環球·創意

云朵| 在多倫多設計節（Toronto Design Offsite Festival）中，一系列云朵般的物體聚集安裝在一處特定場地中，充斥著整個展廊并形成一種令人安靜的氛圍。裝置具有互動性及移動敏感性，能夠根據周邊環境做出不同的反應：近距離觀察時發出光亮，遠離時則光亮消散。通過將參觀者從現實引入一個充滿虛幻感的作品之中，人們能夠從喧囂的日常生活中掙脫出來，獲得哪怕片刻的平靜時光。

足球籠| 該項目由意大利藝術二人組Gummy Gue設計、Blind Walls畫廊策劃，并得到了荷蘭布雷達市的資助。它是布雷達Gerardus Macella地區Odilia van Salmstraat運動場中的一幅水平地面繪畫，圍繞著專門為球員Hein van Gastel設計的足球籠。Gummy Gue的作品總是在尋求一個設計與所處現實相結合的操作點，因此本項目是通過尋找不規則的混凝土邊界和場地面積的比例關系發展而來的。作品從所處現實中探尋可操作的出發點，與體育活動相協調，場地區域通過富有動態形狀來限定，從視覺上放大了運動空間、塑造出動感和形態自由的場景，同時也喚起整個場地中使用者的情感參與。

展亭裝置| Salvage Swings是一個使用交叉層壓板材的木質展亭，位于紐約羅斯福島，由Jessica Colangelo和Charles Sharpless（AIA）領導的美國建筑工作室Somewhere Studio設計。展亭榮獲了2019年City of Dreams年度國際設計競賽大獎，是FigmentNYC藝術節的核心作品。展亭由12個相同的模塊組成，模塊構成了每一個秋千的框架并框景出周邊城市景色。裝置以三角形的形式組合在一起，創造出公園內的新公共空間。開放框架式的展亭可以用來進行各種活動，包括作為社區使用秋千以及用作野餐、戶外音樂會和捉迷藏場地。秋千座椅形狀來自于模塊之間窗洞的形狀，為孩子們創造了一個大型的跳棋游戲。

夢之柱|“夢之柱”（Pillars of Dreams）是一個輕質的地標式展覽亭裝置，其開放式的空間體量看似是由空氣填充而成的，實則是由一個連續的超薄鋁制結構表皮圍合并支撐起來的。該裝置的表皮共有兩層，擁有迷宮般的獨特形式，在天篷較為寬敞的位置設置一系列開口，并在雙曲率表皮的接縫處、或是雙曲率表皮分化為九個空心柱的位置逐漸收縮。展覽空間的白色外表皮隱藏了其內部豐富的顏色。內部的藍色透過白色外表皮上的開口顯露出來。從遠處看，整個展覽裝置結構呈現出一種柔和的色調，但是人們仍然可以看到起內部漸變的色彩。街道上的行人們會被其獨特的外觀而吸引，但只有當他們近距離觀察的時候，才能了解這個結構。而隨著行人因為好奇心慢慢走近這個展覽亭裝置，他們所看到的顏色會逐漸變深，最終被空間內部的豐富色彩而包圍。

發光體| “發光體”（luminarium）是由Architects of Air創造的可進入雕塑裝置系列，旨在為參觀者帶來沉浸式的游覽體驗，以獨特的形式感受奇妙美麗的光線和色彩。自1992年以來，全世界已經有超過300萬游客走進“發光體”，徜徉于五彩斑斕的光影世界。Daedalum是“發光體”系列的最新作品，由19個蛋形的體量構成。在穿越這座“迷宮”的過程中，人們將會邂逅一棵令人驚嘆的彩虹樹，以及一個形似羅馬萬神殿的圓頂空間。Daedalum的名字來源于代達羅斯（Daedalus）。在古希臘神話中，代達羅斯是伊卡洛斯的父親，也是米諾斯迷宮（Labyrinth of Minos）的建造者。

墻壁花園| 這個位于多倫多格拉德斯通酒店（Gladstone Hotel）臨時裝置探索了公共體驗與私人體驗之間是如何融合的。該裝置專門針對這個酒店空間而設計，在本項目中，所有參與體驗者都進入一個氛圍柔和的房間中，設計師希望房間中的光線、聲音以及縹緲的、從天花板上垂下的絲狀物能夠喚起體驗者的身體和情感反應。體驗者們可以在這個空間中緩慢地爬動，也可以坐在空間中央的立方體狀凳子上，甚至可以直接躺在地板上，從而從快節奏的生活中逃離出來，暫時放慢腳步，體驗一個靜止的空間。

凳塔| 這個凳塔是一個由形狀跳脫的膠合板凳子堆疊起來的臨時裝置。該裝置是專門為西班牙洛格羅尼奧第五屆Concentrico藝術節所設計的，其最終的造型讓人不禁會想起塔樓、摩天大樓。這個垂直的結構位于博愛慈善組織（Caritas charity organisation）的Farias住宅的庭院中。在洛格羅尼奧市（Logro?o）的中世紀老城區中，朝向城區中一條名為Juan Lobo的狹窄街道的盡端，雖然這種設計看上去有點不合常理，但實際上，在窄街的盡頭設置雄偉的雕塑或是鐘樓是這里的傳統。凳塔可以被拆解為數個重型板凳，當藝術節結束后，前來參加活動的人可以把它們帶回家去。

內部空間| 第14屆威尼斯國際建筑雙年展西班牙館的設計回應了“內部空間”（INTERIOR）的核心理念，這也是策展團隊本身最為關注的一個主題。該理念同時也回應了當屆雙年展的大主題：“基礎”（Fundamentals）。它將重點放在建筑本身，并借此來反映建筑的傳統和未來。該項目所呈現的室內空間闡釋了一種建筑學的本質規律：空間和物質文化造就了建筑的形態。談論建筑的內部空間對于詮釋“基礎”和“吸收現代性1914-2014”（absorbing modernity 1914-2014）這兩個策展主題而言有著十分重要的作用。它以專業的視角對現代建筑原型進行了審慎的、兼顧批判性與理論性的思考。內部空間作為研究對象能夠連接傳統與現代性，在得出批判性結論的同時，還將為如何思考建筑類型學、構造與環境模型以及當代建筑的設計技術提供范例。

定格場景| 攝影師Xan Padrón 的TIME-Lapse系列以延時攝影的方式記錄了不同城市的街景。攝影師平時喜歡在街道上游蕩，找到一個可以休息的座位，然后在那里觀察從墻壁前經過的路人。攝影師認為這些照片是一種對城市和特定街區的記錄，它關乎的不是拍攝行為，而是城市與人在某個特定的瞬間所展現出來的生命力。從某種意義上說，TIME-Lapse是一套世界各地城市的社會肖像。照片中沒有展現任何實際的建筑、公園或者橋梁，但從這些偶然經過的路人身上，我們依然能夠捕捉到一座城市的獨特靈魂。

裝置| 設計者精心挑選了“L’Aire”這個名字，希望能夠反映出裝置所含的多重目的：一個讓行人聚集于此，休息、玩耍、欣賞作品趣味幾何形狀的區域。沿著傾斜高度方向安裝在Fleurs-de-Macadam廣場上，L’Aire由10個沐浴著夏日陽光、色彩繽紛的三角盒子構成，像是對抗著重力的大型風箏。裝置透明、非透明的雙重特征形成白天不斷移動的陰影區域。這是一個吸引旁觀者透過彩色棱鏡仰望天空的作品，它的存在也提醒著人們去享受此次此刻和擁抱愉悅、無憂無慮的時光。

無目的| 該項目的場地位于臺灣臺東的一座棄置了十多年的舊火車站。該火車站原本在當地發揮著重要作用，在廢棄之后留下了一片空闊的區域。作為政府振新城區計劃的一部分，該項目旨在將車站改造為一個靈活的、可供所有人使用的文化空間。設計師希望通過這種空置的空間來創造新的試用機會，為市民們提供一個沒有具體功能指向性的、完全自由的場所。一個“無目的”的空間恰恰才是任何事情都有可能發生的空間，它激發著思考和新的開始，是一個不帶任何標簽的、同時屬于個人和集體的空間。

走向新事物| 在過去40年間，紡織工業的生產鏈已經發展成廢物及污染的主要來源。“走向新事物”（Towards a New Matter）是一個以材料為基礎的研究項目。在這個項目中，設計師借助回收再生技術將牛仔布纖維轉變為一種輕質吸音板材料。這種制造工藝可以將回收的織物纖維轉變為可模塊化擴展部件，這些部件可以作為空間分隔結構安裝在建筑內，根據客戶的需求在房間內形成空間細分或新的房間。

現代感

Odd Matter工作室近日設計了全新的家具系列，將17世紀生產人造大理石的技術與定制汽車行業常用的噴漆工藝結合在一起。正如其名，“Guise”系列探索了外觀的概念，完全接受了這家阿姆斯特丹工作室描述的“近乎可怕的天性”，顛覆了物品本來的意義，偽造出其真實的本性。

圖騰系列燈具

圖騰系列燈具由數個半透明的樹脂體塊堆疊而成，并且可以圍繞著中心軸微微旋轉。霓虹燈作為光源被置入體塊中央的空隙，使光滑的樹脂表面和經過反射的光線形成一種帶有扭曲感的多層次互動。從每個角度看，都能收獲到截然不同的光照體驗。

家具

Slice家具系列試圖在緊張和放松之間找到平衡，同時帶來多種形式的感官體驗。通過對幾何體塊進行切割，使其產生鋒利的邊緣和不穩定的形狀，Slice系列得以呈現出一種獨特的張力。家具的外表面擁有粗糙的啞光肌理，被切割的剖面則經過了拋光處理，展現出截然不同的銳利觀感。

衣物寄存椅

工業設計師Joey Zeledón 近日在知名家具設計師馬歇·布勞耶（Marcel Breuer ）的代表作Cesca 座椅的基礎上加入了自己的獨到設計，將連續的鋼管結構與一系列衣架組合在一起，創造出一款造型巧妙，卻具有足夠支撐強度的座椅。這款名為“衣物寄存椅”（coat check chair）的座椅去除了標志性座椅原有的座面與靠墊部分，剩下完整的框架供使用者盡情發揮。

魚缸

“魚缸”的設計靈感來自于貓咪特有的行為活動和心理映射，貓咪的眼球結構對于隱藏在縫隙中的移動物體十分敏銳，如魚缸中活動的魚或者是陰影中閃爍的光斑，對他們具有極大的吸引力。

標準

來自韓國的設計師Chiho Cheon 近日創造了一系列家具作品以及與之相配的藝術品，表達出自己對無家可歸現象的看法。這個名為“標準”（Criteria）的系列包含兩款座椅和兩幅懸掛式藝術品，提出了人們看待無家可歸現象的標準或字面上的標準。

線路板

藝術家Windy Chien 近日受Verve Coffee 委任，為其位于加利福尼亞州帕洛阿爾托的新店設計一款最具她個人特色的繩結作品作為店內裝飾。最終藝術家為咖啡廳設計了“線路板”（Circuit board），由于咖啡廳地處科技中心，這個墻壁裝飾元素也選擇了與科技相關的主題。

可持續

中央圣馬丁藝術與設計學院的研究生米周發明了一種名為Soapack的洗漱瓶，這種洗漱瓶是一個可持續品牌，提出全新的概念，用肥皂材料制作洗發水及其它浴室產品的包裝。為達到這一目的，設計師試圖重新估算未來包裝演化的價值，以達到控制塑料污染的效果。包裝本身可以當做肥皂使用，完全可降解，使用完成后不會留有任何塑料廢棄物殘余。

古德伍德 | 速度節

古德伍德速度節每年都會在風景宜人的Sussex Downs舉辦。成千上萬的賽車愛好者們聚集在這里，感受世界上最新、最快、最獨特以及最昂貴的汽車，并在喧鬧的人群和壯觀的特技表演中度過周末。2019年的速度節上，一座巨大的雕塑出現在古德伍德（Goodwood）莊園前院草坪的中心位置。雕塑的高度為100英尺（31米），一端支撐著一輛阿斯頓·馬丁DBR1型古董賽車，旨在紀念阿斯頓·馬丁與Goodwood長達70年的合作。雕塑的尺度之大使人們能夠在現場的任何位置感受它的存在。

墨爾本 | 頂篷裝置

在澳大利亞的墨爾本，Lendlease委托UAP設計兩個懸浮式的裝置結構，作為One Melbourne Quarter商業區入口大廳的裝飾元素。設計師Woods Bagot從當地傳統的漁網中汲取靈感，在大廳頂部置入了兩個懸掛頂篷，呼應了附近雅拉河的漁業歷史。制作過程運用了最新的增強現實（AR）技術：將CAD模型的“全息圖像”投射在實體的鋼框架上，使制作團隊能夠直觀地識別和標記出每個連接點，從而使完成速度大大提高。這是UAP首次在項目中實施該項技術，為實現復雜的設計提供了創新且高效的制作解決方案。

紐約 | 慢動作

紐約的Carpenters Workshop畫廊近期舉辦了名為“Slow Motion”（慢動作）的家具展，這也是荷蘭藝術家Aldo Bakker自2018年加入畫廊之后舉辦的首次個展。展覽呈現了包括凳子、桌子和器皿在內的10件全新作品，制作材料涉及金屬、石材和日本漆工藝等。Carpenters Workshop畫廊聯合創始人Loic Le Gaillard表示，Aldo設計的家具充滿力量、優雅與個性，為設計界提供了一種前所未有的全新視角。

美國 | 木質部

“木質部”（Xylem）是Francis Kéré為美國Tippet Rise藝術中心設計的一座展亭，也是牧場草原游客安靜的聚集庇護所。Xylem以樹木重要的內部生命結構層命名，是一個游客們可以聚集在一起交流、欣賞Grove溪流沿岸白楊與棉白楊樹林景色或者獨坐思考的地方。完全使用木材建造的展亭邀請游客們進入大自然最神秘的部分——樹林的中心腹地。整個展亭使用可持續松木材料，這些木材是在避免當地樹林遭受寄生蟲侵害的修剪過程中剪下來的，建筑師保留了這些木材未經處理的原貌。

美國 | 美國國家陸軍博物館

美國國家陸軍博物館將成為世界首個介紹美國軍隊歷史的國立博物館，為人們講述美國陸軍如何從起初的殖民地軍隊發展為當今全世界最強大的陸軍部隊。博物館建筑群橫跨84公頃的寬闊場地，包含一系列用于舉辦展覽和活動的主體展廳、氣氛寧靜的紀念花園、閱兵廣場和大看臺，以及帶有講解站的陸軍大道（Army Trail）。方案從雅典衛城和美國西點軍校的標志性建筑中汲取靈感，并充分利用自然地形，將博物館置于高處，營造出宏偉和紀念性的觀感。

西班牙 | 懸鏈與弧線

Insòlit2019是一個富有創意的短期裝置慶典，于七月第一周在Palma的各個庭院中舉辦。活動由Aina Bigorra, Erik Herrera和Pep Rovira策劃，旨在以一種充滿活力的參與方式展示巴利阿里群島的歷史價值。“懸鏈與弧線”是由建筑師Manuel Bouzas和Santiago del Aguila設計的臨時裝置，位于由建筑師Flores y Prats設計的Can Balaguer庭院內。設計參考了庭院中的石拱，以倒置的弧線與其呼應。裝置的輕鋼網格由懸索組成，覆以醋酸纖維材料，在室內投下溫暖的光線。

日本 | 美術館酒店

位于京都的BnA Alter Museum是BnA旗下的第三家酒店。酒店中包含了一個10層，30米高的垂直階梯畫廊（SCG），客房中還容納了由15位日本藝術家創作的31件永久展品，向人們展示了日本最優秀的當代藝術。BnA Alter Museum是為所有藝術愛好者和體驗家們準備的實驗文化中心。

巴西 | 集裝箱住宅

Marilia Pellegrini事務所在2019年圣保羅Casacor展覽上推出了“集裝箱住宅”（CASA CONTêINER），展示了如何將運輸用的集裝箱轉變為現代且實用的居住空間。該項目的概念是基于可持續性以及材料的再利用而提出的。此類結構模型具有制作周期短、清潔度高、施工速度快、干燥以及100%可回收再利用的特點。盡管擁有以上眾多優點，但由于工業的普及，以及通常較為單一的內部裝飾，人們對該類型建筑的印象往往是“冰冷”和“缺乏人情味”。該項目的首要任務便是徹底改變這一觀點。

花開敦煌——常書鴻、常沙娜父女作品展

2019.7.16 ～2019.9.15 | 清華大學藝術博物館

常書鴻為早期中國留法藝術家中油畫的佼佼者，返國后守護敦煌，被譽為“敦煌守護神”。其女常沙娜受父親影響，一生亦致力于敦煌藝術教育推廣，父女均為我國知名的敦煌學家。此次“花開敦煌——常書鴻、常沙娜藝父女作品展”的敘述“從巴黎開始”為展覽起點，進入“血脈相連”，最后走進生活藝術的應用部分，讓我們清晰理解“師古而不泥古”的真正應用。展覽展出父女倆200余件作品，貫穿了兩代人在不同時期的藝術經歷，完整表達了“花開敦煌”展覽的核心精神——“守護與傳承”，引發當代人思考面對自身文化應該承接的使命。

千手觀音

2019.7.19 － 2019.10.13 | 紅磚美術館作為美術館五周年對成長記憶的回望，紅磚美術館推出館藏展“千手觀音”，以期通過奧拉維爾·埃利亞松、丹·格雷厄姆、何子彥、黃孫權、黃永砅、加藤泉、安德里亞斯·穆埃、勞拉·普羅沃斯特、邱志杰、安德烈斯·塞拉諾、沈遠、里克力·提拉瓦尼、吳山專&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾、溫普林、肖魯、邢丹文，這17位藝術家的作品進行一次回顧與展望。此次館藏展特設館藏文獻圖書區、公眾借閱體驗區。紅磚美術館藝術文獻中心成立于2018年，致力于對藝術家、當代藝術史文獻的研究、發掘、整理和傳播，館藏文獻主要來自于個人、機構、畫廊、藝術媒體捐贈。

馬克·布拉德福特：洛杉磯

2019.7.27 —2019.10.13 | 龍美術館

這是迄今為止藝術家在中國舉辦的規模最大的展覽，展覽以藝術家的家鄉為主題，那也是他一直工作與生活的地方。“馬克·布拉德福特：洛杉磯”是一個特定場域的展覽，由獨立策展人戴安娜·納維（Diana Nawi）策劃，探討了布拉德福特的實踐在過去十年間的演變以及他對當下美國文化議題的處理。布拉德福特作品中媒介的多樣性，反映了藝術家對社會矛盾的獨特考察，而這些矛盾在今天可以引發和改變行動。布拉德福特可以說是當今美國最重要的當代藝術家之一，他的作品在美國以及全球范圍內產生了廣泛共鳴。