淺析鋼琴教學中的節奏訓練

【摘要】鋼琴演奏，不僅僅是利用手指進行彈奏，同時也是彈奏者與音樂本身產生的共鳴，通過鋼琴載體表達彈奏者的心聲，或者是彈奏者表達樂曲的內在情感，使樂曲富有靈魂，富有情感，在這其中，節奏是重要的影響因素之一。在鋼琴教學中，教師要更加注重節奏的訓練，而不是一味地追求鋼琴的技巧練習。鋼琴教學是一個循序漸進的過程，這不僅僅需要扎實的基本知識，找到內在的彈奏規律，相應的彈奏技巧，同時也需要彈奏者與音樂作品融合在一起，體會作品內在所要表達的情感。本文對鋼琴教學中的節奏訓練做了一系列的分析，文章開篇從兩個方面提出了在鋼琴教學中如何體現出節奏訓練的重要性，重點內容是在鋼琴教學中如何進行節奏訓練，這部分內容從九個方面做了詳細闡述，以期為鋼琴學習者提供理論參考依據。

【關鍵詞】鋼琴教學;節奏;節奏感;節奏訓練

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

鋼琴演奏中的節奏指的是，不同的音符或者是休止符通過一定規律進行組織，它是組成音樂的基本要素，同時也是必須要有的內容。在音樂學習中，只要掌握了節奏，就掌握了音樂的多半內容，在鋼琴學習中也是如此。所以，節奏的掌握在鋼琴學習中至關重要。在實際的鋼琴學習中，有的學生會出現節奏亂，找不到節奏等問題，這就是沒有掌握好節奏。對于鋼琴初學者，如果教師沒有對其進行節奏訓練，而是過多的注重節奏技巧的學習，則學生在日后的演奏中只能演奏一些自己熟知的作品，而對于新作品則無從下手，不利于日后獨立演奏，在這種情況下，從根本上打消了鋼琴學習者學習的積極性和創新性。僅僅依靠模仿節奏是不能長遠發展的，面對有一點難度的曲譜，自己不能識別，也不能進行節奏分析，學習的動力喪失，最終難以堅持下去。在鋼琴教學中，教學內容錯綜復雜，而節奏教學是最基本的教學內容，教師必須重視節奏教學和節奏訓練，為學生打下堅實的基礎。

一、在鋼琴教學中如何體現出節奏訓練的重要性

（1）在彈奏過程中，不同樂派和不同風格的作品對節奏的要求各有不同，在同一個作品的不同樂段內，節奏和速度要保持穩定統一，平和的節奏，流動的節奏，才能更加吸引聽眾，才能表達出作曲家所要表達的情感。如果節奏掌握不好，彈奏的較為隨意，或者是節奏不符合樂曲作品的風格和內容，彈奏速度和節奏不夠穩定，則樂曲的內涵會被曲解，也失去了曲子創作的真正目的。

（2）節奏的動力感。在鋼琴教學中，節奏的動力感也是教學的重要內容，學生在掌握節奏的同時，也要能夠認識到節奏內在的動力，樂曲是有流動性和連續性的，所以，教師應該引導學生體會節奏的內在動力感。學生通過節奏中的動力感體會樂曲內在的韻律，不斷地向前延伸，以此來感受音樂，體驗音樂。以肖邦《夜曲》（Op.48No.1）為例，該曲的速度開始很快，但音樂應始終是流動的，其節奏的動力感很強，音樂很輕，表現的是一種平和，激動的感情卻是越來越強烈的，在彈奏中要注意節奏的流動感是有緊有松的，而不是一成不變的。

二、教學中如何進行節奏訓練

（一）在教學中培養學生的節奏感

所謂節奏感，是在音樂或是樂器中較為重要的內容，在課堂教學中，應該加強學生節奏感方面的培養，使學生有節奏的意識，有較強的節奏感。在節奏感培養中，讓學生認識到節奏本身是一種律動的方式，是每拍用的時間相等。同時要加強重拍的訓練，在訓練過程中，讓學生用手拍或者是跑走的方式配合練習。課堂中教師可以讓學生聽具有較強節奏感的作品，

同時，學生在彈奏樂曲時，教師應選擇節奏感較強的作品，讓學生能夠在聽音樂的同時建立節奏意識，通過節奏體會音樂本身所表達的情感，最終將節奏與音樂完全融合在一起。

（二）加強學琴初期的節奏訓練

對于初期學習鋼琴的學生而言，他們對節奏的概念性不強，沒有節奏意識，對于音符的時值也沒有很好的認識，如果初期學習者年齡小，在學習中的難度會有所加大。在這種情況下，應該多讓學生聽一些節奏感強的作品，或者是教師親自做示范，幫助學生理解作品所表達的情感，引導學生對作品節奏感的認識。同時，讓學生模仿，并加入相關的節奏知識去給學生講，循序漸進，一步一步地將學生從模仿節奏提升到獨立分析節奏，掌握節奏的相關知識。

（三）加強節奏和速度的訓練

學生在彈奏作品時，經常出現的問題是節奏的不穩定和速度的不統一，當學生彈奏較為簡單的內容時，速度是穩中有快，而在有難度的內容上，彈奏起來的速度是慢和拖，在這種情況下，一首作品下來，整體的節奏性差，彈奏效果不夠理想。所以，在實際的教學過程中要注重學生對彈奏的速度和穩定性的掌握，在彈奏較快的曲子時，提醒學生冷靜地處理音符，慢慢練習，速度是穩中求快，而不是時快時慢，但最終要保持和曲子相同的速度。對于掌握不夠牢固的曲子，要在彈奏之前對曲子進行全面的考慮，對有難度的部分，要衡量一下手指的速度，并與曲子的簡單部分的速度做一下對比，從而找到曲子準確的速度，在速度熟練后，要感受樂曲內在所表達的情感。只有彈奏者與樂曲合二為一，才能真正彈奏出好的作品。

（四）重視樂理知識的講解

對任何操作技能的掌握都離不開理論知識的積累，在節奏訓練中同樣如此，掌握節奏的前提是要掌握一定的樂理知識。在實際教學過程中，教師在講解樂理知識時，要引導學生認識其內在的規律，對于音符的形狀、時值、組合等都要有深入的認識，只有理解和掌握節奏的規律，才能在彈奏中游刃有余。

（五）加強復合節奏的訓練

兩手彈不同的節奏時，準確的劃分將導致節奏破碎，沒有準確的測定方法，也無法用語言講清楚。兩手同時彈奏兩個不相同的節奏只有一個辦法，即分手練習，直到彈得準確無誤為止。然后雙手合在一起彈，不考慮其中任何節奏，只考慮兩手匯合之點，即兩種動作的“終點”。依靠下意識動作，通過多次傾聽，就可以學到同時進行兩種不同的節奏。如車爾尼849練習曲第五首，左手三連音對右手的四連音，容易出現兩種錯誤彈法：一是把右手占四分之一音值的三十二分音彈成了三分之一的音值;二是把四分之一的音值彈成了裝飾音（倚音）。學生在彈奏訓練中，將拍子和節奏找準確，左手右手的節奏分開練習，單手反復練習，直到準確無誤和非常熟練，同時保證速度的穩定性和統一性，熟練以后雙手進行配合彈奏，不考慮其他因素，便可以達到效果。

（六）注意節奏型的歸類教學

在節奏教學中，要多加重視歸類的教學，因為音符的形態有幾種，但是在它們進行組合以后，則會有萬千種音符，而節奏的效果也有萬千種。每首樂曲的節奏變化各有不同，這就需要教師引導學生找到節奏組合以后的內在規律，要將節奏型歸類，學生學起來才能更加全面和易懂。將節奏型進行歸類，讓學生對每一種類型進行詳細的彈奏，掌握類型的規律。對于已經掌握到一定程度的學生，要加大節奏知識的難度，使其完全掌握節奏組合之間的內在規律，不能再是簡單的節奏訓練和節奏知識。這樣為學生以后的獨立彈奏打下基礎，幫助學生提升彈奏水平。

（七）單手節奏訓練

在節奏訓練過程中，單手節奏訓練是重要的訓練內容，單手訓練有較強的針對性，為雙手彈奏打下堅實基礎。在進行單手訓練時，教師應該更加耐心和仔細地指導學生練習，左手和右手節奏訓練要同步一致，甚至左手比右手的練習時間要長，因為大多數學生較為習慣右手，所以右手訓練較為容易些。在這種情況下，要多多加強左手的節奏訓練和節奏感的培養，達到雙手彈奏一致，把握作品準確的節奏。

（八）雙手節奏訓練

上部分內容中分析了單手節奏訓練，之后要進行雙手節奏訓練，這也是節奏訓練中的重要內容，現階段，大多數教師不太注重雙手節奏的訓練，認為只要單手節奏練習好，雙手節奏肯定沒有問題。但現實情況是，單手練習很準確，只要雙手同時彈奏，在時值的分配上就會出現混亂，影響曲子的整體效果，不時的出現彈奏問題。鋼琴彈奏是需要雙手進行配合的，而不是單純某一只手來進行彈奏，所以，進行雙手節奏的訓練很有必要，對學生日后獨立彈奏有很大的幫助，同時也是彈奏出一首優美樂曲的前提條件。在雙手節奏訓練中，右手配合左手，左手配合右手，雙手同時配合，只有進行專業的訓練，才能更容易準確掌握節奏。

（九）樂句、樂段結尾處要完整

在鋼琴彈奏中，一首作品不是一口氣可以完成，它就像人們說話，需要停頓，需要呼吸，需要換氣，生氣時的語氣、開心時的語氣都不一樣。在鋼琴彈奏教學中，要引導學生分析樂句，一首樂曲是由若干個樂句所組成，只有完全掌握每個樂句所表達的內容和情感，才能更好地掌握整首樂曲的思想和情感。在彈奏時，樂句之間要有呼吸，要能夠進行銜接，在樂句結尾處要特別注意拍子是否彈足，不能少拍和多拍，將音樂完整地呈現出來。在鋼琴彈奏教學中，要求學生在彈奏中要全身心地投入到音樂中，直到最后的一個音符，哪怕是一個休止符，都要用心去體會，只有用心靈去體會音樂才會彈奏出優美動聽的旋律。

三、結束語

任何學科的教學都不是一個簡單的過程，鋼琴教學更是如此。在鋼琴教學中，更需要教師在教學中不斷地創新教學方式，善于總結。節奏教學在鋼琴教學中是基礎的教學內容，但同時又是鋼琴教學中必不可少的。經濟基礎決定上層建筑，不要忽視節奏教學的重要性，打好基礎，學生在日后的學習中才能進行自由的發揮，為獨立彈奏奠定堅實的基礎。與此同時，教師注重節奏訓練，才能為以后的節奏技巧教學做鋪墊，培養基本功扎實的鋼琴學生，彈奏出更加優美動聽的樂曲。

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作者簡介：李楠（1983—），女，漢族，河南省安陽市人，講師，鋼琴碩士，研究方向：鋼琴演奏、鋼琴教育及鋼琴伴奏。