三代“瓊花”話瓊花　角色會留下各自年代的烙印

張一辰

老中青三代“瓊花“代表：第三代“瓊花”馮英、第四代“瓊花”李寧、第六代“瓊花”侯爽，以及洪常青的扮演者馬曉東在陜西大劇院與西安觀眾見面，講述角色背后的故事并拉開中國經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在西安的序幕。

“現在演瓊花，要少些標簽式的東西，更強調真情實感，表現一個女性的內心活動，將人物倔強抗爭的一面主要體現在幾個定格鏡頭上。”對于現任中央芭蕾舞團團長馮英而言，“瓊花”是其舞臺角色塑造中最特殊的那個。

不想塑造一個符號“瓊花”

7月12日晚，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的老中青三代“瓊花”代表馮英、李寧、侯爽在西安聚首，共同講述這部中國芭蕾史上經典之作的發展與傳承。

《紅色娘子軍》的故事發生在上世紀30年代的中國海南島。講述了從惡霸南霸天府中逃出來的丫鬟瓊花，經過血與火的戰斗考驗，從一名苦大仇深的鄉下丫鬟，逐漸轉變成長為一名堅定的革命戰士的過程。

第四代“瓊花”李寧是個地道的西安人，“我在西安剛開始學舞蹈時，西安歌舞團就排《紅色娘子軍》的第二場，我那時覺得好漂亮。后來考進北京舞蹈學院，我演過的《紅色娘子軍》應該有過百場了，對我而言，舞臺生涯最重的一筆就是瓊花，瓊花的倔強頑強也給了我生活的啟迪。”她回憶道。

李寧說《紅色娘子軍》上演了這么多年，她們想塑造的不是一個符號“瓊花”，而是一個活生生的人，所以在表演中會仔細揣摩人物在不同狀態下最真實的反應。

角色留下各自年代的烙印

作為三位“瓊花”中的“老資歷”，第三代“瓊花”馮英回憶在林肯藝術中心、巴黎歌劇院演出《紅色娘子軍》的時候，從觀眾的反饋中可以看出他們對中國文化的認可和贊譽，因為《紅色娘子軍》所表現出來的價值觀和精神特質是受世界認可的，是世界的。馮英認為，三代人不同的文化特質，會令塑造的角色留下各自年代的烙印，如果從造型到藝術表現力都按一種模式去演繹肯定行不通，觀眾的審美不斷提高，其實是對演員提出了更高的要求。

《紅色娘子軍》是中國芭蕾史上的經典之作，其將西方芭蕾的技巧與中國民族舞蹈的表現手法結合，成就了中西文化在芭蕾藝術領域的完美融合。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》于1964年首演。55年來，六代“娘子軍”舞者薪火相傳，該劇在海內外演出4000余場，《娘子軍連歌》《萬泉河水清又清》等音樂深入人心、經久不衰。

年輕演員接棒

1990年出生的侯爽已經演了五年“瓊花“，在五年的時間里侯爽坦言自己從“膽小”變成了“鐵人”，她說：“為了避免只像娘子不像‘軍，我反復觀看芭蕾舞劇《紅色娘子軍》經典版本的視頻，向歷代瓊花扮演者清教，這個戲是有規格的，所以每個動作、甚至每個眼神都是前輩手把手教的。”

在侯爽的舞蹈生涯里，看的第一部作品、演的第一部戲都是《紅色娘子軍》，常常她覺得已經盡力的時候還是得到老師一句“不行”，因此會陷入迷茫。馮英老師安慰她況：“芭蕾最大的魅力就是‘不行，你要不停地重復進步，在你覺得自己已經完全可以做好的時候，就是你離開這個舞臺的時候。”侯爽說在出演“瓊花”的過程中，也完成了自己的蛻變，受到“瓊花”的影響，擺脫了膽怯的自己，也感慨道“戲如人生”。

“對芭蕾舞藝術最深的體會是當你什么都理解了，也覺得自己跳得可以駕馭了，甚至可以更好了，這時你也該‘掛靴了。”談及芭蕾舞演員的藝術“壽命”時，馮英坦言。