《哪吒》背后的動畫工業化

應琛

2019年7月末，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）腳踩風火輪，毫無剎車之意。

如果說“顛覆傳統”的故事帶來口碑和人流的瘋狂涌入，那保住這勢頭的，便是“精良的制作”。

影片中，從依山傍海的陳塘關、獨立天地的虛空之門、暗黑煉獄般的龍宮等宏大場景，到行云流水的打斗場面、極具國畫風的構圖配色，再到流暢的人物動作以及自然的表情變化……《哪吒》在技術制作水平上的成熟肉眼可見，畫質完全能夠媲美4年前的《西游記之大圣歸來》，甚至給人更勝一籌之感。

看過《哪吒》的人都會這樣推薦，“巨幕是標配，IMAX也值得”。

老實說，與日本、美國等動畫電影工業體系完善的國家相比，我們不敢斷言，國產動畫電影的春天就真的來了，但至少《哪吒》可以看作是一個“轉折點”，中國動畫電影從此或將開啟一場由量變到質變的蛻變之路。

中國動畫，未來可期。

這不是仇敵，這其實是CP。

動畫電影是一件“燒錢”的事，每一幀精美絕倫的畫面背后都要經費支撐，漫長的制作周期也是巨大的時間成本。

20多個團隊“死磕”特效

一部動畫電影的誕生，和一部普通電影并無本質區別，也要經過世界觀設定、美術設定、劇本打造等環節。但動畫電影的核心特殊性在于，電影中所有的東西都是虛擬的，無法實拍，一切人、物、景都來自于設計。

一組數據可以看出《哪吒》背后的工程浩大——實際參與制作人員超過1600人，協助的制作團隊有60多家;全片最初有5000多個分鏡頭，約是普通動畫的3倍，最后經導演挑選留下不到2000個;占全片80%的1400多個特效鏡頭邀請了全國20多個特效團隊助陣。

可以說，在有限的預算和技術水平下，《哪吒》這次“足夠有說服力的勝利”，對導演餃子和出品方彩條屋來說，實在是太困難了。

“我們的預算跟其他同等一線的動畫電影是一樣的，但我們的難度、鏡頭數量和特效量可能是其他電影的近一倍。”北京彩條屋影業CEO易巧在接受《新民周刊》采訪時表示，怎樣在有限的預算下，把效果執行出來是一道選擇題，“但我們最終選擇要堅持標準，沒有猶豫。因為導演的要求非常高，所以我們一開始也沒有管那么多，就是按照高標準去執行了”。

動畫電影是一件“燒錢”的事，每一幀精美絕倫的畫面背后都要經費支撐，漫長的制作周期也是巨大的時間成本。相比之下，美國動畫電影背后有著分工明確、訓練有素的團隊，甚至有專業團隊嚴格控制預算。

“《哪吒》籌備三年多，到后面預算確實出現了問題，我們就追加了兩次預算，最終達到了我們想要的質量。”易巧坦言，影片最終只損失了幾秒鐘的鏡頭，“因為那幾個鏡頭可能還需要花上五個月才能制作完成，實在耗不起了”。

在《哪吒》中，不光是特效量多，而且特效元素類型也不少，如“風、火、雷、電、水、冰、煙”等。易巧表示：“如果讓我們內部全部制作完成，時間周期是不允許的。”

在面臨如此繁重的任務量時，制作方沒有選擇簡化或去除特效內容。“堅持給觀眾帶來更多的視覺沖擊，這也是導演的心愿，既然做了那就要做好。”易巧說，還是預算的原因導致一些國際頂尖團隊的退出，“后來就用了20多個國內團隊一起做。導演采取‘小米加步槍的方式，對特效做了合理有效地切割，適合做火的就做火，做水的就做水，讓各個團隊發揮自己技術上的優勢”。

但這樣的方式也導致了另一個問題——怎樣統一大家的標準。“如果團隊間的質量參差不齊，放到一塊兒很容易被觀眾看出來的。”易巧告訴記者，在這方面，餃子做了大量的工作，“給所有團隊提出了明確要求，甚至導演自己做了一些小樣給大家，統一技術標準”。

據了解，制作方霍爾果斯可可豆動畫還通過制作表情庫來分享給各個公司去盡可能地實現角色動畫的統一性。

動畫電影是造夢的產業，夢境重現需要強大的技術支持。在餃子眼中，電影制作“沒有捷徑只有死磕”。

在易巧看來，片中最難的一個鏡頭當屬最后“江山社稷圖中四人搶筆”一景。“倒不是說單個技術層面，難的更多的是在設計感。那段戲是最后的時刻，我們給導演組提出的要求。希望打戲能夠更加有趣一點，更有層次一點。”易巧說，怎樣用一個長鏡頭將這場偏喜劇式的打斗呈現出來，于分鏡、動畫制作、特效等都是非常大的考驗。

據說，電影的設計總監帶著幾個組長，在最好人員的配置下，單是草圖便“死磕”了2個月。而接下來“搶筆”其中一段的動畫制作重任就落在了《哪吒》主要制作方之一大千陽光的肩上。

其聯合創始人張潤禾告訴《新民周刊》，制作過程中為了更好的效果，團隊需要不斷測試和修改導演反饋，導演要求的畫面效果又比較細致，比如動畫審核是一幀一幀的審核，這就要求動畫的制作非常流暢。

從《哪吒》也可以看得出來中國如今的動畫制作技術已經在逐漸與好萊塢縮小差距，在視聽效果上已經漸趨成熟。

但最終，易巧給那場戲的評價是“國際水準”，“包括想法和制作”。

不光是“搶筆”單獨的動畫制作，大千陽光還負責制作了好幾個精彩場次的全流程。“也就是從模型材質資產做起，動畫、特效、解算一直到燈光渲染合成。”張潤禾介紹，在特效方面，如哪吒在生辰宴上的變身，光那個火的特效就做了3個多月，“哪吒變身后與李靖和太乙打斗的鏡頭，太乙的浮塵全場追著哪吒，由于浮塵的拉伸非常大，浮塵原本的毛發數量不夠，做不到綁定拉伸。我們便決定重新做毛發、重新做綁定，即使當時周期非常緊張，但是為了讓畫面效果達到極致，類似這樣精益求精的制作情況非常多，我們項目組的人大半年完全沒有休息，每個鏡頭‘死磕去做，每個人都像哪吒一樣頂著黑眼圈”。

而要說“最貴”的一個鏡頭，易巧認為，大概是小敖丙的鏡頭，“電影中只出現了兩三秒。但導演卻為熬丙設計了整個他的造型、形態……真的是一個非常奢侈的鏡頭。一般我們做到這樣精細的模型，應該會像小哪吒一樣有非常多的戲份，但小熬丙只是一閃而過，連個特寫都沒有”。

“在《哪吒》的制作中，每個團隊都是一起扛過項目打硬仗的戰友，每家公司發揮自己的優勢。相信在項目最后的日期里，沒有人是輕松的。”張潤禾說，最終呈現在大銀幕上的畫面是主創團隊和所有制作團隊一起努力的成果。

從“代工”到“復興”

從《哪吒》也可以看得出來中國如今的動畫制作技術已經在逐漸與好萊塢縮小差距，在視聽效果上已經漸趨成熟。

有人將中國的動畫發展分為三個階段，分別以《寶蓮燈》和《大圣歸來》為界限。這其中反映的是中國這幾十年來動畫制作技術水平的變化。

在上個世紀，傳統的逐幀（1秒24幀）手繪需要由動畫師用筆在專業的透明度高的紙和賽璐珞片上繪制，再逐張拍攝記錄，然后連貫起來，拍成膠片放入電影機制作出動畫。

新中國成立后，因為匯聚了當時國內最優秀的一批藝術家，個個都是美術史上響當當的人物，上海美術電影制片廠可謂人才濟濟，迎來了飛躍發展，發展出了中國特色。中國動畫電影制作在當時可以說處于世界領先水準，畫師的水準與創意是一部動畫電影制作的核心。但隨著計算機的發展，計算機能夠完成的工作也越來越多。

電腦圖形圖像技術（CG）日趨成熟，迪士尼在上世紀70年代開始嘗試將計算機圖形學與藝術相結合，1982 年第一部電腦動畫電影《電子世界爭霸戰》問世，這標志著動畫制作技術進入了新的紀元。動畫電影也開始慢慢產業化。

Flash逐幀手繪 、AE、Maya動畫以及實拍對電腦二維動畫進行了革新，歐美開始了對三維動畫技術的探索。1995年皮克斯上映的《玩具總動員》標志著動畫進入三維時代。

國內動畫人才在線教育機構奇跡曼特創始人王博在接受《新民周刊》采訪時表示，在這一階段，皮克斯、迪士尼是三維動畫影片市場上的主要玩家。

后來，隨著市場經濟變革，美影廠不得不面臨轉型，效益也成為了考慮目標，《寶蓮燈》成了“國營時代”中國動畫電影“最后的倔強”。影片采用電腦三維特效技術繪制動畫，前后共有超過300位工作人員參加制作，總共繪制逾15萬幅動畫畫面 、2000余幅背景，全片鏡頭2000多個，人物近50個。

“電影還請來了明星演唱主題曲，但最終還是虧錢，原因就是怕盜版。”王博說，在《寶蓮燈》之后，中國動畫再也沒有拿得出手的作品，從而進入了漫長的“代工期”，“就是替國外動畫公司畫最沒有技術含量的中間畫。一個代工公司最鼎盛的時候能有幾萬人的規模”。

《寶蓮燈》成了“國營時代”中國動畫電影“最后的倔強”。

但王博表示，這也是一個向國外學習技術的過程。

2006年，廣電總局的一紙“境外動畫黃金時段”禁播令，掀起了一陣“國產動畫熱”。王博記得，2003年他考上北京電影學院動畫專業時，國內有動漫專業的也就是幾十所專業院校，“但我畢業那年，連復旦、同濟都有了動漫專業”。這也直接導致了師資跟不上，畢業生水平良莠不齊，競爭大等問題。“除了《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》外，其他大量的都是一些劣質動畫。”王博坦言，上星的電視臺播出一分鐘，就有一兩千元的補貼，“很多做原創動畫的，都跑去做電視了，因為不看收視率，這也導致了當時有很多劣質作品的產生”。

但王博始終認為，動漫是一個不消耗資源又可持續發展的朝陽產業。經歷了多年的沉寂之后，大銀幕上終于等到了《大魚海棠》《大圣歸來》等一批票房和口碑雙贏的作品。

“這些作品的成功可能更多的是偶然，它們不是成熟工業體系下的必然產物。”王博分析道，“而這一次《哪吒》的成功相對也是工業體系的成功，不是因為我們技術上比以前進步了多少，更多是因為行業通力合作下的產物。”

中國傳媒大學動畫與數字藝術學院動畫編導教研室主任薛燕平曾經采訪了40多位行業人士。他想弄清楚“中國動畫究竟缺什么”。最后，他得出的答案是“時間”。

在技術高速發展的時代下，中國動畫更像一個“四肢健全頭腦簡單”的青少年，在度過了好萊塢“代工廠”的階段后，在“創意”方面不夠成熟。

打個比方，如果把迪士尼的所有動畫片做一個邏輯拆解的話，無論再復雜的故事，它都遵循這樣的創作思路：核心驅動力——核心矛盾點——核心世界觀——接下來就是更具象、更細節化的故事本身。如《瘋狂動物城》的核心驅動力就是“種族平等”，《超能陸戰隊》核心創作力是“陪伴”，《冰雪奇緣》講的是“被理解”。

這一次，《哪吒》找到了自己的“核心”——“我命由我”。在這一主題下，導演發揮了他天馬行空的想象力，所有的技術也都為這一主題來服務。

在易巧看來，《哪吒》最大的突破和創新就是“想法”。“我們的技術與美國頂尖團隊的水平還是有差距的。畢竟三維技術就是好萊塢發明的，而皮克斯、迪士尼都經過了三四十年的發展，非常成熟。他們的單片成本基本都在一兩億美元之間，這是大大超出中國動畫電影的成本的。我們在成本上、技術和經驗的積累上都是遠遠不如好萊塢。這是現實的差距。”易巧說，《哪吒》最大的驚喜在于導演的想法打破了以往的常規，“我們的三維制作技術在國際上還是有一定優勢的。在有充足資金、好的想法和高標準的情況下，完全可以媲美國際水準。這是沒有問題的。只要導演想到的，國內的技術都可以實現”。

這一點，王博也十分贊同。觀眾常用“燃燒的經費”來形容特效所帶來的視覺享受。那這些特效到底貴在哪？除了導演的創意，在王博看來，頂尖動畫制作人才的創意也很重要，“水、光、電、雷、煙等自然界常見的特效雖然復雜，但做起來仍有現實依據可循，但對于那些不存在的如魔法類特效，一切全憑制作者的想象。國際頂尖高手的年薪在40萬-60萬美元，國內怎么說也要40萬-60萬元人民幣，幾秒的鏡頭就要畫上好幾個月，這些都是成本”。

培養優秀的動畫制作人才，這正是王博創辦培訓機構的初衷。

但不管怎樣，《哪吒》是一個好的開始。易巧透露，在彩條屋第一個五年規劃里，是多培養一些“處女作”導演，先有好的導演和作品。“到第二個五年規劃，我們會把更多的精力投入到制作上。在我看來最專業合理的制作一定是一個導演和一兩家團隊，就能把一個作品執行出來，就和皮克斯、迪士尼一樣”。

彩條屋的希望是，利用未來三到五年時間，通過更多優質項目，如《姜子牙》等，真正實現動畫電影制作流程的工業化。