舒曼鋼琴作品的解析

張潔瓊

【摘 要】舒曼是十九世紀德國著名的音樂家，同時也是十九世紀浪漫主義的代表作家。他以出色的音樂才華和精湛的演奏技巧，以及對后世深刻的影響被人們所熟知。他的創作題材豐富，練習曲、協奏曲、交響曲、鳴奏曲、室內樂均有涉獵。創作風格上，在曲式、節奏、和聲、旋律等方面均有自己的特色，作品集中表達了作者的浪漫主義風格。在眾多作品中，我們選取兩部最有代表性的作品，結合作品的風格、演奏技巧等，進行一個解析。因為對代表作的解析往往可以起到以小見大的作用，這對于我們理解一個藝術家的作品是最重要、最有效的。

【關鍵詞】舒曼;鋼琴曲;浪漫主義;《蝴蝶》;《g小調第二號鋼琴奏鳴曲》

中圖分類號：J624.1 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）21-0064-02

一、舒曼鋼琴曲《蝴蝶》解析

舒曼的代表作《蝴蝶》，源于作者所讀一篇小說，小說最后一章名為《幼蟲之舞》，講述一個假面舞會的故事，舒曼有感覺于作品人物形象的感情，以《蝴蝶》命名曲子，取心中思緒像是蝴蝶蜂擁而出的意象。有趣的是十二個曲子都是以小說人物名字來進行命名的。作品每部分各有主題感情，整部作品像是一篇有著豐富意味的散文，可謂是“形散神聚”，由此可見作者深厚的文化藝術功底。舒曼的套曲是他的作品中精華所在，他的套曲和傳統意義上的有所不同，傳統的講究氣勢恢宏、長篇大論。舒曼的更接近于散文詩一樣的感覺，給人感覺不那么拘束，更加具有浪漫主義氣息。

傳統的套取也是浪漫主義不假，卻不如舒曼的讓人更加舒服自然。這種特點就對他的曲式結構產生了直接的影響，再加上讓·保羅的文學作品的影響，舒曼的套曲呈現一種隨筆的風格，就像是日記一樣，以這種方式收集素材，最后加之以整理，作品在共同的主題之下還有著各自的小主題，藝術風格發散清新，不失穩重又富有變化，結構大多是二三段式，或者也有回旋式，變奏自然而然構成了曲子內在的基調。和聲方面，音調的擴展和模糊是關鍵詞。

舒曼的藝術風格受到了舒伯特的影響，和聲就有所體現，但是和聲本身的性質導致音調的擴展不能更好的發揮出來，舒曼在這個作品中減少了和聲的使用，而且相反還運用了一部分不和諧音，試圖用突兀的音調來增加音調的擴展性，比如用開放式和弦、根音，這都體現出來音調擴展性。再加之以轉調、變調讓樂曲的曲調更加令人捉摸不透，提高了模糊性。在和聲方面舒曼進行了大膽使用，使得作品更加具有了豐富的可能性。但凡是運動的事物，節奏就是不可避免要談到的問題，而節奏作為無聲的語言，其所能表現的情感不比有聲的語言遜色，急促的節奏可以營造緊張的氣氛，舒緩的節奏可以營造悠閑的氣氛，對節奏一定要把控適當，把握好節奏就是把握好情感。

顯然，舒曼在這方面的確是把握的游刃有余。為了突出舞會的熱鬧氛圍，曲中始終使用三拍子，這等于說是利用了圓舞曲的音效，襯托了氣氛。切分音和附點的節奏運用以及跨小節的變奏，這都使曲子看起來很不符合常規，但這就是作者的獨特之處，實施效果也證明這些確實是作者對于節奏的把握的獨到見解。這種對節奏經營的方式，卻也正因為這種變化多端，使得曲子難度增加，對演奏者的要求自然也提高了。[1]技術技巧方面，八度是重要的一部分，尤其是第一段。這種大跨度音階大多是為了表現激動的內心情緒，是浪漫主義一種常用的手法，這種技巧對手腕、手臂、手指的要求都是比較高的，對演奏者按鍵速度和節奏，以及各肌肉的協調的組合是有很高的要求的。和弦在這部作品中也有著很廣泛的使用，演奏者要注意演奏細節，比如用肩膀借力，控制演奏時的力量分配，還要注意手指接觸面積的準確把握，保證樂曲既省力又可以順利演奏。

此外，在這個作品中，舒曼還運用了“波洛奈茲”節奏，也是其作品的技巧方面的特點。琶音的使用也是這部作品的特點，尤其是曲中的過渡階段，琶音的使用在這個時候是要求最高的，此時曲子進行到最激烈的階段，手腕一定要盡量放松才可以控制好演奏。踏板的作用也是不容忽視的，要使聲音明快、富有層次感，必須好好利用踏板。[2]

綜上，無論是風格技術層面，這都和舒曼個人的情感和思想文化素養有密切關系，尤其是文學對于舒曼的影響，自己家庭的文化熏陶，以及后期文化學習都對于他的音樂藝術生涯起到了潛移默化的影響。

二、舒曼鋼琴曲《g小調第二號鋼琴奏鳴曲》解析

《g小調第二號鋼琴奏鳴曲》創作于1833-1838年，是送給女鋼琴家克拉拉的作品，這部作品是自傳性質的作品，自傳性質表現在作品深刻表現了作者的內心世界，是音樂和語言的融合，詩意和感情充斥著整篇作品。作品在整體風格上，最大的特點就是現實和幻想的交錯穿插。在《蝴蝶》的解析中，我們提到了文學作品對舒曼的影響，這就使得舒曼的作品都充滿了詩意，再加上本身就屬于浪漫主義流派，這更加使浪漫主義這個名詞在他身上發揮的淋漓盡致。舒曼在這部作品中，用音樂的語言講述自己的心情，第一章通篇使用十六分音符，用急促的音調來表現心中的渴望，情緒時而激烈時而平緩，第一章曾出現兩處四十小節八度和弦，也是用于表達情緒的高昂，接下來就是情緒平緩的演奏中，在幻想中流連忘返卻又不得不回到現實中，這是這段樂曲給人最直接的感受。

在演奏技法方面，節奏上講究靈活多變，切分節奏是常用手法，切分音不同于普通的音符，切分給人以中斷、阻礙之感，這恰好符合了作者矛盾焦慮的內心世界，第一章、第三章都有所體現。附點節奏的使用展示了二重奏的意境，并且在曲子中低音高音的過渡也用到了附點節奏，不僅完美銜接，還促進了情感的步步積蓄。糾纏節奏，顧名思義，這種節奏最能表現輾轉反側的心思，這部分的參與讓曲子的情感更加豐富和真摯感人。

節奏是感情最直接的表露，節奏就是無聲的語言，就是藝術的語言表達。觸鍵和力度方面，手指的貼合以及連貫很重要，尤其是在弱音的演奏時候。為了追求音質更加的舒緩柔和，手指接觸鍵盤尾部是一個好辦法。在復調織體方面，一章的對位，二章的模進，這都是作者在這方面下的功夫，這不得不說，作者是一個有想法的藝術家，并且是一個有膽量嘗試的創新型作家。[3]

縱觀整部作品，最開始是暴雨中的角逐，整個部分總體上基調是激進的，十六分音符所能表達的情感被挖掘的十分透徹。第二部分是晚秋，用c大調作為開頭，盡顯蕭瑟之感。第三部分是狩獵，矛盾感不那么強烈，追逐奔跑的感覺依舊存在，只不過不令人感覺那么壓抑了，這部分短小精悍，處處給人意外的喜悅，讓聽眾感覺為之一振。最后一部分是夢中的浪潮，以八度音程進行彈奏，平穩又不失主調，曲中還進行急促與緩慢的轉換，在結尾處還制造情緒上的起伏，在樂曲的最后進行最后的積蓄力量，和聲逐漸密集，最后到達最終高潮，整篇渾然一體，急緩有序，不失為經典。

舒曼作為浪漫主義的藝術家，相比于肖邦的華麗， 勃拉姆斯的輝煌， 以及舒伯特的優雅， 舒曼顯得更為嚴肅復雜，這種復雜不僅是源于情感，顯于演奏和技巧，矛盾和沖突所帶來的痛苦和郁悶在他的作品中比比皆是，而鋼琴的存在就是像是一道閘門，舒曼用自己的才華打開了這道門，矛盾的情緒就一發不可收拾，浪漫主義的情感經過舒曼的一番梳理，變成了一篇篇經典的傳世之作。

參考文獻：

[1]劉美鑫.舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的藝術特征[J].北方音樂，2018，38（15）：87.

[2]邾佳雯.淺談舒曼《g小調第二鋼琴奏鳴曲》的創作風格[J].音樂時空，2013，（10）：193.

[3]趙洋，崔宸菁.淺談舒曼《g小調鋼琴奏鳴曲》的創作特點與音樂魅力[J].黃河之聲，2018，（04）：36-37.