我畫故我在

趙陽路

摘 要：西方自畫像因其信息豐富而日益受到學界重視。本文通過對比丟勒和倫勃朗的兩幅名作探討以下三點：兩者藝術表達手法在顯性、隱性兩個層面的異同;其不同自我認知的成因;其藝術給觀者帶來的美學感受和啟發。

關鍵詞：丟勒 倫勃朗 自畫像

心理學研究表明，人類天生就喜歡看人的面孔。人類藝術史上對人臉的描繪不計其數。肖像與歷史、風景、靜物組成西方傳統繪畫四大主題，它的分支自畫像更因存世量大、含蘊信息豐富，被稱為四大主題外的“第五元素”。學者們對自畫像的研究涉及美學、文化、歷史、心理學等諸多領域。本文討論了丟勒和倫勃朗的兩幅自畫像名作，并對比分析了它們的異同、成因及美學影響。

一、基督式樣的丟勒

生活在紐倫堡的阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer ，1471-1528年）是文藝復興時期第一位享譽全歐的非意大利藝術家。藝術上丟勒屬于北部風格，但年輕時的意大利之行讓他深入文藝復興的發源地，與眾多文藝名人的交往不但豐富了他的繪畫技巧，更開闊了他的眼界，使他對自己作為一名藝術家的身份產生新的理解。這些都能從他的自畫像中顯現出來。

據載丟勒曾畫過16幅自畫像，包括3幅在祭壇畫中以旁觀者身份出現的畫像。[1]其中最著名的是創作于1500年的“慕尼黑自畫像”。畫中丟勒放棄了傳統肖像畫里3/4側面或完全側面的形象，以全正面示人，這樣的姿態當時僅用于神像。畫中的丟勒仿佛是從黑暗中走出，從衣服到容貌無一不華貴精致?！?br>