淺談亂針繡與油畫

吳澄

楊守玉教授開創的亂針繡藝術，是對我國幾千年來傳統刺繡的重大突破，是將西洋油畫與中國刺繡融合為一的創舉。亂針繡的出現改變了傳統刺繡一成不變且僅以蟲、鳥、花卉為表現題材的歷史，開辟了向更高美術層次發展的廣闊空間。

亂針繡與平繡的最大差別在于前者精心表現真實的世界的三維空間感，表現光影的神秘魅力和大自然豐富多彩的色調。亂針繡不僅滿足于對某一事物的塑造，而且在有限的方寸中包容該事物以及它所處的空間。它不再是追求平面的傳統藝術，因此它不可能再使用密接其針、排比其針的傳統針法，而是采用長短交叉的線路，分層如色的手法來刻畫畫面。另外，亂針繡不是常人所想象的“亂”，在貌似無規則中實際蘊含著制作者對畫面的徹底理解和良苦用心，比傳統繡法有著更為錯綜復雜的關系。背景處理也是亂針繡的重要課題之一，它不是全部采用傳統留空即背景的方法，而是在背景里往往有著比主物體更復雜多變的層次，而且不同的作品其背景處理往往也不同。處理物體的輪廓線是亂針繡的又一重要難題，按照西洋畫物體不存在線條，光有體面的特點，需要對物體結構有主體的理解，想要達到物體之間有空間感，又不能使物體各自為政，脫離與其他物體之間的關系。

眾所周知，亂針繡主要汲取了油畫的元素，它講究色彩效果，畫理也來自油畫，但它絕不是油畫的簡單臨摹和翻版，而是藝術的再創造過程，與油畫有著完全不同的規則。首先，亂針繡與油畫所使用的創作基本語言不同，油畫使用硬毛筆和質軟性材料，不同顏色可以摻和調配，從中得到顏色無比豐富的效果，因不同顏色調配時的量比值不同，調和的生熟程度與畫家的作畫技巧不同，所以常常一筆落下即有氣象萬千的奇妙。亂針繡則依靠繡針穿引色線在繃布上運行而留下痕跡，而絲線是相互不能融合的。為了達到色彩層次豐富的目的，需要依靠幾十種乃至幾百種色線的有機交叉，不同色塊之間的量比值，來形成視覺上的一種錯覺。當畫面與欣賞者之間有了一定距離后，便在欣賞者的視網膜上形成一片柔和豐富的色塊，這一點很像西方色彩派而運用的原理。但亂針繡形成的色彩反而比油畫調配出來的顏色更為鮮艷，亂針繡作品近觀時色彩絢麗、針法活潑。其次，油畫成品無須考慮反光的影響，而亂針繡則不同。因為絲線有光澤，相同色級，色相的絲線雖然處在同一光線下，但因排列方向的不同也會呈現出明暗來。因此，亂針繡畫面顏色就不僅僅是線色可以單獨解決的，而是具有雙重因素。如果制作者對此缺乏經驗，即使正確地使用了線色，仍舊會因線的排列錯誤而不能使畫面如愿，這是因為畫面本身是一根根圓柱細線構成的緣故，與光源不同方向排列的絲線呈現出來的明暗肯定是不同的。因此，亂針繡與油畫之間雖有相同的血緣，卻又有自身獨特的個性。亂針繡能淋漓盡致地表現真實的視覺世界，有著一套完全屬于自己的創作規律，這種規律是在數十年不懈的探索、開拓、創新中逐步形成的。所以說，亂針繡是一門獨立的藝術形式。

例如，筆者參加2013江蘇省工藝美術新人新作成果展作品大獎賽的亂針繡作品《仕女圖》，作品題材取自抽象油畫作品，從畫面中能感受到4個仕女神采奕奕，若隱若現，有著東方古典美的韻味。這種油畫題材的內容就不能用細亂針來表達，只能用粗獷的針法和流暢的線條來做，而且要避免絲線的光澤，較亂的線條交叉能控制光澤的產生。臉部把握也比較難，因為是抽象的不是寫實的，既要突出依附于物體的整體感，又要表現出它的空靈和透色感。對于這幅作品的整體處理，做了大膽創新嘗試，利用了絲線長與短、交叉角度大小，向四周散發，設用集中塊面繡法去布針，這樣就形成了虛實相間的感覺，虛的在中間，實的勾勒出了線條，保留了織物體的特殊性，達到了抽象的效果，有力地表達了中心思想。如果作品還是墨守成規，就不會取得這種藝術效果。

總之，亂針繡從楊守玉大師開創至今，它的發展與變化和所取得的成績，跟它所隱藏的表象潛力相比，仍是相差甚遠，有待于我們一代代不斷探索、研究和發展，以至越來越完美。

作者簡人：吳澄，出生于亂針繡世家，是亂針繡第四代傳人，工藝美術師，畢業于加拿大昆特蘭大學，江蘇省青聯委員。從小就沉浸在母親（首屆中國刺繡藝術大師、江蘇省工藝美術大師、省非物質文化遺產代表性傳承人孫燕云）與外婆（亂針繡創始人楊守玉先生的關門弟子、中國工藝美術大師、中國工藝美術終身成就獎獲得者陳亞先）的藝術氛圍之中，她單憑耳濡目染，就能自己獨立上梆架刺繡。歸國后，在母親孫燕云的教導下，能熟練掌握亂針繡的各種針法及技巧的運用，特別是西方油畫的色彩掌握有更深的創新。作品多次獲獎。2014年創建自己的工作室“Show House”，并于2016年創立自己的亂針繡衍生品品牌——“承無”。