音由心生，樂從樂起
——《菲伯爾鋼琴基礎教程》解析（十一）

文/魏 珊

Analysis of Faber Piano Adventures

單元二 琶 音

“琶音”來自意大利語里的“豎琴”一詞。彈奏琶音，是指在鋼琴上將和弦中的每個音符從上至下或者從下至上依次連續彈奏。作為鋼琴演奏技能課程中的必修課，琶音具有重要的作用，能夠幫助演奏者完整、準確、流暢地進行演奏，從而提升演奏者的演奏技巧。無論是在國內還是國際的鋼琴等級考試中，琶音均被列為必考項目，可見其在鋼琴教學中的重要地位。法國鋼琴家瑪格麗特·隆曾說：“練習音階和琶音必須堅持不懈，這些技巧都幫助學生掌握扎實的鋼琴技能。”

在本單元中所指的琶音，是建立在五指原位分解和弦的基礎上的（見例1），涉及的調式分別有：C大調、c小調，D大調、d小調，E大調、e小調，F大調、f小調，G大調、g小調及A大調、a小調共十二個大小調。這就需要開啟“模式認知”的教學方法：大小調和弦均屬于三度疊置的原位和弦模式，區別在于和弦的三音，即大三和弦根音至三音為大三度音程，小三和弦根音至三音為小三度音程。清楚本模式之后，教師應引導學生在鋼琴上脫離樂譜進行無譜化訓練，從而幫助學生能夠在“模式認知”的基礎上，自行構建和弦，并開啟“聽覺的耳朵”，體會大小調琶音的色彩對比。

針對琶音技術訓練方法，筆者提出幾點建議供各位讀者參考。

例1

1.慢速練習。慢速訓練會幫助學生建立正確的演奏方法和習慣，強調每個手指的動作，使手指的抬起、落下、站穩和移動均能做到位，從而使每個聲音都扎實、飽滿、通透，并且連貫。在此基礎上，再逐漸加快下鍵速度，并將抬指動作逐步內化，從而達到琶音的演奏速度。

2.分手練習。分手訓練在技術訓練中是不可缺少的環節，它可以使每個手指都得到充分的鍛煉，尤其是左手及較弱的個別手指，更需要特殊的“關照”，從而幫助演奏者能夠均勻準確地彈奏琶音。在英皇鋼琴考級中，音階及琶音均規定要有分手練習，并將分手演奏列入考試內容之一，可見其必要性。

3.均勻性訓練。在《雙手交替彈奏琶音》一課中，以雙手交替演奏分解和弦的形式出現，教師首先應強調琶音演奏的均勻性（包括音符時值及音色兩方面），進而對音樂性提出更高的要求—琶音上行漸強，下行漸弱，左手跨越時應提前做好準備，以確保琶音的流暢、完整及音色的統一性。

單元三 六度音程

在《菲伯爾鋼琴基礎教程》第二級中，設置了關于音程的教學內容，其中包括二度至五度音程。本單元的授課核心為六度音程，其教學思路依舊遵循之前所分享的內容，共分為三個步驟：

1.在琴鍵上認知音程關系（級進或跳進等），通過視覺及彈奏來建立音程位置的概念。

2.在樂譜中找出音程關系，例如六度音程應相隔兩個間的“間到線”或“線到間”，幫助學生能夠快速地在樂譜中認知六度音程，從而提升視奏能力。

3.要通過聽覺來辨認音程性質，目前程度僅需分辨是否協和即可，即六度音程為協和音程。

在演奏六度音程時，需要格外強調的是它的手形構架：由于該音程較寬，手需處于稍稍打開的位置，1指和5指的第一關節及掌關節支撐好，形成鞏固的“架子”。同時也要注意1指與2指間的虎口位置應稍微打開，2指放在該音程三級音的位置上，幫助學生建立正確的指法概念，在未來教學中轉位和弦的指法也是依托于此基礎建立的。

在演奏六度音程時，還應遵循兩個演奏準則：其一是聲音整齊統一，遵循單音斷奏的要領，立好“手架”，雙音同時下落并同時提起，使音色保持整齊統一的狀態。其二是聲音層次的問題，彈奏時要突出旋律聲部，旋律通常出現在外聲部，因此在演奏時應多給5指些力量，手掌稍向內傾斜，手腕和小臂均需放松，并向外側推送力量。把六度彈好，可以為將來彈奏八度打下良好的基礎。

下面就《六點鐘》這首作品具體講解一下授課思路（見例2）。在該作品中主要通過與五度音程的對比引入課程教學內容：分別由C—G的五度音程擴展到C—A的六度音程（移動5指），然后再由C—G的五度音程擴展到B—G的六度音程（移動1指），從而幫助學生更深入地了解五度音程和六度音程之間的關聯和規律。在指法方面，可以配合《菲伯爾鋼琴基礎教程》技巧與演奏分冊中《六人自行車》一曲（見例3），其中包含1指和2指之間的跳進，可以通過該音型的模進練習，幫助學生更熟練、規范地建立六度音程把位概念，也為未來的轉位和弦指法奠定了基礎。當學生能夠熟練彈奏該作品時，可讓其在F—C五度音程上進行移調演奏，進一步建立并強化把位概念。

例2

例3

單元四 C大調音階

之前學生已學習過C大調、G大調、D大調及A大調的五指音階，本單元要學習的是建立在五指音階上的一個八度的C大調音階。教師可以將大調音階解釋為“由八個音組成，其中包括半音和全音”。音階被分為相等的兩節，每節都有四個音符，這樣的一節叫作四音音列。兩個四音音列的組成模式都是一樣的：全音—全音—半音。兩組四音音列之間以一個全音連接，這就構成了“全—全—半—全—全—全—半”的大調音階結構。

在本單元的C大調音階課程中，菲伯爾先生給出了以下四個教學步驟：

1.右手單手彈奏。在這個練習中，音樂理論層面的知識重點是音級名稱，即主音、屬音及導音（見例4）。當學生彈奏時，可配合歌詞“主音向上屬音，經過導音到達C”進行練習，尤其是導音出現了四次后進入較高的主音，在聽覺上強化了導音與主音形成半音關系的傾向性效果。在指法方面，菲伯爾先生秉承著“在已學知識架構上引入新知識點”的教學原則，采用了先演奏C五指音階后，在G音重復音上換為2指，即C大調音階的指法把位，進行到音階結束。這樣的指法安排，不會給學生增加任何壓力，通常學生都可以輕松、自如地完成該練習。

例4

2.手指跨越技術訓練。在此音階中，菲伯爾先生的訓練重點是穿指和跨指技術，本練習采用反向訓練方式，因此指法是完全一致的（見例5）。在練習中，關注點要放在1指上面，因為它具有“承上啟下”的作用。手指跨越技術是鋼琴演奏中的重要基礎之一，可以看作是連奏技術中的特殊技巧，良好的跨越技巧可以使音階演奏得平穩、均勻和連貫。下面來介紹一下其技術要領。

（1）穿指技術：1指要主動、靈活，像走路一樣“走”得自然流暢，這和連奏的要求是一致的，手腕或手指不要下壓，手腕可稍有轉動，將手指平穩地“送”過去。但切忌上下顛動，“走”過去后要迅速調整手的位置。

（2）跨指技術：當2、3指作跨越動作時，1指要起到“支撐軸”的作用，手掌放松，帶動手指，平穩地跨過1指連接下來。

（3）良好音色：手臂重量的力量轉移是獲取良好音色的重要手段。彈奏音階時，應感覺到充分的力量下沉，以及完善的力量轉移，以獲取均勻、扎實和通透的音色。

例5

3.單手一個八度音階：從指法層面看，該練習展示了右手上行音階“3+4”及下行音階“4+3”的指法規律（見例6）。左手則與之相反，此指法規律在后續即將學習的音階中仍被廣泛使用，因此應鼓勵學生熟記并脫譜熟練演奏。

例6

4.終極C大調音階預備練習（見例7）：這是一條從最低的C音至最高的C音音階而作的預備練習。左手從最低的C音開始，彈奏上行與下行的C大調音階，以此類推，左右手分別在七個不同的C音開始向上或向下彈奏C大調音階。至此，學生已掌握了整個鍵盤中的C大調音階，前期的準備工作也告一段落。

例7

在接下來的課程中，《漫步海灣》及《冰上舞者》兩首作品分別介紹了C大調上的Ⅰ和弦與V7和弦及圓舞曲和弦音型。在《海灣野餐》和《雪人圓舞曲》兩首樂理作品中，菲伯爾先生均訓練了學生用柱式和弦為旋律配置和聲的能力，并在《雪人圓舞曲》中將“柱式和弦”替換成“圓舞曲和弦音型”，通過織體的變化，幫助學生更深刻地體會和聲及織體對音樂旋律的影響，從而培養學生優質的音樂品位和良好的樂感。（待續）