論紫砂壺造型的一脈相承

談燕軍

圖1 漢風明韻壺

中華文明有著悠久的歷史，在這一進程中，兩漢時期無疑有著舉足輕重的地位，因為在這個時期，開創了很多方面的先河，對后世的影響極其深遠，同時還顯示出了中華文明強勢的文化特征，對后世的發展起到了承前啟后，舉旗定向的作用。這一點在我們的文化、藝術等領域彌散開來，形成了一種特定的漢風漢韻的表現形式，悠悠漢風賦予了很多人無比豐富的情結和聯想。而明代是中國古代文學藝術出現平民化和世俗化趨勢的開端，文學藝術空前繁榮，開始崇尚優雅和簡譜的設計理念，整個社會的審美風尚由宋代的繁復、瑣碎、奢侈朝著返璞歸真，追求簡約的方向發展，重返自然，而這一點，同兩漢時期那種古樸雅致的漢風隱隱然重疊起來。

圖1“漢風明韻壺”的創作構思就來自于先漢后明時的造型風格，并將兩者有機的結合起來，在同一把紫砂茶壺上展現兩漢之風、明代之韻。其壺身的造型源于漢代陶罐，壺鈕及提梁則出自明式家具中常見的回字裝飾，整器乍一看有一種殘缺之美，前后似乎并不平衡，但事實上，通過對壺流與提梁的巧妙設置，前后的重心趨于平穩，提攜及出水皆十分順暢，兼具了實用性與造型開拓性的設計，頗具現代設計理念。

簡約是中國傳統美學中對形式、以及美追求的最高境界。以中國的繪畫為例，最常見的便是大面積的留白，這與我們傳統文化中，崇尚淡泊，崇尚自然有著很大的關系。紫砂之美原本就源自自身材質的拙而不凡，是一種材質加上創造力的雙重表現，看似隨意，實則包容了豐富的文化元素，其形態高度概括的同時，還展露出時代的點點滴滴。

“漢風明韻壺”所塑造的并非是僅僅臨摹了一個古代的陶罐造型，而是在身筒之中，通過自身材質然后加上線條的融合變化，以極為簡約的風格揭示出一點點兩漢時期那種深沉雄大、質樸自然的藝術精神，這種形態拿捏的要點，就在于壺肩部線條的處理上，在這里既不能是順滑一致的傳統滑肩，也不可以是帶有冷硬轉折的棱線，而是一種略帶粗糙的，窒澀的弧線過渡，平而直，曲而不僵，在這個基礎上，生長出一彎壺流，略帶曲線，提梁后曲前直，回字轉折與壺鈕上下對應，一方一圓，其回中有扣，將方和圓結合起來，同時也將漢風的曲線與明式的直線聯系了起來，以下承上，恰恰是時間上的先后，藝術延續流轉的承接。

從制作“漢風明韻壺”的過程中，不難讓人明白，漢風之簡，在于源起時的樸素，明式之簡，則是一種結構上的進化，兩漢時期固然因為工藝上的原因，其形態構成無法做到明式家具那樣的變化，但其特有的雄曠之風卻是明代所沒有的，同理，明式家具那種細膩簡約的設計理念，也是粗疏的漢風所缺少的，兩者同為追求自然而誕生，殊途同歸，一脈相承。

綜上所述，在制作這件作品的時候，其最初的構思來自于漢代的陶罐以及明代的家具造型，但進一步深入思考，整件作品并非是將兩者的造型簡單粗暴的糅合在一起，而是以一種歷史、文化、藝術，繼承和發展的角度，來闡述造型語言，其造型存在邏輯上的前后構思，以及實用設計的巧妙變化。其既可以看做是一種對于傳統藝術造型的再塑造，也可以視為當代造型的全新設計。紫砂壺的創作沒有止境，創作能承載時代與文化風尚的紫砂作品，讓悠久的值得自豪的歷史文化融于小小的造型之中，讓更多的人感受紫砂藝術創作的魅力。