從美學(xué)角度談肖邦的鋼琴音樂創(chuàng)作與藝術(shù)風(fēng)格

郭旸坤

【摘要】 肖邦是波蘭音樂的杰出代表人物，被世人喻為“鋼琴詩人”，也是浪漫主義時期鋼琴音樂的杰出代表。他的創(chuàng)作始終圍繞著鋼琴展開，擁有豐富的體裁形式和精巧的表現(xiàn)手法。他的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)著自身對美的獨特感知，一次又一次影響著不同時代的人們對于美的理解與追求。本文從美學(xué)角度出發(fā)對肖邦的鋼琴音樂進行一個創(chuàng)作與風(fēng)格的簡要分析。

【關(guān)鍵詞】肖邦;美學(xué);浪漫主義;音樂創(chuàng)作;藝術(shù)風(fēng)格

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

我們對于美的感受是伴隨著藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞的核心問題，同時也影響著藝術(shù)各門類的發(fā)展與時代的變遷。伴隨著歐洲資產(chǎn)階級革命和民族解放運動的興起——18世紀晚期至19世紀初期——人們追求自身作為人本身的自由，突出強調(diào)自我的價值，浪漫主義精神也就應(yīng)運而生。與此同時，以康德為首的德國古典主義哲學(xué)家率先以強調(diào)人主觀能動性、天才和靈感的哲學(xué)思想為浪漫主義注入了精神內(nèi)涵。浪漫主義作為一種民族主義思潮，包含文學(xué)、美術(shù)、音樂等多個方面。其中，在音樂方面，浪漫主義時期的鋼琴作曲家突破傳統(tǒng)音樂的限制，創(chuàng)造出一系列如圓舞曲、狂想曲等不同體裁的音樂，通過和聲的色彩性以及音樂中的強弱變換等不同的創(chuàng)作手法，從多個維度與角度全面詮釋了個人的主觀理想，強烈地抒發(fā)了個人的主觀情緒。加之從19世紀開始，鋼琴這一樂器不斷獲得改良，最終成為了“樂器之王”，使像肖邦一樣極其優(yōu)秀的浪漫主義作曲家走入了人們的視野，一次又一次影響著不同時代的人們對于美的感知和追求。

一、創(chuàng)作技法之美

藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主體，肖邦的作品體現(xiàn)了他對于音樂美的獨特感知，而這些獨到的理解生動地體現(xiàn)在了其所創(chuàng)作的作品以及創(chuàng)作作品時外部技巧的運用上。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年）是人類音樂歷史長河里一顆閃耀的明星，他的作品在不同時代音樂會的曲庫中都占有著舉足輕重的位置。

肖邦1810年生于波蘭首都，同年舉家搬遷至華沙。他的母親是波蘭人，父親是法國人。肖邦自6歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，8歲便可以登臺演奏，16歲中學(xué)畢業(yè)后，在華沙音樂學(xué)院跟隨約瑟夫·艾爾斯內(nèi)爾繼續(xù)學(xué)習(xí)鋼琴演奏和作曲。1830年，由于波蘭起義，肖邦移居法國巴黎。在移居途中，他聽到起義失敗的消息，眼淚混合著筆墨，伴著心中波濤翻滾的悵然，寫下了多首充滿愛國熱情的作品，其中就包括最著名的《c小調(diào)練習(xí)曲》。此后在巴黎，他結(jié)識了音樂家李斯特、門德爾松，文學(xué)家大仲馬、雨果等眾多藝術(shù)家。在他27歲時，他遇見了改變了他一生的伴侶——法國女作家喬治·桑——激發(fā)了他的創(chuàng)作源泉，點燃了他內(nèi)心的火焰，促使他完成了諸多驚世名作。然而，1846年兩人分道揚鑣，此后肖邦的身體狀態(tài)每況愈下，并于1849年死于折磨已久的肺結(jié)核病。

肖邦的一生大多奉獻給了鋼琴，他的作品擁有豐富的體裁形式和表現(xiàn)手法，并且富有鮮明的個人色彩，具有很高的辨識度。他通過黑白琴鍵，展現(xiàn)了大量感情色彩的矛盾沖突——既有《荷馬史詩》般宏偉的英雄色彩，又有《哈姆雷特》般的絕望與深思;既有中世紀騎士式的瀟灑，也有情人式的柔情——這些構(gòu)成了肖邦獨特的創(chuàng)作技法之美，也使他的作品像詩一樣豐富多彩。而這些感情的抒發(fā)，來源于肖邦對技法的獨特理解以及大膽創(chuàng)新的使用上。

肖邦創(chuàng)作的外部技巧首先體現(xiàn)在他對于旋律的應(yīng)用上，這種對于旋律的應(yīng)用有別于貝多芬用交響式的旋律來擴充發(fā)展，肖邦所展現(xiàn)的旋律完全依靠它自身的和聲變化、轉(zhuǎn)調(diào)移調(diào)、節(jié)奏變換加上美妙的裝飾音來運動發(fā)展。在肖邦的創(chuàng)作當(dāng)中，他通過旋律的變換，創(chuàng)新的賦予民間音樂新的色彩——以民間音樂為基調(diào)，加以舞曲或歌曲的旋律來潤色。例如，瑪祖卡、波蘭舞曲、圓舞曲以及一部分練習(xí)曲都是受到了舞曲旋律影響而創(chuàng)作的樂曲;受歌曲影響產(chǎn)生旋律而進行創(chuàng)作的音樂則主要出現(xiàn)在慢的樂曲（或樂章）中。肖邦所創(chuàng)作的旋律往往以有規(guī)律的八小節(jié)一句的模式反復(fù)出現(xiàn)，以反復(fù)強調(diào)的手法突出主題，將全篇推向高潮（如第二首《夜曲》，第六首《波蘭舞曲》等）。此外，自由運用變化音、半音階是另一個構(gòu)成肖邦旋律的重要因素，例如在第八首《降D大調(diào)夜曲》中，肖邦運用半音手法豐富和發(fā)展主題旋律，使三次出現(xiàn)的主題呈現(xiàn)出了不同的性質(zhì)和意義。

肖邦創(chuàng)作的外部技巧其次體現(xiàn)在他對于和聲的出色運用。他創(chuàng)新大膽地采用了當(dāng)時極為先進的模式——以自己出色的控制節(jié)奏的能力為基礎(chǔ)，運用多種手法進行轉(zhuǎn)調(diào)。此外，他還尤其注重鋼琴踏板的使用，對于處理聲音的削減與延長細致至極。

總而言之，肖邦卓越的創(chuàng)作技法，化抽象于具體，將他對于音樂美的獨特感知以及想象力躍然紙上。

二、民族之美

藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的靈感思維至關(guān)重要，而這種靈感思維是基于一定的抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，而對于國家和民族的熱愛，成為了肖邦靈感思維的爆發(fā)點，從而構(gòu)成了肖邦音樂當(dāng)中獨特的“民族之美”。

肖邦是波蘭舉世聞名的鋼琴詩人，眾所周知，他對于波蘭民族的熱愛，因此，他將自己的創(chuàng)作與波蘭人民爭取民族獨立的斗爭緊密聯(lián)系，具有鮮明的民族性。他最著名的《c小調(diào)練習(xí)曲》就是由于在遠赴西歐的途中聽聞華沙革命失敗的消息后，內(nèi)心痛苦萬分，有感而作。

有人認為，肖邦的音樂就是波蘭的聲音。這是由于肖邦瑪祖卡體裁的作品引起了強烈的反響。瑪祖卡是波蘭民族音樂的典型代表，同時也絕對是肖邦音樂生涯的代名詞。它之所以引起人民的廣泛熱議——一方面瑪祖卡作為一種新穎的器樂作品為人們所不熟悉，另一方面瑪祖卡總給人一種神秘和不安的感覺。而瑪祖卡體裁作品的創(chuàng)作，也是肖邦的音樂在當(dāng)時給人一種異域風(fēng)情的主要原因。

正如《f小調(diào)瑪祖卡》的結(jié)尾部分，在早期的瑪祖卡之中，肖邦會通過改變主要主題的最終陳述來緩和結(jié)尾的突兀感，但決定主題的反復(fù)段落到底應(yīng)該延長多少這個問題，困擾了肖邦的整個音樂生涯，因而瑪祖卡具有一種曲式的模糊美，而這種模糊美也成為了肖邦筆下波蘭民族驕傲的凝聚點。

我們通常認為肖邦是民族主義音樂家，但這個“民族主義”顯然概念過于寬泛——民族主義包含“文化的”民族主義，以及“政治的”民族主義。“文化的”民族主義主要是指宗教信仰、社會形態(tài)、民風(fēng)民俗等，而“政治的”民族主義在當(dāng)時則主要是指波蘭的主權(quán)問題。顯然按照這個標準化分，肖邦所反映的大多為“文化上”的民族主義，但盡管如此，并不代表肖邦的作品毫不涉及“政治上”的民族主義。肖邦創(chuàng)新地將夜曲、瑪祖卡以及宗教音樂融為一體，構(gòu)成了一部非傳統(tǒng)的作品——正如他的作品《g小調(diào)夜曲》所展現(xiàn)的內(nèi)容與彌賽亞式烏托邦主義（波蘭浪漫主義民族派的分支）的重要部分驚人的一致——體現(xiàn)了肖邦與普通的“文化上”的民族主義者相比，更為關(guān)心政治。

總而言之，從某種程度上來講，肖邦的音樂就是波蘭的聲音。而這種民族的聲音，更體現(xiàn)了一種獨一無二的民族之美。

三、鑒賞之美

藝術(shù)家的創(chuàng)作體現(xiàn)了藝術(shù)家獨特的審美，而受眾的藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動，推動了人們對于美的感知與追求。

肖邦的學(xué)生威海姆·馮·蘭滋曾評論肖邦的作品：肖邦的瑪祖卡是記錄它心路歷程的日記，是他在夢想社會政治版圖中游歷的日記！在那里他可以自由演奏，孕育著肖邦這位鋼琴家獨特的創(chuàng)造性。法國報紙曾公開刊登過對于肖邦作品的評價：在我看來，肖邦的音樂獨具特點，這種特點使它比其他的音樂形式更具有優(yōu)越性。

但在另一些人眼中，就不一樣了，菲爾德稱肖邦為“病態(tài)的天才”，柏遼茲曾說“他的整個生活快要死了”，甚至在遙遠的俄羅斯，巴拉基列夫直言“肖邦是一個神經(jīng)質(zhì)社會里的女士”。

四、結(jié)語

肖邦的作品總能引發(fā)人們熱議，他的作品往往具有鮮明的民族特色，而這種特色使模仿者難以做到。在它瑪祖卡體裁作品的創(chuàng)作中，大量切分節(jié)奏以及半音階的使用，使肖邦的作品比普通作品更具異域風(fēng)情，也就形成了一種文化與文化之間的碰撞。這種極具爭議又極具特色的優(yōu)秀作品，也為受眾帶來了一種鑒賞的美。但不管評論如何，有一點毋庸置疑——肖邦的音樂是19世紀浪漫主義風(fēng)格的杰出代表。