魯迅與版畫

眾所周知，魯迅是一位偉大的文學家，卻與版畫有著不解之緣，他不遺余力地倡導中國新興版畫運動，為此傾注大量心血，被譽為中國新興版畫之父。那么，魯迅作為中國偉大的文學家為什么對版畫情有獨鐘、與中國新興木刻版畫有如此密切關系？

從文藝啟蒙開始

魯迅自幼熱愛美術，極喜歡看帶有插圖的書，《毛詩鳥獸草木蟲魚疏》《花鏡》《山海經》《海仙畫譜》《百將圖傳》等都是少年魯迅眼中的寶貝，見到書上的插圖便用薄而透亮的“荊川紙”復在畫面上，一筆一筆細細地影摹，相當逼真，引起小伙伴們艷羨不已，竟不少愿出十數文錢購買。魯迅盡管出生成長在書香門第，但那個時候對于美術的喜好卻甚至超過了文學，給少年魯迅帶來無窮的樂趣。

魯迅留學日本，一開始是去學習開礦的，有志于科學救國，挖掘中國豐富的礦藏資源，來增強國力，富強民眾，但中國卻由于落后，被帝國主義列強們憑借堅船利炮、先進科技，瓜分中國的土地和資源。魯迅因此認為，學好開礦畢業，無異于成為帝國主義瓜分中國的幫兇。因此轉而學醫，可以為民眾解除病痛，但當魯迅看到一群中國百姓成為麻木的看客，又使得魯迅感到治療國人的精神麻木癥比治療他們身體上的疾病更為緊要的事情，而醫治國民精神的手段首推文藝，魯迅終于棄醫從文走上“治文學和美術”的道路，用文藝為武器進行啟蒙宣傳，療救國人的靈魂。

文學是思想的演繹，美術是文學啟蒙的橋梁。魯迅在文學活動中，始終將文學和美術相結合來增強傳播效果，實踐文藝啟蒙的理想。魯迅棄醫從文后的1907年，在日本東京籌辦平生第一份雜志《新生》時，就開始將文學和美術緊緊聯系在一起，第一期《新生》封面上，選定英國19世紀畫家華茲的油畫《希望》作為插圖，畫面上是一位蒙著眼睛的姑娘，抱著一張只剩下一根琴弦在振動的豎琴，屈腿坐在地球儀上。這幅畫的主題是：希望不是期望，它從那僅有的琴弦上奏出的美妙的音樂，寓意著讓積貧積弱的古老的中華民族煥發出新的生命。魯迅甚至為后幾期也選好了插圖。盡管《新生》雜志最后沒有辦成，但1909年魯迅還是把原先要在《新生》上發表的翻譯文章編譯成《域外小說集》出版，并在封面上印上一幅外國版畫，這種書籍的裝幀在當時中國的出版業中別開生面。此后，魯迅先生用美術來配合文學創作的實踐從未停止，魯迅于1928年創辦的《奔流》雜志就充分體現這一點。《奔流》是一份文學刊物，宗旨是翻譯、介紹外國的文藝理論，文學主張，但編法卻與眾不同。許廣平在談到魯迅編輯《奔流》時說：“他編書的脾氣是很特殊的，不但封面歡喜更換，使得和書的內容配合，如托爾斯泰專號，那封面就不但有書名，而且還加上照片。內容方面，也愛多加插圖，凡是他手編的書如《奔流》，以及《譯文》，都顯現出這一特色。”1《奔流》期刊中，幾乎每一期都要根據譯著內容的需要，選擇一些精美插圖一起發表。并且盡量在《編校后記》中分別加以說明和簡要分析，以便幫助中國讀者欣賞和理解這些藝術珍品。這樣圖文并茂的編排，可以幫助讀者理解有關譯著，給讀者以“讀書之樂”，而且這些插圖類別不同，有木刻、照相（攝影）、雕塑、油畫、素描、銅版畫、黑白畫等數種，形式上有寫實畫、裝飾畫、漫畫等，總共出版了15期，其中版畫有13幅之多，直接為中國藝術界輸送了新的營養。為了要編《奔流》時需要豐富的插圖，魯迅寧可節儉自己生活，也要托國外的學生不斷購買優秀經典的外國版畫等美術作品，據不完全統計，魯迅一生收藏外國版畫有4000余幅之多。魯迅在提高了文學的傳播力和影響力的同時，客觀上起到文藝啟蒙作用。

倡導培育青年版畫家

魯迅通過長期的文學實踐和中外美術史的考察認為，中國的藝術“惟漢人石刻，氣魄深沈雄大，唐人線畫，流動如生”，2后期卻被脫離社會生活的宮廷文人畫所遮蔽;西洋繪畫以油畫為主，“雖屬新奇”，而為中國“民眾所不了解”，且費時耗資。由此，魯迅目光轉向木刻畫。

中國是木刻版畫的故鄉，由畫家在木版上描線作畫、雕工按照畫的線條雕刻、再由印工印刷，各司其職，這是中國古代版畫制作的傳統工藝，比歐洲最早出現的版畫還要早了500多年。據說，此法約在14世紀傳入歐洲，但到19世紀歐洲版畫家經過改進發展成為畫、刻、印一人的創作版畫，它能表現作者的創作意識，擺脫原來創作與作品脫節的弊病。魯迅以其獨到的藝術戰略眼光，洞察到創作木刻版畫藝術強大生命力，“他說：‘木刻本來就是大眾的藝術'，它盡管也遠離過大眾（如明清文人的詩箋），但是，歐洲新興的創作版畫，正可以拿來為我所用，尤其是當時蘇聯的木刻藝術，正大放異彩，介紹和借鑒他們的藝術成就，不但可以使木刻青年獲得學習的典范，而且，還可以激發和鼓舞我國人民爭取解放和追求理想的熱情和斗志。”3“回歸和復興”后的中國木刻版畫，稱之為中國新興木刻版畫，其中“新興”區別于中國的古代木刻。魯迅之所以要提倡新興版畫，因為其一，是“當革命之時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦”。4其二是“正合于現代中國的一種藝術”。5

魯迅先生說：“創作木刻的紹介，始于朝花社。”6也就是說，魯迅早在1928年年底創辦朝花社時就開始有意識地將國外優秀的木刻作品介紹到中國來，目的是“介紹東歐和北歐的文學，輸入外國的版畫”7“來扶植一點剛健質樸的文藝”。8由于中國先前沒有過“創作版畫”的概念，所以，魯迅首先將介紹歐洲的創作版畫放在最為重要的地位，當時出版的《朝華旬刊》《藝苑朝華》五輯，其中近一半是介紹近代英、法、美、意、瑞典、日本、蘇聯的創作版畫。從此，魯迅先生對于中國新興木刻（版畫）運動的推動一發不可收。

魯迅先生為了給在黑暗中摸索的木刻青年幫助，始終在考慮為青年們進行一次創作木刻版畫基礎的培訓，盡管歐洲的創作版畫已經發展了一段較長歷史，并且已達到很高水平，但在國內美術界對此卻一無所知，美術學校里根本沒有教版畫的老師。在一次偶然中，魯迅終于找到一位版畫基礎培訓老師，他就是內山書店老板內山完造的胞弟內山嘉吉先生，那時他正在日本成城學園任美術老師，教授版畫。1931年夏天，利用內山嘉吉來滬度暑假的機會，從8月17日到22日，在長春路319號，舉辦暑期木刻講習會，經過魯迅挑選過的13位學員，在這6天時間里，認真聽課，無一缺席，魯迅每天冒著酷暑，從當時居住的拉摩斯公寓夾著自己珍藏的作為教材的國外創作版畫原拓作品，路過內山書店，叫上內山嘉吉一起走到離家一公里多一點的教室，并親自擔任講課翻譯，內山嘉吉后來回憶：“通過六天的講課，魯迅所翻譯的總是比我講的還要詳細;翻譯是娓娓動聽，充滿了熱情和力量，如果我那時懂得中國語言的話，一定會感到羞慚，恐怕也不敢大言不慚地繼續堅持講這六天了;而且，能從魯迅先生那里學到更多的東西。”9魯迅把自己收藏的7幅德國版畫家珂勒惠支的原拓作品送給內山嘉吉作為酬勞，每幅都有作者簽名，非常珍貴。最后一天，學員中有8個人交出15件作品，培訓卓有成效。從此拉開中國新興版畫運動的序幕，1931年因此成為中國新興版畫運動的元年。

為了更好地更直觀地給予中國木刻青年借鑒外國的優秀創作版畫，魯迅先生還不惜資金、時間、精力，把從國外購買的版畫原拓，選用優良紙張、選擇具備先進印刷設備的廠家共精心編印了12種版畫圖冊，其中外國優秀的版畫占了10種，影響很大，許多木刻青年就是在看了這些圖冊后走上木刻道路的。

在這些外國優秀版畫集中，魯迅介紹了德國的珂勒惠支、梅菲爾德，比利時的麥綏萊勒，蘇聯的法復爾斯基、克拉甫琴科等歐洲一流創作版畫大師的作品。魯迅之所以如此不知疲倦地大量介紹外國的版畫作品和技法，是為了讓中國的青年版畫家們“采用外國的良規，加以發揮，使我們的作品更加豐滿”。10但魯迅同時還主張，要“擇取中國的遺產，融合新機，使將來的作品別開生面”。11為此，他又與鄭振鐸合編了《北平箋譜》和《十竹齋箋譜》，翻印這兩部具有中國古代傳統經典版畫藝術的箋譜，不僅是“中國木刻史上一大紀念”，而且，對后來新興版畫中水印套色木刻的發展也是一個有益的借鑒。

1934年10月，為了回顧總結這段時期中國版畫的歷程和成績，魯迅先生將木刻青年們寄給自己的作品結集，自費編印出版了中國新興木刻版畫的第一本選集——《木刻紀程·壹》，它薈萃了一批萌芽期中國新興版畫的優秀之作，并打算今后出版貳、叁、肆……

不僅如此，魯迅還利用自己豐富的國外優秀版畫畫冊、版畫原拓收藏，或提供展品參展，或單獨舉辦展覽，使藝術青年開闊視野，提高技藝。魯迅先后在上海單獨舉辦過3次外國版畫展覽，和一次提供版畫參展。

此外，1934年6月，魯迅還精心挑選58幅當時中國國內較優秀的青年版畫家的作品，赴歐洲藝術之都法國巴黎展覽，這也是中國美術作品第一次到國外展覽。魯迅期望這批優秀版畫能得到巴黎的藝術大師們評判，促進中國新興版畫水平的提高。

平時木刻青年知道魯迅患病，不輕易上門打擾，一般都寄送作品，但魯迅總是及時回信給予點評，或推薦發表，使木刻青年們受益匪淺，魯迅家仿佛開了版畫的“函授輔導學校”，據不完全統計，魯迅在繁重的各種文學活動之余與木刻青年的通信達200余封之多。由此可見魯迅對木刻青年傾注的大量心血。

1936年10月2日至8日，在上海八仙橋基督教青年會大樓九樓舉辦“第二回全國木刻流動展覽會”，盡管魯迅先生那時已是病魔纏身，但在8日展覽最后一天，魯迅還是扶病前往展覽現場，鼓勵說：這回“自然比前進步了”，12并不忘告誡青年木刻家們：“木刻最要緊的是素描基礎打得好！……”13為木刻青年作出最后的指導，攝影家沙飛拍下這珍貴的一幕，成為中國新興版畫史上的經典照片。11天后，魯迅逝世。