傾聽莫扎特內心的聲音

王銘

【摘要】協奏曲從字面意思來看是由諸多樂器一同演奏的曲子，最早是指意大利的一種聲樂體裁。大約1750年開始指一個或多個樂器與管弦樂隊共同演奏的器樂套曲，協奏曲逐漸流行開來，交響樂緊跟其后，這不但沒有阻止協奏曲的發展，而且使得正在成長中的它逐漸展露出清晰的面貌。莫扎特的才華和想象力在協奏曲這種形式中找到了永不枯竭的源泉。許多資料表明，現代協奏曲的基本形式正是莫扎特建立的。

【關鍵詞】莫扎特;《C大調第21號鋼琴協奏曲》

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、清澈而又單純

《C大調第21號鋼琴協奏曲》第一樂章為4/4拍，奏鳴曲式。大提琴第一個進入并持續拉奏同音三連音的伴奏音型，接著小提琴細膩地拉出動人的主旋律聲部，還時不時的可以聽到低音提琴“小心”的撥音。這一部分曲調溫暖明朗，仿佛帶我們來到了1756年1月27日，薩爾茨堡的天空正下著皚皚白雪，沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特在家人們的陪伴下帶著嘹亮的哭聲誕生了。從出生就聽姐姐練琴的莫扎特3歲就開始彈琴，并“揚言”要尋找和諧的音符，于是父親帶著兒子出去旅行，參加各種演出音樂會，受到了維也納女皇的喜愛和無比的榮譽。

此時銅管樂器突然出現，但小提琴仍然是主旋律，銅管的演奏無不在悠揚的小提琴音色上增添了幾分雄壯。小提琴的主旋律表面聽來華麗優美，但仔細一聽，不自覺地眉頭會微微一皺，暗暗地憂傷，不很容易被人發現。少年莫扎特跟隨父親常年奔波于宮廷之中，他們在音樂創作上的收獲遠遠大于物質的匱乏，而且很值得高興的是在旅行途中莫扎特結識了許多朋友。然而，歡樂的時光總是轉瞬即逝，聽眾很快就厭煩了每到一處都備受歡迎的莫扎特。這時銅管“嘆息”般的旋律突然插入，恰到好處，那個時代維也納上層社會的富有與開明推動著藝術的發展，貴族階層對音樂的喜好是一種相當自由的享受。然而音樂家的處境充其量為“仆人”：關在屋中只為貴族階層的工作（藝術創作）而活。

屬音上的分解音先由弦樂彈奏一小節，加上鋼琴無縫銜接的模仿，進行曲的旋律逐漸完美過渡到鋼琴獨奏。鋼琴獨奏的旋律和樂曲開始時弦樂的旋律一模一樣，不要小看僅僅一架鋼琴，同多人拉奏的弦樂相比，它絲毫不顯吝嗇，左手是分解式柱式和弦，僅右手彈奏主旋律，簡單的音符間流露出的氣息同樣令人溫暖無比。莫扎特將音樂寫的如此美好，我似乎能聽到音樂的更深層次是他內心的呼喚，他多么希望他有朝一日也能得到像他的音樂一樣的感動與溫暖。然后弦樂慢慢地加入進來，并在此調上奏出小進行曲般的旋律，接著鋼琴繼續走簡單而又深情的路線，逐漸移到屬調上。在稍事的終止之后，突然進入同主音g小調。小調本身就給人以暗淡的效果，再加上小號柔和的音色，此處聽來竟有一絲絲揪心，心里說不出來的緊繃感。莫扎特使旋律達到了近乎古典的完美，但把這種美送給并不關心美的人，于是人情味不見了，人類不再溝通，不再友好，這就是現實世界的冷酷。

二、巧妙而又曲折

第二樂章為三部曲式，F大調，2/2拍，速度一直是中速，且旋律難度不大，技巧性也很小。小提琴先奏出一段美好的旋律，接著以遞進形式逐漸加入其他弦樂當作伴奏聲部，大提琴撥弦奏出的低沉琶音音響效果雖然不大但音色豐富迷人。童年時代的莫扎特擁有自由，因為他可以到處旅行，充分展現自己的才華供世人欣賞，而現在作為“仆人”他感到快要窒息，只能關在象牙塔里為創作而活，得不到任何滿足。莫扎特的意大利之行很令他失望，父親同樣不滿意，因為他并沒有為兒子謀到想要的職位。莫扎特的失落情緒無不體現在這低沉的大提琴伴奏音效上，那突然轉入的小調更是表達了他內心不容壓抑的憂郁感。終于暫時的黎明來了，慕尼黑皇宮突然邀請莫扎特寫一部喜歌劇，首演之后立馬受到了大眾的贊賞，于是他開始喜歡上這個城市，并對未來的美好生活重新充滿憧憬。但是，同樣不幸的是他仍然沒有得到任何職位與榮譽，返回家鄉的他不再奢望外面的生活了。

第二部分是鋼琴在F大調上的獨奏，鋼琴有連有斷、又連中帶斷、似斷非斷，樂隊也不再是簡單的伴奏者，而是合作者。莫扎特不斷創新旋律，旋律聽來仿佛與上一段一樣，但仔細一聽并不一樣，這無不表現出他的技巧一流，充分顯示了他的音樂才華，而協奏曲這種音樂體裁也在不斷的成長之中。莫扎特在寫給父親的信中曾說到：“我現在已經開始教學生了，希望能改善生活。但它與我的才能，完全是背道而馳的。您知道的，我完完全全沉溺在音樂中，我喜歡琢磨音樂，研究音樂。可現在這種教課生涯，即使有自由時間大多也是用來恢復體力，而不是創作音樂。我向您保證，如果我有機會寫一部歌劇，我毫不擔心自己的能力！我能克服所有困難。”從他的語言中，我們很清楚地看到莫扎特對自己才華的肯定與年少的“狂妄”。音樂中有好多次是鋼琴輕輕的彈奏，很輕很輕，生怕打擾到別人一樣，然后聲音逐漸擴大至整個樂隊。于是熟悉的旋律再次出現，音樂中主旋律出現了很多次，就像莫扎特的年少士氣在內心沖出了無數次，每次都是以那么溫柔的方式出現，渴望得到滿足與欣賞，但每次都受到冷眼，不得不漸漸收回，他的內心世界正通過他的筆尖悄悄地改頭換面了。

第三部分更多的音樂元素被引入，此時音樂是降A大調，一直作同音三連音重復的低音提琴也換了重復音，銅管樂器雖一直充當配角，但是一旦缺少這個角色那這個作品就是不圓滿的。這里就出現了有“女高音”之稱的管類樂器模仿鋼琴的旋律，但不同的音色終究給人以不同的感覺，擁有極強表現力的單簧管此時就像莫扎特中意的心上人——康斯坦斯，與他心有靈犀，心靈之間發生了碰撞;音色軟麗抒情的單簧管更像是他自己。

三、蕩漾著的激情

充滿活力的快板，2/4拍，回旋曲式，速度明顯加快，回到最初調性。這一樂章朝氣蓬勃，以小提琴提問管類樂器回答的形式開始，旋律歡快而又跳躍，經過一個簡短的華彩樂段后語氣突然變強。接著鋼琴出現了，它的旋律就是剛才小提琴與管樂對話的旋律，于是又回到對話時間，對話又演變為了二重唱，旋律更顯歡快激昂。鋼琴開始快速地上下行音階彈奏，然后是樂隊，然后又是鋼琴，它們流動著相互呼應，彼此你應我和，巧妙地融合在了一起。主旋律被不斷加花變形，更顯出莫扎特作曲技術的高超，獨奏的鋼琴通過各種表現手段烘托出最后的也是最開始的主題。這一部分鋼琴一直在做快速的音階流動和琶音等，但從中似乎還能聽出有主題的核心所在，最后結束在所有樂器的強大合奏音響上。

溫柔喜悅的協奏曲就像莫扎特本人的性格。1787年，莫扎特的生命還剩下最后四年，這是他最艱難的日子，也是他的創作巔峰期。在他生命的最后時光里，痛苦不曾離開，但創作靈感猶如源泉不斷涌出。他把最后的力氣獻給了《安魂曲》，才華還未被享用就離開了人世，生活那么美好可是不屬于他，前景那么燦爛也不屬于他，沒有人能夠改變命運，而這就是莫扎特的命運。紀德曾在日記里描寫道：“莫扎特音樂的歡樂近似于寧靜安詳通向最純潔的靈性。只因為他的心里除了音樂別無他物。他的歡樂充滿了寧靜安詳，他的樂句流露平靜的思想。”

非常喜歡美國作家對莫扎特這樣的評價：‘如果人類存在的意義遭遇質疑，莫扎特留給我們的東西可以被看作是人類最有意義的造物之一，也許也是我們最終得以存續的微渺希望。”

參考文獻

[1]Michel Parouty.張榮.莫扎特·樂神的愛子（第一版）[M].上海：譯文出版社，2002.

[2]羅賓斯·蘭登.石晰颋.1791·莫扎特的最后一年（第一版）[M].南寧：廣西師范大學出版社，2018.