陶瓷工藝與中國畫巧妙結合下的升華
——以日用瓷為例

吳炳杉

（憶起陶瓷工作室，景德鎮(zhèn)市，333000）

0 引言

陶瓷最早作為人們的生活用品，早在仰韶文化時期先輩們就開始燒制出彩陶，這算是開始有了文化藝術的記載與記錄，彩陶是指在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質(zhì)顏料進行描繪，用赭石和氧化錳作呈色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎體上呈現(xiàn)出赭紅、黑、白、諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型高度統(tǒng)一，達到裝飾美化效果的陶器。彩陶裝飾圖文中有“魚紋盆”、“手舞足蹈盆”先輩們也早有寄托希望的愿望與表達美好生活的情懷，魚紋盆：魚到繁殖期一次性產(chǎn)卵數(shù)以萬計，表達了遠古人對繁衍生息的渴望，因為遠古時期人類較少，要想在競爭惡劣的大自然中生存就需要壯大人類隊伍。手舞足蹈盆：興許是古人們豐收的季節(jié)，手拉手載歌載舞的怡悅之情。好的陶瓷日用產(chǎn)品絕不是僅僅限于日常生活實用，還應該具備“附加值”，所謂附加值就是賦予產(chǎn)品實用以外的價值。比如：融入了創(chuàng)作者的生活理念、社會情懷、（起到托物寄情、借物抒情的作用），對當代社會提出新的消費理念，引領全新消費模式，對傳統(tǒng)文化，書畫的敬畏等等，具有附加值的產(chǎn)品就等于賦予的生命，不使用時也不再冰冷，有著質(zhì)的上升”。

1 陶瓷工藝的演變

圖1（木芙蓉）

圖2（月季花語）

圖3（梨花帶雨）

自仰韶文化出現(xiàn)彩陶后，人類陶瓷時代有過漫長的發(fā)展，艱難的變化，陶器自身也發(fā)生了變化，有含砂陶、黑陶、灰陶、釉陶的變遷，商朝時期還燒制出近似瓷，被稱之為原始瓷。在人類不斷發(fā)展至1800年左右的漢代時期，在我國長江流域江南地區(qū)開始燒制出瓷器，瓷器是采用瓷土礦作為顏料做坯胎，用含有石英、長石為釉水，將釉水浸于胚胎表面，在經(jīng)過1300°C 高溫燒制而成，這樣燒出來的質(zhì)感好，表面光滑，硬度高且不易吸水。

瓷器發(fā)明后，是我國人民對人類社會科學技術，文化藝術方面的重大貢獻，并為世人所矚目。中國瓷器發(fā)展到宋朝，以官、哥、汝、定、鈞五大名窯最為燦爛輝煌，還是列入世界藝術品行列的寶貴真品。元朝開始裝飾更加廣泛的的融入陶瓷中，尤其青花瓷，它是白底藍花的彩瓷，早期青花瓷裝飾是沿用波斯?jié)M化復雜的裝飾，就像波斯地毯的紋飾那般復雜繁瑣。后期元戲曲的出現(xiàn)，眾多戲曲人物，典故場景融入青花瓷裝飾中，《木蘭從軍》、《鬼谷子下山》、《蕭何夜下追韓信》等作品，可以看出我們陶瓷藝人讓青花瓷逐漸中國本土化。明清以后，歐洲大航海的推動下，世界開始融為一體，各國文化藝術不斷交流，陶瓷工藝也隨著科技技術加速發(fā)展，裝飾也隨著歐美的訂單出現(xiàn)新式裝飾，比如徽章瓷，耶穌瓷等等，這些裝飾有明顯的歐美文化特色。時代的發(fā)展刺激著陶瓷工藝的發(fā)展、豐富。

從器形和裝飾來看，陶瓷工藝的變化比較大的是以隋唐作為分水嶺，主要是隨著家具的變化，人們的生活習慣由跪式躺式向坐椅式從而改變了家具的設計高度，桌上的生活用品自然也隨之改變。古代人們桌上的生活用品有金銀器、玉器、瓷器，瓷器應該是最常見。我們從博物館看隋唐以前的瓷器可以得出器形以矮扁為主，魏晉的酒器雙兒杯就是矮平，幾乎無瓷壁，杯內(nèi)盡收眼簾，這種器形就適合跪式和躺式的飲用方式。觴（觴音如“商”，指酒杯）是我國古代的一種盛酒器具，形狀為橢圓形，通常為木制，小而體輕，底部有托，可浮于水中，兩側各附一耳，呈新月形或方形，就像一雙羽翼，所以又稱為“羽觴”，現(xiàn)在習慣稱為“耳杯”。它最早出現(xiàn)于戰(zhàn)國時期，一直延續(xù)到魏晉時期，到唐代絕跡， 它的材質(zhì)有漆、銅、金、玉、陶等，其中漆質(zhì)最佳，德州市博物館第二展廳就展示了兩件漢代陶制耳杯。羽觴的實用方式有他的土特性，和羽觴配用的是瓢和木桶而不是壺，因為羽觴平扁，杯內(nèi)壁矮短，幾乎接近桌面，若用壺懸空往羽觴倒酒，在地球引力作用下產(chǎn)生沖擊力，則酒水就會濺出羽觴之外，用瓢則不會。從羽觴的形狀我們也可以看出他的器形加上它是擺放在低矮的桌面上就不適合裝飾。隋唐以后，尤其明清，明式家具的發(fā)展，極大改變的瓷器器形的變化，器形由低矮向高直發(fā)展，因為它要適合人們的使用和欣賞。瓷器器形的變化就需要裝飾來擬補它的缺陷，它的缺陷就是因為高直導致露白太多，露白部分就是需要用繪畫裝飾來擬補。這種擬補的方式一直沿用至今，賞瓶，茶具都有露白的缺陷，通過精美的裝飾讓陶瓷價值隨之上升，因為實用與欣賞合為一體。

2 日用陶瓷的實用性與藝術性

日用陶瓷種類繁多，有茶具、餐具、酒具、香爐等等，形狀各異，色彩優(yōu)美，作為餐桌、茶桌上食物和品飲的載體，不但擁有儲存食、物品的功能，而且還擁有視覺的感官效果的附加值，使用之外的價值。從審美、視覺、裝飾成列的效果設計日用瓷，有利于對日用瓷附加值的深入研發(fā)，讓產(chǎn)品的功能不再僅僅是使用對的單調(diào)性，而是迭代升級，并且引領當代新式的生活模式。

筆者這里主要論述日用瓷中的茶具的實用性與藝術性，實用性算是世人比較明白的，因為通俗易懂，其受眾人群之廣泛，而且每日、每次飲茶必用之。這里筆者主要論訴茶具的藝術性。筆者的茶具繼承景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)制瓷手法，融入匠人精神，以純手工制作完成。并在傳統(tǒng)釉上彩的感覺上加以改變，杯壁釉面采用珍珠白。珍珠白的效果，給人一種宣紙與絹布上作畫之感，與傳統(tǒng)釉上彩的華美精致不同的是它給人更多的是雅致與靜心。所以畫面更偏向優(yōu)雅唯美，構圖簡潔，每一種器型只構思一種最契合的圖案。

圖一（木芙蓉），泥質(zhì)：高白泥，釉色：內(nèi)影青，外白珍珠，工藝：純手工精修，手繪，鑲紫砂口。芙蓉花象征著高尚、純潔的女子。芙蓉花分旱芙蓉和水芙蓉兩種，因旱水的不同而有不同的花語。旱芙蓉花語：早熟，因為旱芙蓉在早上，花的顏色是白色或粉紅色，一到了午后就會變成大紅色。在短短的時間能有如此變化的花，相當?shù)奶厥猓虼耍幕ㄕZ是“早熟”.凡是受到這種花祝福而誕生的人，大多較早熟，這是旱芙蓉。水芙蓉就是們常說的荷花，荷花花語：無邪、荷花亭亭玉立于隨風搖曳的田田荷葉間，遠遠望去秀美絕倫。荷花清白，出污泥而不染，濯清漣而不妖，表示堅貞純潔，這就是水芙蓉荷花。

圖二（月季花語），泥質(zhì)：高白泥，釉色：內(nèi)影青，外白珍珠，工藝：純手工精修，手繪，鑲紫砂口。楊萬里曾有盛贊月季花的詩句：“只道花無十日紅，此花無日不春風。”寫出了月季常年開花的特點。在民間有這樣一幅吉祥圖案：四朵盛開的月季花插在一只漂亮的花瓶當中。這段文字的寓意是什么，月季代表著等待有希望的希望，幸福、光榮、美艷長新。紅月季：純潔的愛,熱戀或熱情可嘉、貞節(jié)等。人們多把它作為愛情的信物,愛的代名詞,是情人節(jié)首選花卉。紅月季蓓蕾代表可愛。美國人認為紅色月季花象征愛、愛情和勇氣。粉紅月季：初戀。美國人認為淡粉色傳遞贊同或贊美的信息，粉色代表憂雅和高貴的風度，深粉色表示感謝。

圖三（梨花帶雨），旅行套組快客杯，泥質(zhì)：高白泥，釉色：內(nèi)影青，外白珍珠，工藝：半手工精修，手繪。梨花姣潔，是潔白的象征，同時也在惱人的暮春凋謝，因而梨花與淚花、寂寞、惆悵的心情有著密切的關系，是詞人著墨較多的具體物象。在納蘭性德詩詞中，也有多處寫到。如：“又是梨花欲謝，繡被春寒今夜。”(《昭君怨》)“春情只到梨花薄，片片催零落。”(《虞美人》)“新月才堪照獨愁，卻又照梨花落。”（《秋千索》）納蘭借“梨花”淡雅樸實來代表美麗純潔的愛情，借梨花那潔白的色調(diào)表達出愛妻盧氏楚楚動人、美麗寂寞

的神韻，而且借梨花飄零凋謝的特征抒發(fā)他凄涼與哀怨的思緒。

當我們觀賞女性茶藝師進行茶藝表演時，那種儀式感是多么優(yōu)美，女茶藝師和手中的瓷器茶壺、茶杯宛如融為一體，就如芙蓉花般優(yōu)雅純潔。整個泡茶過程順序和諧，有條有理，沒有一個多余動作，也不會少一項項目。

3 當代日用瓷對人們生活的影響

當代日用陶瓷可以說影響著我們生活的方方面面，當代藝術家所創(chuàng)作的茶具不再像是古代僅僅只是使用，筆者所創(chuàng)作的茶具是一種高品質(zhì)生活的象征。像精品質(zhì)的茶具他能營造一種優(yōu)雅的氛圍，尤其在茶空間表現(xiàn)的淋漓盡致，茶空間在現(xiàn)在是一個靜心、定坐的雅地，也是欣賞的一角。再如旅行茶具，它是旅行良品，你的旅途缺少一套茶具，為在旅途中的你而設計。只需背包或者行李箱的尺寸之地便能裝載下這款優(yōu)美精致的旅行茶具，而卻能讀出您工作之余對精致的生活的追求與您的高雅，以及匆忙的旅途中也不缺乏對生活儀式感的敬畏。

4 總結

好的陶瓷日用產(chǎn)品絕不是僅僅限于日常生活實用，還應該具備“附加值”，所謂附加值就是賦予產(chǎn)品實用以外的價值。比如：融入了創(chuàng)作者的生活理念、社會情懷、（起到托物寄情、借物抒情的作用），對當代社會提出新的消費理念，引領全新消費模式，對傳統(tǒng)文化，書畫的敬畏等等，具有附加值的產(chǎn)品就等于賦予的生命，不使用時也不再冰冷，有著質(zhì)的上升”。