工筆畫實用技法速成教學的可行性

鄭雨婷

摘 要：在這個快節奏的社會，人們似乎會更多的選擇一種見效快、成本低的方式，這樣的方式就叫做“速成”。對于非繪畫專業的人來說學習繪畫，并不需要太多的理論知識，對他們來說更重要的是如何快速的學習并能畫好一幅畫。這時候，技法的實用性就顯得格外重要。

關鍵詞：速成;可行性;社會;教學;材料

1 工筆畫熏陶

凡是在中國接受過義務教育，領略過中國古典詩詞山水之美的人，無論是青少年還是成人，可以算是在一定程度上接觸過工筆畫。因為工筆畫早已滲透在現代社會的基礎學校教育和社會教育之中。我們可以在語文課本上找到許多描繪古意花卉蟲鳥的工筆插畫;會在市場上的工藝品或是收到的禮物中發現工筆畫作品;也能從流行的古裝影視作品中了解工筆畫的知識。工筆畫是國學的寶藏，現代生活中也常常可以尋見其蹤跡。許多人無意之中便已經領略過工筆畫的風采，并潛移默化的了解了工筆畫的韻味。也更容易激發對學習工筆畫的興趣。

2 工筆畫工具

工筆畫基礎工具簡單、分類明確、辨識度高，易于初學者掌握。由于速成教學的要求與專業教學不同，工具的使用也不如專業教學嚴格，只有五個必要工具，其他輔助性工具可以由學習者靈活選擇，或是利用其他生活用品代替。對工具的投入資金少而且易于選購。

2.1 筆

工筆畫的用筆分為勾線筆和染色筆兩種。

（1）勾線筆需要用狼毫類細而尖的筆。狼毫筆筆力勁挺，宜書宜畫。在寫意畫里經常用于勾畫花瓣及葉片脈紋。

（2）常用的染色筆為白云筆，分為大白云、小白云等。白云筆是一種外層由羊毫包裹，中間部分由硬挺的毛制成的染色筆，比起純羊毛筆更有力道。既有含水能力，又有豐富的彈性，是理想的染色筆。一般畫工筆畫最常使用兩種白云筆：一只用來染色，為著色筆;一只用來蘸水暈染顏色，為著水筆。

2.2 板刷

工筆畫和其他國畫一樣，常常需要大面積的平涂和渲染，或者涂大片底色，來形成整體的色調氛圍。而染色筆筆頭較細，不能滿足需要，所以還需準備比較寬的排筆或者羊毛板刷。

2.3 墨

墨在中國傳統繪畫中獨領風騷，分固體墨與液體墨。固體墨又分為油煙墨、松煙墨和漆煙墨三種。畫工筆畫一般使用油煙墨，漆煙墨黑而光亮，可用于勾線、點睛和打底。而松煙墨顏色烏黑少光澤，墨色偏青偏冷，適宜用來畫山石蟲木。

墨色看似單調，實則富于變化，只要調和運用得當，便有如兼五彩的效果。墨色通常分焦、濃、重、淡、清幾個層次。并且每一次被清水稀釋，都會呈現一個新的色階。

2.4 顏料

國畫顏料有：天然礦物顏料、植物顏料和化學合成顏料三大類。植物顏料也稱水色，像花青、胭脂色都屬于水色。礦物質顏料也稱石色，有赭石、朱砂、石青等。化學合成顏料大多為鋅管包裝，在市場上廣泛銷售。這些化學合成顏料色彩豐富而且易于操作。

2.5 紙和絹

（1）宣紙有生宣、熟宣、半生熟。生宣是按照正常紙張制造程序而產出的宣紙。熟宣是在生宣的基礎上，再加上一層礬水。如果礬水的量比較少，又派生出半生熟。工筆畫的用紙多為熟宣紙。熟宣紙的質地薄，綿料均勻，適色性好，適于多次渲染，細膩溫潤，易于初學者掌握。區別生宣紙和熟宣紙的方法就是看其是否滲水。熟宣紙中也有薄有厚，薄的宜畫淡彩，厚的宜畫重彩。

（2）絹屬于純絲織制品。絹材質的表面光滑、耐染，但是這樣的材料很“嬌氣”，遇水便有伸縮張面的可能性，也會面臨“繃絹”等一些較為麻煩的過程，所以建議初學者使用宣紙作畫。

除以上五種必要的工具之外，其他輔助性用具可以有針對性的購買配備，也可以用生活用品代替。

2.6 其他

（1）筆簾：也就是架筆的器具，將筆用過洗凈之后可以懸掛在筆簾上，自然晾干。

（2）調色盤：可以多準備一些。

（3）鎮紙：體積小，質量大，用來壓住紙張。

（4）筆洗：用來盛水清洗筆。

3 工筆畫技法

畫工筆畫的基礎技法包括握筆、用線和染色三種。這三種技法都沒有嚴苛的要求，而是追求“意會”“神似”。初學者可以自主練習并對照實用技法教學材料逐步模仿、領會。

3.1 握筆技法

握筆技法主要有中鋒和側鋒兩種，中鋒可簡單理解為筆桿盡可能豎起來，側鋒可簡單理解為筆桿稍微傾斜。工筆畫勾線一般采用中鋒運筆，注意中鋒用筆要力量均勻，使筆鋒在2的中間并垂直于紙面。勾長線、短線和刻畫細節時的運筆稍有不同。長線握筆放松，一蹴而就。短線略微傾斜，控制力度。刻畫細節要緩慢穩重。

3.2 用線技法

線條是工筆畫的基礎。國學書法和繪畫的用線其實有共通之處，都追求線條的流暢感和骨架的美感。都要體現用線的力度，所謂“力度”其實就是通過畫面上的線條的粗細、濃淡變化，給觀賞者傳達一種視覺聯想，使觀賞者領會作畫者的精神，傳達工筆畫的精氣神和獨特的韻味。

3.3 主要染色技法

用色也是工筆花鳥畫中最為重要的一環。常用的有以下幾種（以花卉為例）：（1）分染：在雙勾好花瓣的基礎上，蘸淡墨沿著葉脈進行染色，趁顏色沒干的時候快速拿水筆暈染開。重復這種方法對每一個葉片進行暈染，在著色之前表現出所繪制物象基本的明暗關系。（2）罩染：在分染過后的葉片上在罩一層綠色，手法以平涂為主，一般以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕，顏色要淡，要透露出分染過的底色，為之后的幾次染色留出空間，循序漸進。（3）醒染：罩色之后畫面會略顯發悶，所以要在罩染的基礎上再次用深色重新進行分染，使畫面更加醒目，形成更強的層次關系和立體感。（4）復勒：設色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次，使主體清晰醒目。

參考文獻

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[2]陳綬祥.國畫指要.

[3]盧輔圣 .中國畫歷代名家技法圖譜.

[4]俞劍華.國畫研究.