中國是瓷器的產地,與瓷器相關的藝術有千千萬萬種,而刻瓷藝術獨具一格。
刻瓷,顧名思義就是用特制刀具在瓷器上進行雕刻的技藝,它以優質瓷器為載體,以鐫刻痕跡的深、淺、濃、淡為藝術手法,以線條部位的韻律性彰顯出書法的韻致與繪畫的意境,可謂是“瓷賴畫而顯,畫依瓷而傳”。
目前有關刻瓷的起源說法不一,早在秦漢時便有剝鑿瓷釉的方法,稱為“剝玉”,是刻瓷的前身。
從魏晉開始,帝王、官宦和一些文人墨客在賞玩瓷器之余,很想把詠詩題文的墨跡留存于其上,以便永久保存,于是當時的藝人便在施釉前的瓷坯上,用直刀單線刻出詩文書畫的輪廓,這便形成了原始的刻瓷。
宋代定窯瓷器的裝飾,就是在瓷坯上刻出花紋后施釉燒制的典型代表。精湛的雕刻技藝和不朽的藝術價值,充分體現了古代勞動人民的勤勞智慧和卓越才能。
清代乾隆時期,刻瓷藝術真正興起。乾隆皇帝曾大量題詠宮中瓷器藝術品,有的直接題寫于瓷器之上,為使乾隆皇帝墨寶留在瓷器上,宮廷工匠使用金剛石刀具鑿刻,而后施墨,墨滲透至瓷胎之中,經久不變。除此之外,乾隆年間已有在瓷面上鑿刻山水等紋飾的刻瓷作品。
乾隆后期,“造辦處”還專門制造供皇宮使用的刻瓷工藝品,不限于詩文,山水花鳥等形象也栩栩如生地出現,這個時期,刻瓷真正發展成為了一門新的瓷器裝飾藝術。晚清時期,刻瓷藝術得到更大發展。

現存最早的刻瓷是清代道光年間的。同治至光緒年間,北京的書畫家鄧石如、華法在瓷器上自寫自畫自刻,促進了刻瓷的發展。華法的刻瓷以工筆山水畫為主,以刀代筆,運用自如,并傳授給北京朱友麟、陳智光等人。
清光緒28年,清廷農工商部工藝局學堂甚至專門設有鐫瓷科,培養了一批專業刻瓷人才,從而使刻瓷藝術十分興盛。朱友麟為第一屆畢業生,后留校任教。他的傳世作品有《一品紅》等。
民國時期,刻瓷藝術由北京傳入南京、上海等地。
“文化大革命”時期,刻瓷藝術一度中斷。改革開放以后,黨和政府十分關心刻瓷技藝的發展。20世紀90年代,刻瓷作為中國的一門國粹藝術開始走向世界。2006年,刻瓷藝術被國家發改委等九部委列入“中國傳統工藝美術產業”主要品種門類,從此刻瓷走上了國際藝術發展的道路。
如今,刻瓷藝術經過幾百年相傳,聲譽從中國走向世界,成為一張國家與地方對外文化交流極具特色的地域名片。