日常的美食電影

《小津安二郎的餐桌》

原作名：小津安二郎の食卓

作者：[日]貴田莊

譯者：陳芳芳

出版社：楚塵文化/中信出版集團

出版年：2019年5月20日

頁數：256

定價：48.00元

近年來的美食熱潮似乎也反映在了電影中。日本電影和西方電影都有不少關于飲食的作品。例如說起拉面，我會想起1997 年自殺的伊丹十三執導的《蒲公英》（1985 年）。他在這部作品中，以拉面為主題，傳授美味拉面的制作方法。他戲仿黑澤的《美好的星期天》（1947 年）和維斯康蒂的《魂斷威尼斯》（1971 年）等片，以連環圖畫的形式呈現影像，但是我看不到《蒲公英》的主人公（宮本信子 飾）所做的拉面有何美味。

美食熱潮衍生美食電影

美食熱潮衍生了很多像《巴黎餐廳》（1995 年）或是伊夫·蒙當主演的《伙計！》（1983 年）這樣的餐廳電影或相關電影，這些作品大部分都拍攝得不夠出色。其中，《黑店狂想曲》（1991 年）是我最喜歡的一部電影。這是一部杰作，講述了在一間人肉店鋪里發生的殺人戰斗。影片中， 屠宰住客之后將人肉放在一樓店內售賣的屠夫， 與差一點就成為人肉的新住客小丑路易之間展開了激烈的混戰。這部作品與同一導演執導的《童夢失魂夜》（1995 年）一樣，都體現了不可思議的怪誕美學，這在美國電影中是絕不會出現的。而說起正統美食電影的話，我則想到了《巴貝特之宴》（1987 年）這部非常珍貴的丹麥電影。電影改編自女作家凱倫·布里克森的小說。《巴貝特之宴》講述的是原本在巴黎著名餐廳工作的女廚師，流亡到丹麥的偏僻農村成為了一名仆人，中了彩票大獎之后，將全部獎金用來招待村民參加一個晚宴的故事。

西方電影中也有很多美食作品，雖然或許有人會持異議或反對意見，但是我個人認為最優秀的美食電影是馬爾科·費雷里的《極樂大餐》。費雷里的《極樂大餐》并不是描述譴責叛徒猶大的耶穌與門徒們的簡樸晚餐1。這部電影在贊揚的同時又批評了西方基督教世界七宗罪之一的“暴食”。《極樂大餐》中，故事從一輛大冷凍車停在主人公的私人別墅前開始。冷凍車門打開，各種食材被陸續搬進別墅，廚師和出席極樂大餐的來賓先后登場。別墅主人的扮演者是身材勻稱的菲利普·努瓦雷。他在這部作品中完全脫離了《戴金絲邊眼鏡的人》（1987 年）或《郵差》（1995 年）中學者和知識分子詩人的形象。由于這部電影的結局實在太過荒誕，很難讓人產生想看的欲望。總之出席這場晚宴的幾個人都死了，甚至還有像米歇爾·皮科利那樣死于糞便的。努瓦雷暴食而死，皮科利死于糞便，這是多么巧妙的搭配啊！這部作品中酒池肉林的氛圍與皮埃爾·保羅·帕索里尼晚年的作品《索多瑪120 天》（1975 年）有很多相通之處。

如果要找日本電影中的美食電影，我最先想到的就是小津電影。當然，小津或小津電影中出場的人物并沒有像努瓦雷那樣的暴食者。另外，小津作品更是從沒有描繪過像《極樂大餐》中那樣的毫無羞恥心的世界。最多也就是像喜八或“單飄”那樣，喝多了有點失態罷了。

《麥秋》電影劇照。

以炸豬排為例。炸豬排這個詞的發祥地是上野的彭記軒，曾在宮內省大膳部任職的廚師島田信二郎，后來來到這家西式餐廳彭記軒工作。昭和四年（1929 年），他在菜單中增加了以厚片豬肉炸成的“日式炸豬排”，這道菜從此聲名遠揚。電影《東京暮色》中，麻將屋中有位客人有句臺詞“給我來一份彭記軒的咖喱飯”，這里的彭記軒位于五反田的繁華街。

說到描寫炸豬排的作品，戰前的作品中還有五所平之助的《花籃之歌》（1937 年）。該影片講述的是銀座后街炸豬排店老板的女兒與大學生戀人在店中學習手藝，并準備繼承豬排店的故事。川島雄三的《喜劇 炸豬排一代》（1963 年），講述了西餐廳的廚師與妻子接手炸豬排店的故事。這是一部以炸豬排的發祥地上野為舞臺的作品，現在從上野到御徒町，像蓬萊屋、井泉、雙葉等有名的豬排店都成為了電影的故事背景。川島導演更是早在十余年前就拍攝過電影《炸豬排大將》（1952 年），這一作品講述的是下町長屋的貧苦人群中，一名過著隨心所欲的生活，綽號為“炸豬排大將”的青年醫師（實際上是關西的貴族之后）與為了經營醫院逼迫長屋居民離開的女醫生之間從針鋒相對到戀愛的故事。

《麥秋》是小津最好的作品

如果從飲食的角度來看小津電影，我們會驚訝于小津電影中有如此多的飲食場景，但描寫炸豬排的電影《花籃之歌》和《喜劇 炸豬排一代》與小津描繪的飲食世界是完全不同的。小津雖然也描繪飲食世界，但是幾乎所有的場景都限于主人公去咖啡店或者小飯館吃喝。小津電影中很少出現登場人物做飯的情景。

《獨生子》中有曾是老師的大久保，在豬排店進行營業前準備的場景，他正要給油炸物裹粉。《秋刀魚之味》中回到家的幸一想要在廚房做火腿蛋。這在小津電影中相當罕見。而且這些場景都是男性在做料理，小津電影有家庭劇之稱，照理說他的作品中應該存在女性在廚房手握菜刀做菜的場景吧？《早安》中，雖然有一位信教的老奶奶手握厚刃菜刀趕走推銷員的場景，但是女性手握菜刀在廚房做飯在小津電影中是幾乎不存在的。小津電影中的登場人物基本上都是經常在吃喝的人。《秋日和》是他電影里飲食場景最多的一部，登場人物在飲食過程中也非常享受。讀了小津的日記后，我認為《秋日和》中描述的飲食都是小津在日常生活中體驗過的。可以說小津電影，特別是《晚春》之后的作品，正如實反映了小津和與他共同創作的野田在日常生活中非常享受飲食這一點。

說到小津電影中重點描繪飲食的作品，很多人可能會列舉《彼岸花》《秋日和》《秋刀魚之味》。但是我首先要舉出的是小津拍攝飲食很好的一部作品《麥秋》。想要知道原因，我們可以按照故事情節來介紹一下《麥秋》中描繪的飲食場景，以及與之相配的場所和令人印象深刻的臺詞。可以想象小津和野田在創作充滿飲食的《麥秋》劇本時，兩人住在茅茅崎館，有時自己做飯，有時又頻繁出入壽司店的樣子。此時的小津和野田對劇本的創作懷著高度的熱情，因此創作非常順利，作品也是十分充實的。

《麥秋》可以說是伴隨著很多的餐飲店和食物的場景展開的。如果把和“食”有關的臺詞都算進去的話，還能舉出“腌菜”“味噌湯”“餅干”“可口可樂”“茶泡飯”“壽司”等許多例子。主人公紀子見證了以上全部場景。將這些飲食場景與小津其他作品的相比，會發現《麥秋》中幾乎沒有出現酒吧或者中華料理店。這恐怕是因為電影的主人公是原節子扮演的一位近30 歲的女性。

《麥秋》無疑是小津最好的作品。“安寧”這個詞語非常適合形容這部作品。我每次看這部作品都會感到幸福和羨慕。這部作品像《東京物語》一樣很容易理解，并沒有像李爾王被女兒無情拋棄那樣展開。小津在敘述自己的作品時，說與故事本身相比，《麥秋》更想要表達輪回或無常。即使在這樣的作品中，小津也利用食物構建了各種各樣的場景。食物或者飲食場景巧妙地穿插在故事的結構和內容中。《麥秋》可以說是小津描繪日常的一部飲食電影。通過食物，描繪各種各樣的日常生活故事。在這種場景的積累下，紀子的婚姻變得十分具有戲劇性。最后當紀子問多美“伯母，像我這種嫁不出去的女孩可以嗎？”，表達了想和謙吉結婚的想法之后，多美說：紀子，你要吃面包嗎？很好地展現了勸說紀子吃紅豆面包的場景。

小津電影中多飲食場景的特點，實際上在戰前小津所拍攝的幾部無聲電影中就有所體現。例如長約14 分鐘的電影《日式歡喜冤家》中，有兩位卡車司機主人公用刀叉吃早餐（米飯、煎雞蛋和湯？）的場景。這是小津的第9 部作品，雖然只余片段，但是充分體現了小津喜歡西方，深受美國電影影響的特點。作品《我畢業了，但……》中，有學生用剪影點面包，寄宿學校旁咖啡店老板的女兒用木盒端來面包和咖啡的場景，除此之外，還有落榜的學生在咖啡館吃西伯利亞面包，通過學業考的學生和落榜的學生邊喝啤酒邊吃紅豆飯等許多描寫飲食的場景。正如上所述，小津年輕時得到的關于食物的各樣知識，以及什么食物應當搭配什么場景方面的熏陶，戰后在《麥秋》里一并開花結果。這部電影不像《秋日和》或《秋刀魚之味》那么引人注目，但是從各方面細膩地描寫日常飲食，呈現令人憧憬的日本家庭生活，可以說是十分罕見的作品。我想真正的美食電影應該以此為目標。

（責編：栗月靜）