取意江南風情聚議二胡學理

王安潮

發源于北方胡部的胡琴藝術在近代的江南發揚光大，作為江南文化的傳揚者，上海音樂家協會二胡專業委員會以演繹的敏銳、上海音樂學院二胡專業以學術的探新，一直致力于其藝術的旨趣和文化創新的探求，在“2016首屆上海二胡藝術周”中，在演奏、新作品評選、理論研究、教學交流等方面取得了豐碩成果。1此次藝術周選取了地域文化特色——江南文化，對蘇、浙、滬等南方民間器樂、民歌、戲曲等傳統文化，進行集中挖掘，這對二胡在南方的發展，以及二胡藝術流派周少梅、劉天華、阿炳、孫文明、閔惠芬等藝術家基礎上的繼續發揚，都是較好的視角。本屆藝術周在加強原來作品征集評選、理論研討的基礎上，又加強了地方演奏技術及其教學理念的發展，在藝術實踐和理性對話等多方面探索可行性方式。尤其是將二胡藝術置于江南文化環境中作重新審視，探討在當下“演、編、創、研、教”的二胡藝術生態視域下，探討地方文化在自覺、自信之中去擔當社會發展之責任方面取得了突破，江南題材作用于二胡藝術的發展被集中、放大，而針對閔惠芬、孫文明南派二胡藝術大家進行理論研究，是藝術周尋求特色發展上的新思路。

演繹：韻味與技術的綜合顯現

演奏是江南二胡發展突破的關鍵所在，也是近代以來民間音樂快速發展并成為學院派的重要突破口。2019年4月22日晚在賀綠汀音樂廳的開幕式音樂會上，不同形式的演繹帶給大家以多樣的審美情趣，尤其是對江南音樂題材、體裁的新發展，給人留下了耳目一新的印象。如：“弦之翼”弓弦樂團的弓弦樂合奏《茉莉花》以江蘇民歌的同名曲調為基礎，經胡琴家霍永剛創編，從而衍展出線條流轉的情韻空間;江南絲竹的代表性傳承人沈鳳泉編曲《慢三六》為二重奏，其兒女沈多米、沈多雷以交織發展的線條，或主奏或襯托，將二胡在江南絲竹中的線條之美進行了多角度詮釋;閔惠芬移植的《游園》與昆曲演唱《牡丹亭·游園驚夢》一起，將湯顯祖這部經典中的《步步嬌》等韻腔進行了兩種形態的詮釋，顧冠仁的配器在張颋的演唱、吳旭東的二胡、侯捷的竹笛、鮑丹旎的揚琴、史婷的古箏演奏下，展現曲意流轉的婉約之美;陸軼文在張誠杰指揮上海當代樂團的協奏下，以線性思維展現了孫文明二胡音樂的意境，溫德青為二胡與室內樂而作的《琴聲光亮》除了展現了孫文明在二胡新法探索上的特色外，還以現代作曲家的深度參與而賦予作品以時代新銳之力;霍永剛創作的二胡獨奏《江畔》在青年教師邢立元的手中展現出滬上民間音樂的線條美感，而揚琴演奏牛礬瓊也以其襯托之效而附加作品以美感;王莉莉在李淵清的鋼琴伴奏下，將陳耀星、莊漢作曲的二胡獨奏《水鄉歡歌》中的江南音樂清越、靈動進行了充分展示;二胡家陳春園與古琴家陳雷激、笛簫家范臨風以多維之美全新演繹了劉湲編配的華彥鈞名作《二泉映月》的藝術空間，陳春園的線條美感給人以新的經典發揚享受;鄧建棟新作二胡獨奏曲《江南行》在上海音樂學院民樂系小樂隊的伴奏下展現了輕快、舒展的江南曲調美韻，蘇州評彈的核心素材轉化為二胡或跳躍或吟腔的技術演繹之美;二胡家段皚皚在陳曉棟指揮上海音樂學院民樂系小樂隊的協奏下，將金復載作曲二胡與樂隊《春江水暖》二、三樂章進行了慢快、舒展、跳躍的二胡技法詮釋。最后的二胡齊奏《紫竹調》滬劇曲牌頗具舞臺藝術和合、同慶的藝術氛圍，既將江南二胡的藝術旨趣進行了展現，也將舞臺演繹的情趣盡展開來。音樂會上吳征伍、殷鳴璐、杜宛卿、范瑞佳等制作的多媒體視頻，為二胡舞臺藝術之美增彩不少，是海派二胡近年來融合多元藝術、跨界發展的新嘗試。

2019年4月25日晚舉行的閉幕式音樂會在二胡的獨奏、合奏、重奏演繹上再有新的舉措，較之于開幕音樂會不同之處，它更注意傳統的挖掘。如：上海國樂研究會演奏的江南絲竹傳統曲目《中花六板》、上海音樂學院江南絲竹教師組演奏的傳統曲目《行街》，特別注意細節的把握，韻味淳厚，“老戲骨”們的經驗積累，滿足了觀眾全面的審美情趣;上海音樂學院昕悅組合的江南絲竹《陽八曲》，孫瑤琦與俞虹以二胡、揚琴的組合形式演奏的鄧建棟《姑蘇春曉》，是小處著眼的精致探索，演繹突出了江南絲竹的書卷氣和妙趣橫生的音樂特點;薛辰茜、張亦佳、王馳、陳奕初將劉灝改編的孫文明代表作《彈樂》予以了重奏形式的展現，演奏注重原作線條的多樣形式發展，將支聲復調進行了空間衍展。演奏還特地遴選此次“2019 江南風格二胡作品征集”比賽前三名的作品《南浦》《江南意韻》《桃花塢》，演繹也是當時參賽者，其中，陸軼文的演奏既有大開大合的舒展，又有細膩的靈動，展示她作為此次比賽演奏獲獎者的技藝風采;高韶青一直以新法而在國內外享有贊譽，他此次改編演奏《回旋花六板》而作的現場即興，除了展現江南二胡的曲調外，還引入電聲疊加，將二胡的創作與演繹合二為一，讓人眼前一亮;“弦之翼”弓弦樂團將李墨改編的《光明行》進行合奏藝術美涵的詮釋，劉天華原曲的明朗音調在樂隊多聲部音響變奏下更為豐富，也預示著江南二胡視域的光明之路。此外，兩場音樂會的主持人王勇、張民權分別以或輕松或莊重的風格，而將演繹中的歷史背景和藝術特長進行了評介，是藝術周演繹的補益。

演繹將江南二胡藝術進行外化、衍展，凸顯音調特色的基礎上，再將現場的藝術感染力進行了別樣的推展，凸顯了譜面之內的內涵和芳華。

創作：傳統與現代的協同發展

創作是音樂發展的內在動力，這是既往同類藝術節或學科發展達成的共識，首屆的征集與評比中，已有部分作品在舞臺之中受歡迎。因此，此次“2019江南風格二胡作品征集”的決賽音樂會在2019年4月23日受到關注，趙季平、劉錫津、王建民、何占豪、段皚皚、鄧建棟、宋飛、王永德等10余人組成的評審組，對入選決賽的13首作品進行了現場展演的評選。其中，李淵清的《桃花塢》獲一等獎，樓嘉的《江南意象》、張夢的《南浦》獲二等獎，高白的《三笑》、李陸源的《上春五則》、高燁虹的《則水牌隨記》獲三等獎。

《桃花塢》是以著名畫家唐伯虎詩《桃花庵歌》為審美對象表達，以曲作者李淵清自小生活的蘇州市桃花塢街市為空間，以蘇州評彈音樂為元素，運用現代創作技術進行發展。李淵清介紹，他所展現的桃花塢既有江南的有形藝術形象，如街市熱鬧與安靜的桃花塢，也有無形的蘇州文化韻味，而曲中長段的二胡華彩樂段則是想象中的藝術境界表達。其主題的涉及巧妙地抓住了直觀鮮明的蘇州評彈音調形態，五聲音階旖旎婉轉，旋律的上下起伏及走向，都是指向性明確的形態。曲調的發展，也非常注意原有骨架的加花變奏這一傳統手法，所不同的是其加花更加注意現代和聲框架的效果。

《江南意象》以傳統曲牌《老六板》為素材，將江南意象的細膩精致之中加入了大氣熱鬧的景象，這也是年輕人對于江南繁花的現代解讀，而非僅止于嫻靜、文雅、靜謐等傳統認識上的意象。在大氣的序奏背景烘托下，作品引入的主要主題卻是“老六板”核心素材，只不過在每句的后段部分，以裝飾音將其進行擴展，加強其現代性的衍展感，空間感。

入選決賽音樂會的10余部作品多有著新奇的新法，王建民對其給予了鼓勵，但也有何占豪等作曲家對有些作品附會江南之處予以了勸誡。正如張夢、何佳寧、高白、李陸源、高燁虹等人所言，在現有教育條件下，年青一代對民間音樂文化的認知確實受到束縛，朱曉谷等老師也坦言，始終在進行補充性的“下生活”式的工作，尤其建議學生在寒暑假多做探索。

理論：研究與教學的雙重發展

2019年4月24日在上海音樂學院教學樓貴賓室舉行作品征集研討會，對其中參賽的2019江南風格二胡作品（獨奏、重奏）進行針對性的“面對面”交流，王建民、沈葉、劉錫津、金復載、何占豪、喬建中、魯日融等先后發言，針對此次征集之作的技術特色及潛在問題進行了討論。如王建民對《桃花塢》中間華彩部分過長的問題給予了修改建議，何占豪對《南浦》的取材范疇提供了建議，徐景新對有些作品的取名隨意性及江南音樂素材的問題直接談及了看法，劉錫津對此次參賽的作品新奇之法給予了鼓勵，魯日融對地方音樂風格的發展給予了自己的見解，朱曉谷對今后如何取材民間音樂等具體問題提供了想法。隨后的青年論壇《向前輩致敬》——二胡藝術青年論壇，也在主持人王建民激勵下而吸引年輕人進行了討論，其中，李淵清對自己作品的音調及想法進行了全面的解釋，高白對其“三笑”、李陸源對《上春五則》的文獻進行了解說，高燁虹對其《則水牌隨記》手法進行了具體闡釋，何佳寧對《深巷酒醉》中所想到的“酒香也怕巷子深”的意味進行了解說?？梢哉f，理論研討使專家與學生更好地認識了此次比賽乃至今后二胡音樂發展的問題，辯明事理，明確思路，相信這樣的針對性理論研討將會為創作提供直接的參考價值，而這恰是海派二胡音樂發展一直以來的成功理念和行之有效的門徑。

在2019年4月23日的主題發言環節，胡志平《江南托音胡琴的技法與風格——兼談阿炳二胡藝術意境之創造》、朱昌耀《二胡藝術的傳承發展與江南歷史文化的關系》分別就具體的演奏方法和二胡流派發展進行了或微觀或宏觀的梳理。論壇對話中，喬建中、魯日融、劉長福、王永德以地域文化的視角而南北二胡的藝術特點進行了談話，《一統之中各具風氣——南北二胡藝術家“四人談”》中有著鮮活的事例供今后參考。劉紅、瞿春泉、湯良興、鄧建棟以《戲曲唱腔地方音樂——江南戲曲、絲竹與二胡的對話》，胡志平、宋飛、沈鳳泉以《絲柔南北竹潤音繞——“慢三六”應該怎么拉》進行了談、拉、演的生動詮釋，現場藝術的演繹為其理論闡釋提供鮮活的認知。錢仁平、肖梅、汝藝就孫文明的二胡藝術進行了交流，他們從創作、理論、實踐上對孫文明在藝術發展上新法給予了民族音樂系、歷史學、創作技術的解讀。在開放論壇環節，歐光勛《江南二胡音樂在臺灣》、余樂夫《粵樂雙城記》的講談，事實上是他們自己的藝術實踐心得，也很有參考價值。

在教學環節，江南風格二胡樂曲的教學是此次藝術周的特色之舉，它具有具體指導價值，對學院派教學是極大的補充。如：王永德《中花六板》（示范學生：章若琪）、朱昌耀《江南春色》（示范學生：朱婧）、張尊連《漢宮秋月》（示范學生：沈錦薇）、霍永剛《二泉映月》（示范學生：殷一航）。此外，還有二胡工作坊，沈正國的《何為中國二胡的好聲音？——二胡百年個案回顧與品鑒》，高韶青的《依心弄樂——高韶青二胡音樂之旅》很有藝術體驗的情味。在系主任論壇環節，劉紅以《民族音樂教學的責任與擔當》為題而邀請全國音樂藝術院校民族音樂系主任對教學、辦學、成就進行各自的介紹。論壇之前，劉英副院長還對民樂的學科發展進行了上音新發展的介紹，他高度贊揚了此次論壇在當下教學環境中的突出作用，也對有些觀念表達了他的態度。

在傳承方面，此次藝術周將已故二胡藝術大賽閔惠芬的成就進行專題研討，喬建中主持《追憶致敬傳承——感悟閔惠芬二胡演奏藝術》中，先由其本人以《弓弦上的瑰麗人生——閔惠芬與20世紀二胡藝術》開講，其后，方立平的《不朽的豐碑不朽的旗幟——紀念閔惠芬逝世五周年暨五論“閔惠芬時代”》、劉光宇的《從新時代看閔惠芬藝術》、張麗的《閔惠芬與新中國二胡藝術發展研究》、費愛能的《一次燦爛的日出》、劉長福的《閔惠芬對藝術的追求》、魯日融的《我和閔惠芬之友誼追思》、李肇芳的《她的藝術人文精神永遠與我們同在》、歐景星的《閔惠芬“規定情景”演奏表情模式研究》、張尊連的《偶像、燈塔、坐標——閔惠芬的琴藝對我從藝、教學的影響》、段皚皚的《學藝·悟道——感念與閔老師一起度過的寶貴時光》、梁云江的《德高藝精、平易近人——回憶閔惠芬先生二三事》、汝藝的《論閔惠芬二胡演奏藝術之“器樂演奏聲腔化”》、陳春園的《永遠的一課——與閔老師的第一次課及一次采訪》、邢立元的《大師的背影——回憶跟閔先生學習的溫馨點滴》等，都從自己所認識的閔惠芬在藝術上的特色、教學方法、情感歷程等不同角度進行學理闡釋。如：陳春園講到閔老師教學方法中的因材施教的針對性，段皚皚對其見識的對藝術、對生活不同態度的閔惠芬，汝藝從聲腔手法的器樂化特色來評介閔惠芬。論壇后，還由閔惠芬的再傳弟子陸軼文演奏閔氏的代表作《長城隨想》（二、四樂章）以致懷念。

藝術周是以上海音樂學院民族音樂系一直以來堅持的演、創、研三位一體的學科發展路線為基礎，2注重基礎的構建和學術的前沿探新，為國內外民樂同行搭建平臺，全面交流，推動學術與學科的綜合發展，將開放的民樂發展理念盡展開來。