李震 王正
【摘 要】本文結合鄉村題材的繪畫,將其情感經驗進行詮釋,并展現繪畫中的自然真與心靈美。在創作的過程中,重點突出形體、點線面、情感色彩,從而探索繪畫中的地域性以及人文價值。
【關鍵詞】鄉村情景;情感色彩;真與美;表現形式
中圖分類號:J2?文獻標志碼:A ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1007-0125(2019)21-0135-02
在一幅成功的繪畫作品中,不僅是將美感停留在對表象事物的直觀表達上,而且可以通過其表象的色彩將內心的真實情感得以進一步揭發,進而為觀賞者呈現享受與思想上的共鳴。例如在《向日葵》中,梵高通過鮮艷的色彩將內心的情感得以最大限度的表達,在呈現自然美景的同時,還融入了自身真切的情感。
一、作品中的表達
(一)形體的概括與夸張。在進行鄉村情景繪畫過程中,主要是對景直接進行創作。在面向大自然時,畫師能以最直接的形式來感受萬物給予的強大觸動。在常規的鄉村繪畫過程中,畫師主要是以室內創作的方式為主,部分畫師在進行創作的時候,具有很大的難度。由于繪畫不能只是進行直觀的寫實,而是需要以一顆飽滿的心態去感受,通過這種方式能夠有效地提升畫師自身的創作水平。在時間的積累下,畫師會逐步達到這一標準。在室外寫生時,為能夠保證畫面與布局實現合理的搭配,可以在速寫本上進行簡單的勾勒,通過這種方式能夠具備顯著的成效,不僅能夠及時地把握住事物外貌所具備的特點,還能夠以最快的形式掌握構圖樣式,進而避免出現重復的修改。由于在戶外寫生時時間有限,畫師會擔心畫面的不完整,進而不能夠將作品所具備的含義得以充分表達,為此,可以在速寫本行展開簡單的概括。
在速寫本上進行勾勒時,不僅能夠提升畫布整體的構成意識,還能夠充分體現對物體形體的概況與夸張,并保留創作者最原始的想法。例如,在蒙克的作品《吶喊》中,即借助夸張與概況的方式來表達作品內容,也可以將其理解為是一種較為合理的變形。作者通過畫中不安定的元素將人物心中的恐懼與猙獰得以充分體現,即能反應出人物內心的真實寫照。
(二)點線面的抽離與重組。在進行臨場創作時,需要環顧四周,在感受大自然所賜予美感的同時,還要結合自身以往的經歷,將自身的心境與周邊的氛圍進行有機的結合,進而將不同瞬間所表現的情感與畫面相融。為了避免畫布上出現空洞、蒼白的情感,需要保證畫面的構成能夠滿足畫面構成的要求,進而凸顯自身的真實感受,充分彰顯畫面的作用。在面對大自然時,需要展開大膽的構思,進行重組,打破以往的定點透視法的局限性,最大限度還原自然風光的本質,進而在畫布上呈現一幅較為自由的繪畫。在此過程中,需要畫師進行反復的思考,實現抽象思維之間的轉化。
在抽象藝術中,最為重要的三個要素便是點、線、面,這三要素也自動被納入抽離的范圍中。例如,在動物、人物、窗戶等畫面較大的場景中,不論是主次,還是方圓,都是對點進行概況與提煉,進而使得畫面能夠以一種較為跳動的韻律呈現出。為了能夠將畫面中熱鬧的畫面得以呈現,在創作過程中,需要充分體現畫面上是跳躍感,為此可以借助形狀不同的點進行呼應。例如在作品《提燈者》中,在處理花燈時,會將“點”得以深刻凸顯,并在視覺上給人一種無線延伸的感覺,進而控制了整個畫面的節奏。
(三)情感表達。鄉村情景繪畫中利于表達作者情感,鄉愁是其中的情感典范,體現對鄉愁的表達,這也是一種文化焦點。鄉愁可利用外在形象及視聽等表達,在繪畫過程中,可通過一碗水及一杯酒等表現鄉土氣息。比如《紙牌》畫面中含有鄉愁氣息,利用農家窯洞的漢子打牌情景,畫面色調以紅褐色為主,表現黃土地的灼熱及厚重感,桌子上散落的紙牌,漢子各異的表情,仿佛認定自己能贏。該畫表現的便是傳統陜北人茶余飯后的生活。鄉土繪畫與藝術本質同源,表現人們對故鄉的懷念,屬于人道主義畫作。在鄉村繪畫中,發現藝術與生命的本質具有內在聯系,畫家通過鄉村表現情感,是一種人性的追求,也是鄉村繪畫的本質所在。因此,在鄉村繪畫創作過程中,可通過鄉土風情及地理特點等進行表現,使畫作的真實體現具有豐富性。
二、感悟與體會
通過對鄉村情景的繪畫,深刻感受獨特繪畫環境的真與美,這對未來繪畫創作有著重要影響。為了更好地對鄉村情景進行繪畫,創作者應不斷豐富自身,并能夠具備創新思維,以實現全新的優質的繪畫作品創作。
(一)不斷豐富自身的閱歷。藝術的經典之處即長久的不朽,只有具備高尚的藝術思想,才能夠對人生進行感悟,并不斷提升自身的人生閱歷,使得自身能夠具備充足的思考時間,并對人性展開思考。在進行切實體會的過程中,需要自身具備真實的感受,并認識到藝術的價值與意義所在,避免出現空殼的理解。在創作鄉村情景繪畫過程中,需要對真與美進行更高層次的認知,真正體會到大自然所創作的美,進而提升自身的情趣與目的。另外,在此基礎上,還需要對生活有深入的熱愛之情,只有認識到生活的美,還能夠有條件將生活的真實感得以還原。一切內在需要都是建立在心靈的基礎是哪個,成功的藝術不會離開這點。
(二)重視創新。在進行鄉村繪畫的過程中,需要認識到創新的重要價值。在此過程中,創新是需要建立在溫故的基礎之上的,而鄉村畫的溫故而創新、重要的是得其意而亡其形。與此同時,不能將臨摹鄉村優秀的作品看作是簡單的重復勞動。避免出現有生活而無思想、無章法的情況發生。只有真正意義上的創新,才能夠將鄉村中繪畫中的真與美得以充分呈現。
(三)優化空間與布局。于鄉村情境揮繪畫過程中,層次感、空間感及立體感等均為一類特殊需求,如可借助平面創作將繪畫內容的廣闊感、深遠感予以充分表達尤為必要。所以,鄉村情境繪畫中一項重要表達方式即為空間感,借助色彩調節體現空間遠近,描繪近景時可借助暖色調予以展現,利用冷色調展現遠景,二者間產生鮮明對比。同時還可將遠景模糊感予以弱化,營造一種空曠無垠的視覺氛圍。此外,明暗光線的選擇也尤為必要,可借助不同顏色間明暗對比,將景物間的體積關系、空間關系予以顯示,營造空間錯覺。針對主要景物應注重堅實感的凸顯,針對次要的景物,則應被淡化,增加畫面細膩感。與此同時,還應選擇適當的顏色將景物間所產生的空間感予以充分展現,不斷強化自身文化底蘊,并賦予鄉村情境繪畫深層次內涵,將創作者情感予以充分表達,不斷強化繪畫作品的藝術感召力、審美價值。
三、結語
綜上,在對鄉村情景繪畫作品進行探析時,需要建立在大量的素材基礎上,并通過戶外寫生來記錄自身的真實感受,回到室內后,需要根據名家作品的成功要素以及理論觀點展開創作。在此過程中,需要將理論與實踐進行有機的結合,以此來強化繪畫作品中的真與美,形成一條屬于自身特色的藝術之路。
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