花鳥畫中孔雀形象研究

尚瑜

（賞玉瓷坊，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 前言

早在原始時期，中華民族就開始創(chuàng)造鳥的圖騰，這類遺址普遍發(fā)現(xiàn)于黃河、長江流域的遺址中。這充分說明人類自審美意識發(fā)掘初期，就對千姿百態(tài)的鳥類萌生眷顧。作為白鳥之王的孔雀，更是以其多彩的顏色和祥瑞的寓意頗受世人喜愛，自然的成為了文人墨客爭相描繪的題材。早在唐朝，詩人薛能有詩為：“偶有功名正俗才，靈禽何事降瑤臺。天仙黼黻毛應是，宮后屏幃尾忽開。曾處嶂中真霧隱，每過庭下似春來。佳人為我和衫拍，遣作傞傞送一杯。”后來北宋著名書法家、文學家黃庭堅又作詩：“桄榔暗天蕉葉長，終露文章嬰世網(wǎng)。故山桂子落秋風，無因雌雄青云上。”而在《宣和畫譜》里也有記載到：“故詩人六義，多識于鳥獸草木之名；而律歷四時，亦記其枯榮語默之候；所以繪事之妙多寓興于此，與詩人相表里焉。故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴。”文中的“孔翠”就是現(xiàn)在的孔雀，這段文字就是講述孔雀的華貴色彩和絢麗的形象。自古以來，孔雀的藝術(shù)形象通過文學作品、繪畫以及雕刻等方式，已經(jīng)讓世人都知道了，已然成為了我們?nèi)A夏民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。

2 花鳥畫中孔雀的發(fā)端

自古：“顏貌端正、聲音清澈、行步翔序、知時而行、飲食知節(jié)、常念知足、不分散、不淫、知反復”。這“九德”是用來贊譽孔雀的。因為孔雀被視為富麗高德、高雅的鳥，被稱作為“孔爵”，寓意加官進爵官運亨通，象征著身份地位的美禽。

畫家通過反復觀察和實踐中鍛煉總結(jié)，掌握了孔雀體型碩大、色彩艷麗、動態(tài)豐富的特點。在其展翅、梳羽、棲息等習性中撲捉孔雀的各個情態(tài)，通過華麗的色彩和繁復的筆觸來再現(xiàn)孔雀的高貴。俗話說“畫好孔雀百鳥皆易”，很多畫家樂于畫好孔雀展示自己的精湛技藝，從而表現(xiàn)個人風格。

3 孔雀形象初始于花鳥畫獨立形式期

3.1 唐代時期的孔雀形象

唐代是我們?nèi)A夏民族墓室文化的鼎盛時期，這些墓地主要集中于長安附近以及新疆吐魯番阿斯塔納墓地。為了點綴墓室，在墓室墻壁上繪制了許多寓意“祥瑞”的壁畫，其中禽鳥類的題材居多，但是孔雀作為題材出現(xiàn)在唐代墓室壁畫中，是比較少見的。

圖1初唐節(jié)愍太子墓室壁畫孔雀

圖2邊魯《孔雀芙蓉圖》

圖3郎世寧《孔雀開屏圖》

初唐時期節(jié)愍太子墓室壁畫就繪制了一對孔雀。（如圖1）這對孔雀皆向墓室人口飛起，又回首眺望。孔雀的首部回轉(zhuǎn)，身形半側(cè)，張開翅膀，好似撲向壁面。另一只東面的孔雀頭頂花翎，圓眼閃動，身軀綠色羽毛好似龍鱗整齊。松針似的綠毛和黃毛長于尾部，雙足被尾部遮擋，形態(tài)十分生動。在皇室的墓室中許多地方可以看到如鳳凰、仙鶴、孔雀等禽鳥作圖案。他們大部分分布于兩壁或是墓門天井，好似伴隨主任靈魂升天或是永生世界某端。

在早先孔雀并不產(chǎn)于我國內(nèi)陸地區(qū)，但是因其稀少以及富貴華麗的外表，更加具有祥和華貴的寓意，被當時我們?nèi)A夏民族的統(tǒng)治者深深喜愛。由于國力的強盛，周邊出產(chǎn)孔雀的國家紛紛進貢這種珍禽來我們國家，使得當時的宮廷畫家有機會近距離觀察孔雀再加以作畫。在唐德宗貞元年，新羅國進貢孔雀一對，而畫師邊鸞更是將一正一背兩只孔雀繪于紙上，其下筆輕盈，形象傳神舞姿曼妙，羽毛顏色鮮艷華麗絕倫。邊鸞所繪制的題材非常豐富，有鷓鴣、牡丹以及桃李等花鳥樹木，表現(xiàn)的技法多為重工重彩，精于寫生，造型嚴謹寫實，其所創(chuàng)造的“折枝花”更是花鳥畫之始祖。

3.2 宋代時期的孔雀形象

花鳥畫到了宋代進入了快車道，這個時期的花鳥畫飛速發(fā)展，由于執(zhí)政者的重視，畫院規(guī)模以及體制得到完善發(fā)展。據(jù)《畫繼》記載，宋徽宗趙佶安排眾畫師于荔枝樹下畫孔雀，而眾人卻把孔雀升騰的姿勢畫成先抬右腳，宋徽宗細心觀察，降旨曰：“孔雀升高，必先舉左。”可見，宋代花鳥畫在因皇室的左右下，極其重視寫生，追求真實細節(jié)。

3.3 元代時期的孔雀形象

元代時期的畫風普遍追求平淡天真，不求富貴華美，不求形似。而元代花鳥畫家邊魯所繪制的《孔雀芙蓉圖》（如圖2），畫面極具空間感，重工重色。畫中孔雀是一只綠孔雀，嘴巴、爪子和羽毛都刻畫的細致入微。而芙蓉花的嬌艷以及枝葉的鮮嫩都表現(xiàn)的淋漓盡致。畫面造型逼真色彩沉穩(wěn)艷麗，極其富有黃家富貴的意味。從畫中可見邊魯在兩宋畫院承襲的工筆重彩基礎，吸收當時波斯米亞畫風的長處，在精確觀察和表現(xiàn)力上較北宋畫院有其獨到之處。

3.4 明代時期的孔雀形象

明代的畫法多以學習宋時為主，“成教法、助人倫”的政教需求，“廟堂”風格的花鳥畫被逐漸發(fā)揚。這類畫中多見鳳凰、仙鶴、喜鵲、錦雞以及孔雀等，這類珍禽迎合明代通知者喜愛雍容華貴的審美需求。如呂紀、陳嘉選、殷宏、林良以及朱瑞等畫家都畫過孔雀題材，除去林良的瀟灑寫意風格之外，其余畫家都延續(xù)唐宋流傳下來的工筆重彩為主要的表現(xiàn)手法。這個時期的畫家都愛對孔雀極盡重彩渲染，畫面極為精美，孔雀用色雖是綠孔雀，卻多以藍色為準，其羽毛的層次和色彩較為夸張失真，加以自己的想象而繪制，主要目的是為了凸顯其畫面華貴富麗。

3.5 清代時期的孔雀形象

孔雀來到清朝之后更多象征著的是權(quán)力，附上了一層皇家地位的意義。孔雀形象被運用到了官員的服飾之上，孔雀翎更是因其高貴被用于官員的帽子之上，象征不同官職。而清代宮廷畫家同樣把孔雀表現(xiàn)成雍容華貴，歌頌皇權(quán)的形象。

而郎世寧的《孔雀開屏圖》（如圖3）則繪制了牡丹、玉蘭等花卉，還有兩只孔雀，其中有一只羽屏展開的藍孔雀。孔雀的繪制方法是典型的西洋畫法，孔雀的頸部細長呈S狀，用色以及造型都是西方寫實的畫法，非常逼真。翅膀則是呈現(xiàn)出藍孔雀真是的麻花紋路，展開的羽屏則縝密工整，排列整齊，這種細致的描繪讓觀者嘆為觀止。

清代著名花鳥畫家虞沅、蔣廷錫、鄒一桂以及沈銓等人，都極力恢復前人的畫法，承襲黃荃以及徐熙的遺風。這批人雖筆墨功底不遜于前輩，卻缺少最為重要的創(chuàng)新變革以及野性。從他們創(chuàng)作的孔雀形象就可以推敲出來。（如圖4-7）其中沈銓的《玉蘭牡丹孔雀圖》以及虞沅的《玉蘭孔雀圖》都是承襲黃荃的樣式，極具華貴富麗之感，孔雀用筆和設色都采用了工筆重工的風格，筆法細膩有度更加加重了孔雀羽毛的刻畫，翎毛尾翼由細密工整的單線一一撕出，較之前人相比更加細致工整。而蔣廷錫的《孔雀圖》則是一對孔雀站立于山間野地，造型沉穩(wěn)典雅，但卻十分生動。“一身金翠畫不得，萬里山川來者稀。壬午年長至后二日，仿北宋徐崇嗣本內(nèi)廷供奉，臣蔣廷錫畫。”的題字，可見蔣廷錫對“徐熙野逸”的回溯。而鄒一桂的《孔雀牡丹圖》則對孔雀的描繪有所變化，頭部中的眼睛、面頰以及頂部的斑點都表現(xiàn)的栩栩如生，脖子和翅膀以及肩背部則施以不同墨色以表現(xiàn)其真實，身體上大部分的羽毛則用不同弧度的線條有力勾勒，加之再以赭色渲染，羽毛簡潔的畫法又不失夸張的依偎，即統(tǒng)一又十分有變化。以上幾位的畫法和技法都非常純熟，但是主要還是承襲前人的創(chuàng)作缺少創(chuàng)新的變革，這也預示著宮廷畫中的孔雀形象走向末路。

圖4虞沅《玉蘭孔雀圖》

圖5沈銓《玉蘭孔雀牡丹圖》

圖6蔣廷錫《孔雀圖》

圖7鄒一桂《孔雀牡丹圖》

4 當代陶瓷花鳥畫的孔雀形象的探索

隨著經(jīng)濟發(fā)展的快速提高，陶瓷花鳥畫也飛速的發(fā)展。陶瓷花鳥畫，隨著深入生活吸收外來畫種的長處，在創(chuàng)新思路和技法上都形成了突破。（如圖8-9）陶瓷花鳥畫中的孔雀飄逸瀟灑、剛健威儀，在孔雀內(nèi)在的精神上真正塑造出了“野逸”的氣質(zhì)。孔雀背部艷麗厚重，墨色轎廂輝映，造型準確生動。孔雀的面頰精細，串珠背以及青翠相間的翅膀也清晰可見。腿爪則細致刻畫，以重墨破之，形態(tài)準確。而這兩幅陶瓷花鳥畫中的孔雀正是隱射了新時代的人們應該積極向上，昂首挺胸的面對生活。圖中的孔雀好似漫步林間，給人以勞作后閑庭信步的愜意，而兩只孔雀切切私語，好似戀人于花下漫步。兩幅畫作濃艷熱烈的畫面象征著和諧安定的社會生活，用孔雀的形象代表唯美的情致，讓觀者潛移默化的帶入畫作當中，叩開觀者的心靈。

圖8

圖9

圖10

結(jié)語

本文就孔雀在花鳥畫中的重要地位，闡述孔雀的形象在各個時期的表現(xiàn)。從歷代花鳥畫中的孔雀形象研究中，深入研究歷代孔雀畫法的造型、構(gòu)圖形式。認為在古人筆下的孔雀存在著雍容華貴的共性，配以不同場景的營造，表現(xiàn)不同的精神價值和審美表現(xiàn)。