木雕作品“生生不息”邂逅戛納電影節

金雪晶

“生生不息”

楊宗霖應萬事達·戛納電影節之邀，創作的木雕紀念品，花了三個月的時間反復設計修改，最終以金棕櫚葉造型的海浪為型，以傳統印章為底座，實現了木雕技藝與現代審美的融合，成功將中國傳統藝術引入了國際盛事。

楊宗霖在接受采訪時提到，創作“生生不息”是他有意識地將中國文化元素融入到作品當中去。金棕櫚葉，枝干挺拔，葉子尖細，而在中國的文化語境中倡導“中庸”之道，過猶不及中正平和，以天人合一思想推進和諧發展。而“水能載舟亦能覆舟”，既可柔和流轉，又有澎湃之勢，于是，楊宗霖把眼光轉向水，以“水”來詮釋戛納精神。

在中國的山水畫中“水”以留白方式作為場景配角出現較多，關于具體的水形態之美的表現并不充分。而宋代是“水”藝術美的轉折點。

“涌起的浪潮不僅比喻電影界掀起的浪潮更迭，也寓意著長江后浪推前浪，一浪更比一浪高的電影人前仆后繼、生生不息的精神。以中國傳統印章作為‘浪潮的基座，也寓意著電影人堅毅的信仰和根基。藝術是人類永恒的追求，電影生生不息，人們對世界的思考和對美好的追求也將永無止盡。”楊宗霖說。

紅毯當天，萬事達·戛納電影節非洲區域與亞洲區域總裁與楊宗霖對“生生不息”進行了深入交流，他對“生生不息”給予了極高的評價，并希望下一屆萬事達·戛納電影節能再次看到他的作品。

全球三大電影盛事，戛納電影節無疑是最具藝術性的一個。每年的戛納電影節總是會帶給人們不一樣的驚喜，不僅限于電影人，藝術家、繪畫大師、設計師們也同樣參與其中。在今年的電影節中，福建青年根雕藝術家、福州木雕非遺傳承接班人楊宗霖為萬事達·戛納電影節定制的紀念品“生生不息”，吸引了全球眼光。中國傳統工藝也再次以自己的實力證明了藝術的深度和工藝的精湛，作品也受到了萬事達·戛納方的高度贊賞。

老藝新生和中西碰撞

說起這次受邀的緣起，原來早在2018年“威尼斯建筑設計雙年展——中國傳統藝術特展”上，萬事達·戛納電影節的執行方就注意到了楊宗霖的作品，并邀請他為萬事達·戛納電影節定制一款紀念品。2018年10月，萬事達·戛納電影節執行方——MOJA大師團隊來到福州，并在楊宗霖的“品德藝術”空間進行影像拍攝。

“當時MOJA看中了我創作的一件相機主題作品，在我看來，拍照是一種對流逝時光的聚焦，可能這一點打動了攝影師的心，他當即就收藏了我的作品，還談起了我是否可以為電影節設計獎杯以及相關的藝術衍生品。”楊宗霖說道。

在當時紅毯結束后，楊宗霖曾在戛納接受了法國著名記者Anne Calais的采訪。他談到，這是他第一次帶木雕作品到萬事達-戛納，也是向國際舞臺展示中國非遺工藝和新一代創作力量。他一直致力于老藝新生和中西方文化的碰撞，傳統工藝有它無可取代的藝術價值，不應該只在過去只在中國閃光，希望借由這次，讓更多人關注到福州木雕，關注傳統工藝在當代的藝術魅力。

80后的楊宗霖能參與此次藝術盛會，和他出身福州木雕世家，父親楊學德是福州市非遺傳承人不無關系。雖然大學學的是聲樂專業，還曾在北京求學與工作了7年，但從小具有美術功底的他在藝術創作上頗具天賦。良好的審美，以及海外游歷學習的感知，讓他擁有了不急不躁的藝術心態。

“當初設立‘品德文化，其初衷就是為了詮釋‘品在交流，德亦仁心這一藝術理念。在生活中找靈感，在交流中做升級，東西交融，跨界聯合，傳統的工藝美術，可以在我們這一代年輕人中有著更多的解讀。”記者看到，頗為帥氣的楊宗霖，將自己關注的眾多潮牌元素以及經典的動漫主題都體現在了他的木雕作品上，這些不矛盾不沖突的東西方融合作品，有藝術性，也有實用性，吸引了很多年輕的玩家和藏家。

小物件的空間美學

“什么是時尚？時尚就是當下的美。作為80后、90后藝術家，我們在處理信息，借鑒前人方面，有了十足的便利條件。父輩也曾在他們那個年代，在屬于他們自己的特有領域，創作出了他們‘當下語境的作品。我認為，保留父輩的匠心，就是保留經典。”楊宗霖告訴記者，目前自己的“品德文化”針對的群體主要是80后和90后，在模式分類上也十分清晰。一類是玩物系列，小物件可以把玩，也可以放在居家空間，以及茶空間中。最近三個月來，團隊和福州很多茶空間合作，旨在打造茶室中的城市美學空間站。擺件、香插、杯托等等或木頭或金屬的物件，呈現在茶桌上，既具有藝術性又十分實用。

另外一類是品德的訂制禮品，如此次戛納電影節的訂制紀念品。目前，更多的政府、企業以及機構都開始關注將自己的理念傳導道紀念品中，對此，楊宗霖總是有靈感，有針對性的進行設計及創作。最后就是將藝術融入到家裝、商業空間、藝術館以及生活館等主題的空間設計了。

“把古老的美學藝術，分享給更多鐘愛的人。讓生活更加美好，也讓中國傳統工藝走得更遠更廣，將是我不懈的追求。”楊宗霖最后說。