重拍紅色經典影視劇的幾點思考

鐘紅

在革命戰爭年代涌現出許許多多可歌可泣的感人故事，將這些革命先烈的事跡改編成紅色經典電影作品，是對革命先烈們的一種緬懷，是對戰爭年代所誕生的思想意義與價值的一種體現和挖掘。2018年是改革開放40周年，影視創作者將紅色經典電影再創作，重新改編長篇電視劇，謳歌革命先烈，宣傳文化經典，具有十分重要的意義。在重新改編創作時，用現在的目光如何真誠地“致敬經典”，怎樣完成了一次成功的再創造，再贏得一批新的觀眾，值得我們探析。

一、紅色經典產生的時代背景

新中國成立后，面對復雜的外部環境，紅色經典成為當時傳播文化意識形態的主力軍和主流的文化意識形態。紅色經典的含義有狹義和廣義之分。狹義的紅色經典是指1949年新中國成立后至1976年“文革"結束之前，以抗日戰爭、解放戰爭和社會主義建設時期為背景、以革命斗爭為題材內容的文藝作品，包括小說、歌曲、電影紅色戲劇等。如《林海雪原》、《洪湖赤衛隊》、《紅巖》、《永不消逝的電波》等。廣義的紅色經典則是指凡以革命年代為時代背景、以英雄事跡或英雄人物為表現內容的所有經典文本，后來泛化到用以指稱毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》精神指導下創作的，反映中國共產黨領導下的社會政治運動和普通工農兵生活的典范性作品。學者洪子誠也曾提及這類文本的影響：““紅色經典'指的是約定俗成的，群眾公認的，歲月久遠的，影響較大的，描寫革命歷史和英雄人物的經典作品。但是隨著時代的變遷，當下社會又興起了新一輪的“紅色經典”的改編熱潮。如電視連續劇《永不消逝的電波》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》《苦菜花》等紛紛進人大眾的視野，再次成為人們反復提及的對象，并再受到觀眾的喜愛，這說明這些紅色經典作品刻畫出了一批生動的具有現實主義精神的英雄形象，而這些形象有著巨大的榜樣作用，能夠不斷地教育和鼓舞一代代人。新改編的“紅色經典"長篇電視劇作品，能否再次成為新世紀文藝中的“紅色經典"，值得影視劇工作者深人思考和探索，

二、改編紅色經典影視劇的精髓

對當今的影視創作者們而言，紅色經典電影已有很深的群眾基礎，重新改編同名的電視連續劇，給觀眾講述同一個故事當中的同一群人物，無疑是具有未知性的藝術冒險，必須接受觀眾嚴格的藝術評判和審美檢驗。在重新改編時，創作者們更應吃透原作精神，守住原作精髓，既不能徹底的脫離母體，又要獲得一個全新的藝術生命。即在忠實和尊重原著價值觀念和藝術指向的前提下，努力使改編的新劇藝術容量得到大拓展，內容更充實，視點更獨到，情節更曲折，具有現代意識和時尚元素，令原作精煉的格局，蛻變為鴻篇巨制。

上世紀五十年代末，湖北省歌舞劇團創作了歌劇史上不朽名作《洪湖赤衛隊》。上世紀六十年代初，北京電影制片廠將其拍攝成戰爭題材大熒幕電影，謝添執導，王玉珍主演，家喻戶曉，風靡華夏大地，深受廣大群眾的喜愛。2010年，湖北經視將該劇改編創作成28集的電視連續劇，中央電視臺黃金時段播出后廣受贊譽，好評如潮，收視率名列前茅。五十年的間隔，三種不同的藝術形式，收獲無數的觀眾熱情和喜愛。新電視劇的創作者們在改編這部紅色經典作品的過程中相當嚴肅、慎重，反復論證，確立了重要的創作原則，即劇中主要人物和人物關系不能改變，但可以根據史料大膽地擴展人物，使人物性格更加豐滿;故事主線不能改變，在結構上向時間和空間延伸;主題音樂旋律不能改變，讓那些耳熟能詳的歌曲成為喚起觀眾熟悉感的紐帶。《洪湖赤衛隊》的成功告訴我們，改編不是簡單的拉長原作篇幅與規模，更不是對原著的任意演繹，而是以原著為母本和基點，對原作懷有巨大的敬畏之心，對觀眾的欣賞期待有著深刻的理解，還要具備吞吐風云、翻轉騰挪的藝術上的大手筆，大力豐富與拓展其思想和藝術的表現空間，進行艱苦、勇敢而富于才氣的藝術再創造。

紅色經典作品大多享有很高的知名度和藝術水準。改編本身無異于是一種藝術歷險，弄不好不僅不能復原或超越原著，甚至將遭遇畫虎類犬、弄巧成拙的困境。只有在準確把握吃透和忠實原著思想藝術精神的基礎上，努力以現代意識和時尚元素為參照進行嚴肅認真的思考，重新深化作品的主題意蘊和藝術氣韻，使其成為較之原著更為新意迭出，引人入勝的藝術佳作和新的經典。

三、紅色經典影視劇改編的藝術追求

就現階段的實際而言，電視劇藝術無疑是最富當代性和最具影響力的藝術形式。一些由紅色經典改編的電視劇，實際上是走在當代藝術實踐的前沿，顯示出極大的藝術勇氣和極強的政治責任感。劇作描繪的是波瀾壯闊的革命斗爭畫卷，既以滿懷的激情頌揚革命者光照千秋的卓越人格和意志品質，又體現出強烈而自覺的藝術創新精神。以《洪湖赤衛隊》為例，就其容量而言，原電影作品與改編后的電視劇是不可等量齊觀的。原電影《洪湖赤衛隊》篇幅只有90分鐘，結構簡煉，單線敘述，重點突出韓英領導的赤衛隊與老財主彭霸天的斗爭。為了翻拍成時長達二十多個小時的電視連續劇，改編者對故事框架作出全新設計，使故事敘述層次豐富，情節精彩曲折，較之于原作，明顯增強了故事情節的縱深感和豐富性。

紅色經典影視劇的改編要堅持嚴肅認真，做到有情、有戲、有理。忠于原著精神，將革命的英雄主義與革命的浪漫主義有機結合，真正做到思想、藝術、觀賞三性統一。抱定原著的魂魄，使出渾身解數來構筑全劇和擴展劇情，以適應和符合電視劇時空維度的特殊需要，將原先的一道道精致迷人的風景，變成一條條千回百折的滔滔江河，開拓出一片更為寬廣的藝術新天地。

紅色經典作品中經典音樂也是作品的重要部分。許多的電影插曲以其悠揚的旋律，寬廣的節奏，配合曲折的劇情，深深地打動著每一位觀眾。新創作者們應思考如何在忠于原音樂的基礎上，努力適應當代觀眾審美趨向的變化，使經典歌曲能以全新的面貌和新的經典品質，在今天產生它理應產生的積極影響，被觀眾尤其是青年一代觀眾認同為“我們時代的藝術”。在新改編電視劇《洪湖赤衛隊》中，對原版電影音樂在處理上既有繼承，又有創新。比如王玉珍演唱的<洪湖水浪打浪》已成為共和國幾代人的集體記憶，中華民族紅色經典旋律。新改編的電視劇就完整保留了王玉珍的原始唱段作為插曲，又啟用年輕演員運用通俗唱法重新演唱作為片尾曲。赤衛隊奪槍勝利回到營地，慶賀勝利的那段表演唱《那一仗打得真漂亮》，旋律、音調稍作調整處理，淡化了舞臺劇的風格，增強了電視劇的視屏效果。又比如韓英在獄中與母親相見，重敘家史，暢想革命成功的未來片段，將歌曲《看天下勞苦人民都解放》作為背景音樂，使音樂的敘述與人物敘述有重合有分離，創造出更為豐富的情感意蘊。這些膾炙人口的歌曲在新改編的電視劇里增色不少。

四、紅色經典影視劇改編成功的關鍵要素

在那些獲得極高贊譽、膾炙人口的紅色經典原著中，韓英江姐、李俠等主要人物，在生活原型的基礎上經過精心的藝術加工，較之原型更典型，更富于光彩，更有藝術感染力，從而成為紅色經典中具有標志性意義和永恒藝術魅力的典型形象。而改編的電視劇則將這些光彩奪目、家喻戶曉早已深人人心的人物，由原來相對平面、單一的性格，變得更為飽滿和立體。這更需要我們在經典人物的藝術造型設計上嚴謹細致，符合那個戰爭年代人物的整體造型、文化特點和真實環境。力求準確細致入微，做到細節真實。

拍攝環境人物造型、服裝和道具的準確與否，也是關系翻拍劇成敗的關鍵。劇中的環境，不僅僅是給人物提供一個活動的場景，更為重要的作用是渲染氣氛，增加歷史感與真實性，從中能更好地塑造人物性格。道具陳設應注意每處生存環境中的細節，增強生活真實感。各式人物在不同時期所表現的不同造型的設計，是推動劇情進展不可缺少的主要因素之一。人物發型與膚色樸實應自然美。服裝造型把握好藝術分寸，衣服做舊和加補丁要注意真實感。翻拍劇中的角色大大小小上百位，每一位演員對人物的詮釋和演繹都應符合歷史年代，符合觀眾對英雄人物的理解和判斷，從人物個性出發，從生活真實出發，賦予人物鮮明的個性。只有注重對人物性格細致人微的刻畫與神韻的傳遞，人物才能鮮活，即所謂神似而非形似。特別是在主要英雄人物的塑造上，進一步在人性人情上深度挖掘，做到英雄有出處，有思想變化過程，有心路歷程。

紅色經典經過改編翻拍為長篇電視劇后，其巨大的藝術表現空間，擁有無與倫比的獨特優勢。觀眾從電視熒屏所獲得的信息量，可以幫助人們對某一特定時期歷史生活和人性人情的認識達到新的深度，并形成強烈的共鳴。前些年，有些紅色經典題材改編的電視劇添加了許多戲說成分，均未得到觀眾的認同。我們認為“紅色經典”作品重新翻拍改編，不是對經典故事的簡單膨化或添油加醋，更不是荒誕不經的改頭換面和任意顛覆，而是守住原著精髓藝術的再創造。

走進新時代，"革命”的年代顯得更為遙遠，年輕一代對革命歷史所知不多，甚至有些人還抱有誤解。通過對紅色經典作品的改編，以藝術的形式和典型人物形象的力量告訴今天的觀眾，我們的民族曾經有過怎樣艱難的歷史，我們的革命先輩曾經有過怎樣不屈的抗爭。在民族最危難的歲月里，中華民族最優秀的兒女對黨的忠誠信仰，堅定信念、大智大勇和人格力量，已成為我們民族彌足珍貴的精神遺產，這種偉大的精神應成為激勵我們克服前進道路中遇到的一切艱難險阻，戰勝一切迎面而來的挑戰的巨大動力。讓人們在反思和回顧中接受教益，不忘初心繼續努力，開創未來。