云南少數民族舞蹈的藝術特征及其編創

【摘要】增強研究強度、致力于了解云南少數民族舞蹈的自然特征是舞蹈編創的第一步，相關人員在研究過程中滲透深入性理解，在保證舞蹈不失去傳統魅力、風格的同時添加獨特的舞蹈要素，確保舞蹈能夠映現出新的風韻，從而延伸舞蹈藝術的深度與廣度。編創賦予舞蹈新的生命力，通過不同的表現方法來創設全新的舞蹈形象，讓舞蹈成為感染觀眾精神的存在物，帶給觀眾全新的精神享受。

【關鍵詞】云南少數民族舞蹈;藝術特征;編創風格

【中圖分類號】J722.22? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

在舞蹈編創過程中，應當在遵循藝術規律的基礎上發揮主觀能動性，借助科學的原則和方法進行個人才能施展，做好創新性編創工作，在研究過程中催生一個具有較強生命力的舞蹈體，從新的視角出發，確保傳統舞蹈能夠適應現代化形勢，做好文化傳承工作。

一、云南少數民族舞蹈的藝術特征

（一）表現內容生活化

舞蹈是一定區域社會文化生活的縮影，受云南少數民族生產方式的影響，該地區的民族舞蹈呈現明顯的生活化特征。云南是一個聚集多民族的地區，其舞蹈風格綜合多民族特點。舞蹈對于云南少數民族來說不僅是他們日常生活的寫照，更是其風俗習慣的具體反映。隨著時間推移，形式花樣不斷發生變化，但是民族舞蹈的生活本質卻依舊不變。云南眾多的少數民族皆以民間生活為基礎和導向，借助自己的智慧來凝結歷史發展中的事物，這是一種原生態、不含有雜質的美。

（二）儀式化和圖騰崇拜

云南少數民族具有自身獨特的信仰和追求，其通過舉行重大慶典來展示個性。云南少數民族通常會通過舉行大型慶祝活動來完成部族傳承和更替，隨著時代的發展，逐漸演化為我們現今所看到的民族舞。通過研究分析傳統的少數民族舞蹈多模仿原始生物，通過對當地生活生產場景的模仿最終形成獨具韻味的民族舞。儀式舞蹈成為舉辦各類型儀式的重要活動，在這種情況下舞蹈演變成了一種深刻的祈福行為，儀式舞蹈多出于對生命的尊重，該地區的人認為通過舞蹈可以讓神靈感受到自己的熱情，希望得到庇護。從《中國舞蹈史》中可以看出對少數民族原生態儀式舞蹈的精彩描述。少數民族的舞蹈動作具有宗教情感，其通過生命本體的動作律動來意識到自身存在的價值，他們深信舞蹈可以溝通神靈，超越現實。例如哈尼族的蒙古舞有象征人丁興旺的寓意。云南少數民族不僅認為萬物有靈，還堅定地認為氏族的圖騰是力量的象征，這一認知已經在他們內心深處并且被寄托在具體的客體形象上，他們以圖騰為依托來放置自己的寄托。著名研究者發現原始藝術產生并不是單純的好奇心，而是把它作為一種超脫力量，通過模仿動物來強化對群體認同的標記線。牛頭舞、太陽鼓舞具有共性和異性，雖然這些舞蹈所用的道具不同、舞蹈風格迥異，但是我們可以從中看出部落人對生命的態度，對生命的崇拜和敬畏。

（三）與生命和自然的和諧

云南少數民族感謝自然的贈予，在生活中致力于追求“天人合一”。這種觀念會滲透到他們的日常生活中，滲透到舞蹈這一物質文明中。云南少數民族追求生命的自然性，認為天地的本性與人的本性是內在統一的。另外，其生存在人與自然和諧相處的生態環境產生的物質文明載體能夠呈現一個整體的生命狀態。云南少數民族的舞蹈具有原生態，我們所說的原生態并不是舞蹈動作元素的簡單構造，而是將舞蹈作為人與天地溝通的方式，其極具靈性，舞蹈并不是為舞臺表演而生的，而是為了最純粹、最原始的向往，云南少數民族舞蹈是生命的傳承。原生態舞蹈的特定時間、空間和內涵無不體現其對自然的尊重，我們可以從他們的舞蹈中看出該地方的人民是發自內心對生命的熱愛，這一熱愛毫不矯揉造作，他們的舞蹈不是為了炫技，舞蹈就是生命本身。

二、創作傾向的剖析

云南民族舞蹈編創現存兩種創作傾向：一部分人為了讓現有素材能夠適應現代表演藝術，在舞蹈編創中出現方向失誤，僅是為了增強舞臺美感而編創。其在變化過程中缺乏創新，編創者沒有深入研究，導致舞蹈過于形式化，難以體現民族舞蹈的精髓。在這種情況下，民族舞蹈就失去了原有的靈性，難以滿足人們不斷增長的審美需求;另一種創作傾向是以云南民族舞蹈語匯作為重要語言素材，在分析研究各素材的基礎上進行結構重組，但是在重組過程中失去了民族舞蹈本有的文化底蘊，由于與傳統文化相脫離，導致舞蹈的藝術魅力降低，民族舞蹈不再沁人心脾，不再帶給人美的享受。這兩種創作傾向都是錯誤的，沒有滿足人們的審美情緒。

現階段，人們生活在快節奏的現代社會，他們追求的是一種自由，這種需求難以被簡單的舞蹈節奏滿足。相關人員在民族舞蹈編創過程中應當進行需求定位，考慮到現今人們對豐富精神生活的渴望，創造出內容新穎的不失特色神韻的民族舞蹈。應當堅持在繼承中發展，在借鑒中創新的原則，重點突出民族民間舞蹈原始氣息，展現生命活力，確保受眾能夠與舞蹈近距離交流，通過感官體會到舞蹈中展示的生命活力。

三、少數民族舞蹈編創方法

（一）進行舞蹈文明精神的傳承

在民族舞蹈的編創過程中，應當讓自己的思緒回歸民族舞蹈本真，感受最傳統的感情，用舞蹈動作演繹對生命的敬畏和對自然美好的寄托。另外，應當加強對舞蹈文化精神繼承的關注與重視程度。在編創過程中具有發展的眼光，在保障濃厚的文化特征的同時進行創新調整，確保作品不損失原有的藝術特色。編創者應當實際參與民俗活動，感受舞蹈的熱情，了解舞蹈應有的文化內涵，從而有意識、有針對性地進行舞蹈編創，最終彰顯舞蹈的活力、生命力。例如傣族的木鼓舞蘊含著豐富的文化思想，其具有保平安、振人心的含義。舞蹈編創者不能停留在表面舞蹈動作上，應當體會其更深層次的含義，采用合理的編創方法，確保舞蹈煥發出無窮的生命力。

在對舞蹈動作進行編排時不能只盲目追求美感，應當更多地展現對生命的尊重。編創者可以吸收和借鑒本地人的舞蹈動作，在此基礎上進行合理化創新。在進行云南高山地區類型舞蹈編創過程中，應當具體了解動作類型，深入研究動作特點，在此過程中有意識地將現代舞蹈流行元素融入其中，確保兩者有機融合，在動作編排過程中應當追求真、善、美，借助動作彰顯舞蹈的熱情、張力。編創者應當意識到舞蹈動作來源于生活，來源于勞動，在編程過程中盡可能地減少對本質的影響。

（二）具有正確的編創思路，更新編創觀念

原創者應當具有第一手資料，在此基礎上深入探究，領略天人合一，感受舞蹈內在奧妙，將自己掌握的傳統素材進行精心細心加工。另外，人們的需求不斷變化，若一味因循守舊只會編創出一個失敗的作品。編創者應當站在時代的前沿，從人們的內心需求出發，在藝術表現形式上進行大膽借鑒和創新，從而確保舞蹈內容的豐富性，確保民族舞蹈具有表達思想感情的功效。創編并不意味著單純的加減，而是在深入了解吸收的基礎上為我所用，避免本體與創作的脫離，編創者應當從封閉的觀念脫離出來，運用創新思想和創造性思維，采用新觀念來豐富民族舞蹈的內涵。

四、結束語

編創者應當意識到只有人民大眾喜聞樂見的作品才是優秀的作品，其應當致力于借鑒和研究，采用正確的創編思路找尋事物之間的聯系。另外，編創者應當意識到社會不是一成不變的，人們的需求更不是停滯不前的。編創者應當具有時代敏銳性，站在時代的高處確保舞蹈作品能夠滿足人們不斷增長的需求，在借鑒創新的基礎上讓作品開出美麗的花。

參考文獻

[1]葛樹蓉.多層面發展云南民族舞蹈創作[J].民族藝術研究，1995（6）.

作者簡介：鄧鈺瑩（1983—），女，漢族，云南省昭通市，云南藝術學院舞蹈學院，講師，碩士研究生，研究方向：舞蹈教育、舞蹈編導。