王詵山水畫之荒寒意境探微

楊豐

關鍵詞：王詵;山水畫;荒寒

荒寒意境是中國畫風格技法中不可忽視的鮮明特點，它的精神領域受之于中國傳統哲學，其中最主要受到禪宗的影響。荒寒意境具有超然出塵的美感。在古代，荒寒被視為中國畫的基本特點之一，同時它也是中國畫的最高境界。它是文人畫審美趣味的集中體現，寄托了文人超凡脫俗的志趣。

在山水畫當中，蕭疏的古木、幽遠的山影、獨釣的漁夫、兀立的水鳥，都能帶來荒寒之意。中國畫對荒寒意境的推重，與提倡人文意識有很大關系，而這一切都與文人畫家的精神趣味息息相關。在創作中追求荒寒、蕭疏的境界，不僅是個別畫家的愛好，而且是一種普遍的美學追求;且已經融入畫家的哲學和藝術觀中，成為山水畫家的自覺美學追求。荒寒感不是一般的創作傾向，而是一種境界，一種畫家熱衷于創造的境界，在一定程度上代表了中國畫的最高審美旨向，是山水畫家自我生命意識與宇宙情調極為完美的體現。

王詵在繪畫上同樣追求這樣的境界。王詵（1036—？），北宋畫家，字晉卿。太原人（今屬山西），后徙汴京（今河南開封）。熙寧年間（1068—1077）拜左衛將軍、駙馬都尉。元豐二年（1079），因受蘇軾案的牽連而被貶官。直到元祐元年（1086）復拜駙馬都尉等職。他擅畫青綠山水，作品題材多為煙江疊嶂、幽谷寒林，韻味典雅、高古。

《宣和畫譜》（卷十二）對王詵畫風格有著較為翔實的記載：“寫煙江遠壑，柳溪漁浦，晴嵐絕澗，寒林幽谷，桃溪葦村，皆詞人墨卿難狀之景，而詵落筆思致，遂將到古人超軼處。……即其第乃為堂，曰‘寶繪，藏古今法書名畫，常以古人所畫山水置于幾案屋壁間，以為勝玩，曰：‘要如宗炳，澄懷臥游耳。如詵者非胸中自有丘壑，其能至此哉！”米芾《畫史》言：“王詵學李成皴法，以金碌為之，似古。今觀音寶陀山狀作小景，亦墨作平遠，皆李成法也。”這道明了王詵對李成山水特點的繼承。而在當時及后世，對王詵水墨與青綠結合的師法源流均有精到論述，如黃山谷說：“王晉卿畫水石云林，縹緲風埃之外，他日當不愧小李將軍。”元代湯垕的《畫鑒》說王詵“學李成山水，清潤可愛;又作著色山水，師唐李將軍，不古不今，自成一家”。蘇軾對王詵的繪畫水平評價極高，在其致寶月大師的信中說：“駙馬都尉王晉卿畫山水寒林，冠絕一時，非畫工能仿佛。”從中也可想見王詵的山水必具突出的荒寒特質。

王詵一生創作豐富，現存于世的作品有《溪山秋霽圖》《煙江疊嶂圖》《漁村小雪圖》等，都代表著北宋文人山水畫的高水平。從中我們能領略其畫中的荒寒意境。王詵畫中的荒寒，不似關仝那樣陰冷，在他的畫中我們更多能體會到孤寒、清寒、野寒、靜寒的意境。禪宗也以寒境為最高境界，他的畫與禪意相融，畫中流露出了一個禪的世界：深山、太虛、片云、幽林、古潭、蒼苔，靜謐幽深。

王詵山水畫中的孤寒意境，是一種孤獨的心態。作者把孤寒作為自己心靈之港灣，寄托了他遠離塵世的情懷。雖然畫家精心營造了一個孤寒的畫境，以展現那一絲現實的孤獨，但更多的是升為享受孤獨，吟味孤獨，即他并不是在孤獨中哀嘆和逃避，是流連于斯。他營造孤寒意境并非為了宣泄痛苦，相反是極力強調自己與孤寒的融合與適意，表現自由和灑脫，脫去表面的欲望的外殼，與天地同流。他的《漁村小雪圖》表現了一個安頓性靈的世界，畫中人并不是在凡塵中忙忙碌碌，煙火氣十足，而是靜靜地、孤獨地享受這一片寧靜與神秘。此時的孤寒意境，我們可以將其看成是一種“凈界”，是他自己精神之“樂園”。

王詵山水畫中的“清寒意境”，是中國畫的一個重要特點。《二十四詩品》有“清奇”一格，其辭云：“娟娟群松，下有漪流。晴雪滿汀，隔溪漁舟。可人如玉，步屧尋幽。載瞻載止，空碧悠悠。神出古異，淡不可收。如月之曙，如氣之秋。”《二十四詩品》以清奇來描繪詩學中清新雅凈的風格，這與王詵雪景山水中的清寒之境相當。王詵的雪景畫中體現了一種淡雅的美感，借以寄寓他的清寒之思，以其清寒之心去囊括天地萬象。元趙孟在《題西溪圖贈鮮于伯機》中說：“坐對山水娛清暉。”他認為，山水是純然的本體，蘊含著無限清氣，因而山水畫也必以清之自然出清幽之懷抱;而王詵的畫，以氣論之則是清氣，以韻論之則是淡韻，清幽之氣，遠超畫境，俯瞰自然，恍若一片原始的天地。

他的《漁村小雪圖》清剛淡雅，在一派寒煙荒漠之中，山巒起伏，群峰屏立，寂寥清曠。幾株蒼樹盤生，俯仰相和。雅士泊舟淺酌，策杖老者閑庭信步，仆人攜琴緊隨其后。旁邊溪塘蘆柳，有漁者或舟上垂釣或塘間撒網。平江遠眺，寂靜遙渺，孤橋斜徑，盡顯孤寂之意。樹木造型高古，墨法蒼潤厚重，寒林枯樹姿態搖曳，畫中透露出無限的清寒之意。

王詵的山水畫有著另一種野寒—寒中出野、野中出寒的絕妙畫境。在中國古代山水畫中，“寒”往往是和“野”相融在一起。畫家首先須脫略凡塵，營造出一種山高水遠、地老天荒、縹緲無垠的境界。在《溪山秋霽圖》中，多是霧靄煙江，寒林幽谷。樹蕭瑟，石冷峻，山山水水都營造了野寒之境，正所謂：“山寒有古意，木落見清真。”畫中每一處都布滿了歲月的年輪。

王詵山水畫中的靜寒意境，是一片寧靜的天地，能將人帶入幽遠清澄的世界中。他擅長以平遠法來表現清曠幽遠之境，沖淡平和中有些蕭疏，縹緲的虛幻景物使情緒不斷地舒展延伸，最終達到寧靜。《老子》說：“夫物蕓蕓，各復歸其根。歸根曰靜，靜曰復命。”所以靜可以反映一種獨特的心境，可以用靜來表現畫家與塵世的距離感，同時畫家也通過“靜”來悟道，在靜寒中表達出不同的意趣，而用靜寒為背景，更加凸顯出盎然的機趣。

《漁村小雪圖》無論是在風格上，還是在置景布局方面，我們都可以看到一種“靜”和“空”的關系。畫面左側全景的空境留白，絕非別無一物，而是增添了靜的氣氛，與前景的重巖疊嶂相映照，構成一種寧靜蒼茫的境界。此外，畫面右端的漁村頗具鄉野之氣。漁民們在船上忙忙碌碌，神態各異，柳枝掩映，生機勃勃。這與左側石橋亭臺的杳無人跡又構成了動靜對比。畫中峰巒疊嶂，遠山奇峰林立，空曠清幽，蒼茫寂靜，如聞其聲，以靜觀動，動靜相融，如臨其境，一派寓鬧于靜的景象。乾隆皇帝稱此圖開卷“已覺冷風拂玉浦，又如濕氣生銀田”，后人也贊它“刻畫嚴謹，筆墨精練，氣象渾成，韻致深遠”。因此，《漁村小雪圖》作為雪景題材，可以說是北宋山水畫的杰出代表。

《廣川畫跋》在“書李成畫后”有一言闡述了宋代文人畫中技法與求道的關系：“由一藝已往，其至有合于道者，此古之所謂進乎技也。”此求道正是指深入對人生，對自然的體悟。王詵山水畫中荒寒意境的根源，和他的藝術修養以及精神氣質有很大的關系。他畫畫不是一般地描摹物象，而是描繪“胸中丘壑”，是他對田園牧歌式生活的一片向往。山水“以形媚道”，而山水畫與自然最為貼近，文人畫家對荒寒意境的推崇，很大程度上是對“道”的追求，而荒寒之境最易于表現道的精神，不離情而言景，不離義理而摹自然。

在王詵為數不多的存世畫作中，我們感受到了氣象萬千的荒寒意境，感受到了地老天荒的蕭疏氣息，在荒寒的氛圍中蘊含著中國山水畫家對宇宙永恒的追求。