動漫角色及衍生品設計研究

姜濤 代莉娟

摘要：動漫作為一種流行文化，深受年輕人的喜愛，隨之而來動漫周邊衍生品擁有巨大粉絲市場。衍生品以角色為切入點進行產品開發是獲利的重要手段，本文從動漫角色及衍生品特征入手，分析美、日、韓成功的動漫及衍生品具有的共同特征，以期促進我國動漫衍生品行業的發展。

關鍵詞：衍生品設計 動漫周邊設計

一、動漫衍生品概述

動漫衍生品自2000年后，逐漸成為一個引人注目的發展方向。簡單來說，動漫衍生品是從漫畫、動畫、游戲等原創ACG設計中衍生出來的產品，它帶動了一系列諸如：電影、手辦模型、文具、服飾、軟件產品、圖書發行等領域的發展。現在單純的說動漫衍生品是ACG設計的產品延伸，已經不足以說明動漫衍生品的本質了。現在大量的ACG產品都把衍生品設計提高到商業運作的高度，甚至很多動漫作品要在劇本籌劃和形象設計階段考慮到后期衍生品的生產和推廣。

動漫衍生品的市場價值在一系列動漫作品有了成功的市場影響后，逐漸被設計和生產公司重視。自1929年，迪斯尼將米奇形象授權給一位銷售兒童寫字板的商人以來，衍生品發展到今天已有近百年的歷史，在歐美、日本等動漫強國已經發展成為支柱產業之一。著名的孩之寶（Hasbro）公司出品的商業動畫《變形金剛》，從1984年開始發行，到今天其衍生品已經包括模型、圖書、服裝、飾品、主題公園等多種形式，銷售盈利達幾十億美元。日本在20世紀60年代，由著名漫畫家手冢治蟲制作的《鐵臂阿童木》在電視上播出后，出現了大量使用阿童木形象的衍生品玩具、服飾、印刷品，在原有動畫的基礎上為發行商增加了更多的收入。在上世紀末，韓國也后來居上，動漫衍生品開發成為其重要的創收領域。

二、動漫角色及衍生品特征分析

美國迪斯尼的動畫影視制作水準很高，多年積累的動漫形象為其贏得了廣泛的聲譽。但其收入的84%來自于網絡營收、主題公園、銷售授權等業務。雖然好的動漫作品通常會收到廣泛的好評和追捧，但這些作品并不一定都會在衍生品方面做的很好。從歐洲傳統國家，例如：英、法等國來看，即便同樣有很多優秀作品出現，但無法在衍生品領域對日、美產生挑戰。究其原因，對衍生品的推廣和成功產生影響的有以下幾點。

首先，易于識別的角色形象是衍生品開發的關鍵。2014年的《超能陸戰隊》中，廣受好評的“大白”形象在影片上映之后，很快引起了全球的關注，不僅動漫迷，看過影片的觀眾都被這個可愛的形象所吸引，因此該形象的衍生品很快推廣到全球各地。根據《超能陸戰隊》制作方提供的資料，“大白”在設計過程中，曾幾易其稿，最初的“大白”是擁有很多表情的，甚至還有嘴巴。但后期設計師讓“大白”僅僅通過眼睛和姿態動作來傳遞性格和情緒。這種設計突出了“大白”呆萌、體貼、有愛的一面，提高了角色形象的辨識度。因此獲得了廣泛的成功。

其次，好的色彩設計能夠促進衍生品的推廣。在動畫電影《神偷奶爸》中，“小黃人”這個角色本來只是故事中的一個配角，但因其設計形象的成功，在上映后反而“喧賓奪主”，成為這部影片的最大亮點之一。其色彩的高辨識度，讓“小黃人”這個形象深深的刻在觀眾的記憶中。根據國際照明委員會的實驗數據，我們可以確定人眼對黃色波長最為敏感。日常生活中的各種警示牌和提示文字也大量的使用黃色。實際上，諸如“海綿寶寶”、“皮卡丘”、“辛普森”這些形象都是以黃色為主體色調的。

其三，呆萌賤的個性化標簽可以讓衍生品吸引廣泛的關注。諸如《蠟筆小新》、《爆笑蟲子》這類動畫利用角色搞笑的表情、無厘頭的說話方式、夸張的動作讓角色與網絡時代青少年的價值觀產生融合。《爆笑蟲子》僅僅有“紅”和“黃”兩個主要角色，卻發行到130多個國家和地區，其衍生品有i000多種。它們最大的特點是耍賤搞怪，迎合了當前時代年輕人對呆萌、惡作劇、價值觀多樣化等需求。

三、品牌推廣是衍生品成功的關鍵

幾乎所有成功的動漫衍生品都伴隨著對動漫lP的傾力推廣，動漫lP的推廣可以帶動游戲、文學、直播、音頻、以及衍生品等業態的發展。以英國動畫《小豬佩奇》為例，已經在180多個國家和地區播放的這部學齡前動畫，目前不僅在電視臺、影院、在線媒體看到，在線下的商場我們也能看到與服裝、兒童玩具、食品、嬰幼用品相關的動漫衍生品。近年來，“小豬佩奇”儼然已經成為全球化IP，成為各類品牌爭相搶奪的動漫形象，優衣庫、好奇紙尿褲、360兒童手表紛紛與其聯合推出新的衍生品。由此，我們可以看到成功的動漫品牌營銷能夠帶來巨大的商業價值，很多品牌都與知名的動漫形象合作推出能夠互利互惠的產品。

四、動漫衍生品設計的啟示

動漫衍生品設計已經融入人們的生活中，越來越多的年輕人能夠接受附加在產品之上的動漫品牌價值。我國的動漫產業方興未艾，雖然與日美相比仍有很大差距，但近年來增長速度很快，存有巨大的增長空間。因此，加強動漫衍生品的設計與研發，擴大衍生品市場的產業格局，開拓已有動漫IP與其他領域的授權與合作是我國未來動漫產業發展的主要方向。