲家標記了慢起漸快，這是一個漸快的過程，通過漸快將曲目引入主題，符合邏輯上的處理，音樂從高音區下行至低音區再上行回高音區，這樣一種過程使得最后引子部分結束時停留的和弦給人一種很安定的感覺，像是介紹完故事梗概后正式進入故事內容的一種過程，讓音樂緊湊、有序，也借此第一次向聽眾展示曲目的主題。如在51小節出現的molto rit（漸慢很多），表示即將進入連續的琶音，作曲家希望由慢到快，從第一個低音區的九連音開始，慢慢地展現出瀏陽河不同的場景，表現出層次感。又比如在結尾部分出現的rit（漸慢），表示看完潮起潮落后進入一種感嘆的過程，也預示著在曲目即將結束時，給觀眾一種心理上意猶未盡的感覺。全曲演奏干凈利落，給聽眾一種一氣呵成的連貫，卻不失壯觀華麗。全曲節奏收縮性較大，但幾乎都是提醒演奏者注意漸慢，因為旋律的流動會使得節奏由慢至快，使全曲達到高潮后給人一種平復思緒的過程。

四、力度分析

用音樂描寫同一場景的不同狀態時，力度就顯得格外重要，通過力度的對比，將整首曲目的層次感凸顯了出來。比如在華彩段時，作曲家描寫了三次河水流動的景象，第一次彈奏是pp（最弱）進入，然后通過漸強、漸快描寫第二次河水流動不同的場景，再通過力度的減弱到加強，顯示出河水的流動一次比一次湍急，氣勢更為磅礴。

引子部分，mp（中弱）進入，主要突出右手旋律，用八度體現旋律，演奏的時候要情緒飽滿，左手和弦分解伴奏，手指要快速移動，手指觸鍵要輕柔、干凈。演奏力度由弱至強，然后再逐漸減弱下來，最后控制好引子收尾時的音量。主題部分與原曲曲調基本相同，彈奏時要有彈性，指法要柔和。右手演奏裝飾音時，要突出主音，使用連奏的方法，配合好左手，右手力度要相對左手較重一些。在18-19小節銜接的時候，右手要保持連貫，使得每一個音符的力度平均。主題的第一次變奏采用的是右手六連音琶音伴奏，手指的力量要通過前臂及手腕的傳遞，觸鍵要靈巧，聲音要干凈、均勻。華彩部分是全曲節奏最為自由的一部分，它主要是起到銜接的作用，因此力度上要注意中強和中弱的對比來表現不同的場景，觸鍵要輕柔。最后的變奏及尾聲是該樂曲的主題再現部分，觸鍵動作要小，聲音要輕柔，在演奏77-88小節時，要使用單音手指重量轉化，右手八度保持音樂主題的連貫性，左手輕觸鍵，使得音樂變得舒展優美。

《瀏陽河》是中方音樂與西方樂器的結合，是中國鋼琴改編曲中最經典的曲目之一。以中國民族音樂為素材，加入了西方音樂創作手法，將傳統的五聲音調和單旋律織體融入鋼琴中去，使作品既有強烈的民族特色，又有西方的創作思維。這首作品是眾多優秀作品中的一首，就像地球是浩瀚宇宙中的一顆星球，但是它也擁有自己的魅力，散發著自身的光芒。因此，我們要不斷地豐富民族音樂，將中西文化結合起來，讓中華民族音樂不斷地流傳下去。

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作者簡介：陳雅丹（1997—），女，浙江師范大學，研究方向：音樂與舞蹈學。