基于印風探索書法篆刻藝術

黃錚

摘 要：書法篆刻藝術在我國發展歷史悠久，是我國傳統文化中最璀璨的部分。從最早的甲骨文篆刻，到近現代篆刻藝術的發展，我國書法篆刻藝術在不同時期具有不同的風格和藝術特點。本文基于印風，探索我國書法篆刻藝術，選取秦漢印、明清印及近現代印三種印風進行重點剖析，了解不同印風書法篆刻藝術的特點，體味書法篆刻藝術之美，供相關愛好者借鑒參考。

關鍵詞：印風;書法篆刻;明清印

一、引言

我國書法篆刻藝術起源于秦朝時期，在歷史變遷過程中，形成自身獨特的發展規律和印風。從元代開始，文人墨客對篆刻藝術的追隨極大地促進了書法篆刻藝術的發展，并逐漸形成以具體作者為代表的風格流派。例如，秦漢時期的古樸、雅致，明清時期古典與創新的相互交融，到近現代以齊白石為代表的豪放與大氣。分析書法篆刻藝術的印風，盡享篆刻藝術的獨特魅力。

二、書法篆刻藝術簡介

篆刻指的是鐫刻印章。稱為篆刻的原因是在刻前，需要進行篆書。篆刻是我國獨有的一種傳統藝術形式，最早出現在奴隸社會，被用于信息的承載與傳遞。春秋時期，印章在我國的使用逐漸廣泛，隨著其他藝術領域的興起，印章逐漸擁有了實用價值之外的藝術價值，融入了多種藝術形式。發展到明清時期，文人們開始將篆刻與藝術創作相結合。篆刻藝術的發展歷程可使用印章的名稱來概括。最早的印章被稱為“璽”，秦朝，璽是只有天子才能使用的印章，象征著至高無上的地位和權利。秦漢兩期，官方的印章被統稱為“印”，也有一些特殊的印章被稱為“章”。到了魏晉時期，由私人使用的印章逐漸被改稱為“印信”，而唐宋以后，印章的名稱已經包括圖書、關防及記寶等多種形式[1]。

篆刻藝術與書法藝術之間有著不可分割的關系，篆刻藝術的實質就是將隸書與鑿制手法相結合，從而制成印章作品的過程。篆刻是一種獨特的書法表現形式。在歷史中，書法藝術與篆刻藝術相互促進、共同發展，形成了當今俗稱的書法篆刻藝術。印章中使用的書法也隨著歷史的變遷表現出動態化的特點，最早的印章使用隸書，到宋元時期，又將楷書加入其中。篆刻藝術的發展受到書法藝術發展的深遠影響，歷史上出現的篆刻大家多為優秀的書法藝術者，二者相互融合，共同構成書法篆刻藝術的超高賞析價值。

三、書法篆刻藝術的印風探索

（一）秦漢印：古樸與雅致的代表

在秦王朝短暫的歷史中，篆刻藝術可謂是其留給后世最寶貴的一筆財富之一。當時，大篆過渡到小篆，相較于宮廷所用的官印來講，民間作品更加靈活、自由，呈現出多種藝術風格。秦代為篆刻藝術的發展奠定了良好的基礎，發展到漢代，篆刻藝術迎來了歷史上最鼎盛的時期。當時的篆刻作品多具備使用功能，但其中也不乏一些以賞析、創作為概念的作品。古樸、雅致的審美觀念被提出后，秦漢印的印風已經基本確立。秦漢印的主要特點體現在三個方面。一是線條粗獷勻稱。漢代的篆刻作品多采用白文金屬制成，使用的線條即粗獷又講究勻稱均衡，這樣的印章產生的印文清晰而厚重。另外，還有一類特殊用途的印章稱為鑿印，如專門為武將配備的將軍印。將軍印的刻制過程往往很匆忙，因此工匠在鑿制手法上也更為靈活、粗獷，反而形成了將軍印自然、古樸的特點。二是章法上逐漸變化。在漢代初期，宮廷中使用的官印還沿襲著秦時期的章法，即在印面上保留邊界。這一章法在西漢以后基本被棄用，取消了印面上的邊界，印面更加完整，整個作品也更顯生動[2]。三是印面的字形出現多種變化。漢印中的印文多白文，使用的字體也以小篆為主。但是在字形上出現了一定的變化，方中有圓，頗有隸書的韻味。漢印中常用的文字被進行多種改變，使得篆書與印章之間相互融合，形成獨特的藝術特點。在一些篆刻作品中，還用到鳥蟲篆、繆篆等，更加富有藝術情趣。

（二）明清印：古典與創新的交融

很多人認為，明清印的造詣足以與秦漢印相媲美，其中一些手法至今被后人沿用、研究和模仿。當然，秦漢印中的優秀藝術元素也對明清印造成了一定的影響，在發展、變革的過程中，形成一種全新的印風。到了明清時期，我國古代文學、戲劇、小說及繪畫等藝術形式都得到了極大的發展，為書法篆刻藝術的發展奠定了良好的基礎。朱文是明清印風的代表人物，著名的“少壯三好音律書酒”印就出自于他手。觀察此印的印面，頗具秦時期“璽”的特點。講究橫縱順序、虛實過度，印面十分優美，富有古典、雅致的藝術氣息。觀其刀法，沉著而老練、一剛一柔結合得完美至極。朱文的篆刻作品多使用大篆，文字不易辨識，如本印中的“少”“書”等文字。但要探究這種寫法有無出處，可以發現，單憑一個“少”字，其被記錄到歷史中的寫法就多達40余種。朱文篆刻作品中獨特的“寫法”，也是其作品的魅力所在。觀印面不得知其字，但可知朱文。明朝時期，不少研究印章的大家提出對秦漢印藝術精髓的繼承，點明“古”與“今”之間的必然關系，標志著明代印章藝術創作思想的飛躍。此時，印章藝術逐漸從以前的模仿演變成古與今的結合，在透徹了解秦漢印精髓的基礎上，加入了新時期人們對于印章藝術的理解和追求。從此，篆刻藝術有了全新價值，既是對前人的繼承，又要求加入現人的創新。到清代，書法篆刻藝術又迎來了歷史發展飛躍時期。流派印逐漸被人們所推崇，篆刻藝術上升到新的高度，人們將秦漢印中篆刻的基礎手法和技巧總結成規律，與自身的創作風格相結合，書法篆刻藝術在此時期正式形成。

（三）近現代印：以齊白石為代表

書法篆刻藝術發展到近現代，最具代表性的人物當屬齊白石。時代發展至今，很多“西洋”文化流入我國，并給傳統文化的發展和集成帶來嚴峻的挑戰。面對這一形勢，居于鄉村田野的齊白石并未受到影響。他以批判和繼承的眼光看待書法篆刻藝術，依然追隨著漢印的腳步、延續漢印的精髓，并加入自身對于篆刻文化獨到的見解。齊白石的書法篆刻作品不同于清明印，在他的作品中，已經很難再找到秦漢印中形式束縛的影子，唯獨將漢印表現出的神韻予以繼承。齊白石曾經篆刻一枚“不知有漢”的印章作品，足以表達他對于秦漢印的態度。任何事物都有其存在的意義和價值，而對待秦漢印，最重要的就是摒棄其藝術表象，探究其中深層次的藝術哲理。齊白石認為，秦漢印的獨特之處就在于獨創性，而他對秦漢印形式的摒棄與神韻的繼承，也造就了其在近現代書法篆刻藝術領域中不可撼動的地位。觀賞齊白石的篆刻作品，更能體會到印章中表現出的力道之美，或狂放自如、或敦厚大氣，但究竟離不開“力量”二字。他的印風也被很多人借鑒和沿用。齊白石的作品帶有濃重的民間篆刻野性、狂放的特點，講究的就是一個痛快。痛快這一概念談地輕巧，但在刀法婉轉間，就造就了精品印章與劣質作品之間的天壤之別。齊白石的刀法與書法極為統一，下刀如下筆，直截了當，絕不拖泥帶水[3]。齊白石的作品不講究繁文縟節，簡潔的印面就足以凸顯其篆刻作品的鬼斧神工。因此，不能單單將齊白石高超的篆刻造詣歸功于繪畫技巧，書法帶給篆刻作品的神韻是不可取代的。

四、結語

不同時期的書法篆刻印風有著不同的藝術魅力和藝術追求，分析印風的變遷歷史，有助于把握書法篆刻的特點和賞析技巧。在現代社會中，不少人依然選擇投身于書法篆刻藝術研究領域，為我國優秀傳統文化的傳承貢獻微薄之力。值得慶幸的是，經過千年的發展，我國書法篆刻藝術依舊散發著的勃勃生機，為后人、為世界留下寶貴的藝術財富和精神財富。

參考文獻：

[1]林立.論鄧散木篆刻風格的生成[D].杭州：中國美術學院，2018.

[2]孫景海.書法篆刻藝術研究[J].中國民族博覽，2017（8）.

[3]陳玉圃.印風古淡? 蔚然大觀[J].當代廣西，2017（10）.