傳統戲曲節目的創新路徑

張琤琤

【摘要】《傳承中國》是北京廣播電視臺衛星頻道制播的一檔傳承傳統京劇文化的電視節目。節目以電視為主要傳播方式，并通過視頻門戶網站及新媒體平臺進行宣傳推廣，大大擴展了傳播的廣度和節目的生命力。本文從節目模式、傳播模式兩方面出發，淺析該節目的成功之處、創新之道以及存在的問題。

【關鍵詞】傳承中國? ?戲曲文化? ?新媒體平臺

【中圖分類號】G222? ? ?【文獻標識碼】A

《傳承中國》是北京廣播電視臺衛星頻道制播的一檔傳承傳統京劇文化的電視節目，于2018年3月4日起，每周日21：08播出。節目以“感受京劇之美，傳承國粹之魂”為宗旨，以京劇名家親授、影視演員學習并演出的方式，將一幕幕京劇經典選段呈現于熒幕之上。同時，通過臺前幕后的全程記錄，讓觀眾更加了解京劇的神韻和傳統文化魅力。

本文從節目模式、傳播模式等方面對該節目進行分析，試析該節目的創新之道以及存在的問題。

一、節目形式創新

（一）新節目模式：影視演員參與、名家親授

《傳承中國》體驗式的節目模式是其最大的亮點。邀請“零起點”但熱愛京劇文化的影視演員體驗傳統戲劇，并由京劇名家進行教導。《傳承中國》選擇了觀眾耳熟能詳的京劇選段，每位影視演員都從最基礎的基本功開始練習，踢腿、下腰、晨功必不可少，小到蘭花指和抖手，大到整體的舞臺表現，每一步都由名家進行嚴格的把關。經過前后一周的訓練，開始表演京劇選段。在節目的結構設置上，影視演員學戲內容占到了節目的將近三分之二時長。

戲劇本身就是一門高度綜合的藝術，學習京劇充滿了樂趣和挑戰，其獨樹一幟的唱腔和講究程式的一招一式，都呈現出原汁原味的國粹京劇之美，要讓影視演員在短短一周的時間內學會并掌握，可以說是非常困難。所以，在最后的節目呈現上，該節目采取了“影視演員表演+名家正確示范”的方式。既能通過影視演員來還原京劇學習中的樂趣和挑戰，吸引粉絲眼球;又能通過現場名家精湛的示范表演，使得觀眾真切感受到傳統京劇變幻多姿的考究扮相、精妙巧思的程式動作，體會傳統戲曲藝術的韻味聲腔。該節目通過融入真人秀的元素，用簡單明了的語言講解京劇，讓網友們一聽就懂，了解京劇知識，體會京劇文化的博大精深。

（二）演繹新經典：傳統與現代的碰撞

戲曲作為一門傳統的藝術，恢宏大氣的舞美、技藝高超的表演，都非常考究，極具文化底蘊。然而，隨著時代的發展，為了適應當今國人理解、接受京劇文化的心理，在《傳承中國》這檔節目中，藝術家們把傳統藝術形式與當代文化審美相結合，以一種當代觀眾更加喜聞樂見的形式進行展示，通過現代流行元素的融入，每期節目都為觀眾奉獻了一場集傳統與時尚于一體的精彩演出，讓戲劇文化更加符合當今的傳播環境。

該節目的片頭剪輯頗具創意，采用了時下流行的“快閃”視頻，將“唱念做打、荒腔走板、四功五法”等京劇的經典元素進行集中的快速展現，使節目一開始就賺足了注意力。考慮到很多年輕觀眾對京劇語境的理解有所缺失，節目在京劇念白方面也進行了創新，如在第二期節目中，演員劉曉慶不惜扮丑，一人飾演兩角，與京劇丑角名家寇春華合作演繹梅派名劇《鳳還巢》，在“丑洞房”片段時出現了如下對話：“你怎么長得這么SORRY啊。”“我是打折產品概不退換。”“哎喲，您這假貨砸我手里，這可怎么好啊。”在經典的名劇唱詞中加入廣為年輕人接受的流行語言，更添一份喜感。使用年輕化的語態培養年輕觀眾對京劇的興趣，讓節目更有市場。

二、傳播模式創新

（一）多平臺融合播出

《傳承中國》于去年3月4日起在北京衛視頻道進行播出，每期70分鐘。除了在電視媒介上播放外，節目組還與騰訊視頻、愛奇藝等網絡視頻網站進行合作。多平臺融合播出的方式，借助新媒體的傳播優勢，為該節目贏得更多的受眾，人們在觀看該節目時不再受制于電視節目固定化傳播模式，讓節目得到更強的生命力和更大的影響力。同時，利用網絡平臺進行播放，節目傳播不僅可以打破時間和地點的限制，還可以通過評論和彈幕進行互動，這種互動也非常有利于節目制作的及時反饋和改良，讓觀眾有參與感。

（二）巧用社交媒體平臺，線上線下聯動傳播

《傳承中國》強調與年輕受眾互動，向年輕受眾展示推廣生動而有文化魅力的京劇，在新媒體平臺上呈現出多元化的傳播趨勢。通過微博和線上視頻平臺合作，實現內容的多次傳播。以新浪微博為例，《傳承中國》除了通過北京衛視頻道的微博平臺進行大力傳播外，還利用微博超級話題、直播、微博故事等形式進行宣傳推廣。

今年4月，《傳承中國》節目組在北京首都機場舉行了一場以“傳承中國 中國很贊”為主題的京劇公益“快閃”活動，不僅吸引了眾多國內外旅客現場駐足觀看，還與24家媒體合作在微博平臺推廣其“快閃”視頻，在線觀看人數超過200萬人次。其話題“機場京劇‘快閃”獲得超過1.2億人次的瀏覽量。這樣的傳播形式打破了傳統舞臺和電視媒介的限制，增加了傳統戲曲文化傳播的趣味性和互動性，增加了傳播的廣度和深度。新媒體平臺的宣傳形式吸引了大量不了解京劇的新觀眾，為新媒體時代京劇的傳播與傳承搭建了一個全方位、多層次、寬領域的傳播平臺。

三、節目舞美創新

京劇之美，美在氣韻。無論是唱念做打，還是服裝、化裝、道具，都是美感十足，蘊含著深厚的文化底蘊。《傳承中國》的舞美燈光和道具制作都極其考究，在“新”“舊”元素的結合上有著很多巧思，在保留了傳統京劇典雅莊重的基礎之上又加入了時尚與現代氣息，使其在展現傳統藝術的同時充滿了新鮮感，呈現出現代藝術的活力。

《傳承中國》節目組斥資將錄制棚打造成一座近3000平方米的傳承社，由舞臺、茶吧、傳承社老板辦公室、排練室等多個部件組成，整棟建筑的設計涵蓋了京劇文化的方方面面。舞臺的設計主要以“中國紅”為主，加上仿古的木質戲臺、考究的雕花，經過特殊做舊處理的木紋，使得整個舞臺古樸有味，極具京劇藝術魅力，充分展現出“臺上一桌二椅，三五步行遍天下，七八人百萬雄兵”的藝術內涵。在重現傳統文化的同時，布燈、大屏幕、升降臺等現代舞臺設備的運用，為觀眾帶來了遠超傳統戲臺的更立體全面的視覺效果。

四、反思與思考

（一）娛樂化趨勢有待商榷

該檔節目的觀眾定位并非是懂戲、愛戲的戲迷，而是廣大年輕觀眾，在節目的形式上加入了影視演員參與學戲的元素。在宣傳上，雖然能夠吸引除了戲曲愛好者外的廣大粉絲群體，但這種制造噱頭、注重娛樂的形式，有可能會背離傳播傳統京劇文化的初衷，而淪為大眾快餐式綜藝節目的一部分。《傳承中國》只是文化類綜藝中的一次大膽嘗試，但節目內容、呈現辦法都仍在探索階段。

（二）互動環節仍有空間

該節目的設置主要是通過影視演員自帶的流量吸引觀眾，但還需注重加入更多觀眾參與進行互動的形式，發掘大眾喜歡的表現方法。例如，通過對于京劇文化小知識的問答或是邀請觀眾和影視演員一起體驗學戲，拉近京劇與觀眾之間的距離。通過調動觀眾的參與熱情，形成與觀眾間的良性互動，有利于增加京劇文化傳播的趣味性和互動性。

（三）傳統戲劇文化被淡化

在內容的呈現上，節目著重去展示影視演員的學戲經歷與情感歷程，而專業的戲劇知識在節目當中被重新解構，很多地方都進行了淡化處理，甚至出現了“變味”的情況。戲曲專業知識在節目中被不斷簡化，在“重影視演員，輕專業文化”的節目設置上，受眾的觀看心態也從“欣賞戲劇”轉變為“圍觀影視演員”。這樣的轉變，是否違背了節目傳承國粹之美的初心？美國學者凱爾納（kellner）在《媒介文化》中說：“技術的延伸與文化的重置永遠不可能承載流傳于歷史記載之外的古老直覺與需求，結果只殘留了一些我們已經不再完整擁有的東西。”依附于現代電視技術而發展起來的戲劇綜藝節目，淡化了傳統戲劇文化，肢解再造了經典程式動作，使得節目中戲劇文化的傳播大打折扣。筆者認為，新時期，在通過新技術、新形式創新戲劇傳播方式的同時，如何加強傳統戲劇文化的傳承，是我們亟待解決的問題。

五、結語

新媒體時代，傳統京劇面臨的不僅僅是挑戰，更多的是機遇。時代變遷帶來生活娛樂方式的巨大變化，雖然人人聽戲、人人懂戲、人人愛戲的氛圍早已不復存在，但是，京劇作為國粹，凝練了中國人的傳統藝術形式和精神審美，它以自身獨特的藝術價值在當代仍然有廣闊的生存土壤。新媒體的發展為京劇的傳播與傳承提供了更多可能。如今，京劇這一傳統戲劇藝術的發展應當依托新媒體平臺，通過傳播渠道和傳播形式的創新，吸收更多現代元素與傳統京劇進行結合，創作更多“接地氣”的內容，讓傳統京劇更符合當代審美習慣，構建傳統戲劇文化生態圈，實現京劇這一傳統文化形式的創造性轉化和創新性發展。

參考文獻

1.蔡建霞：《傳統戲曲節目的本土原創與創新》，《青春歲月（學術版）》，2013年第5期。

2.包小玲、陳曉鋒：《傳播學視野下的當代電視戲曲傳播》，《中國廣播電視學刊》， 2018 年第9期。

3.劉潔琪：《現代傳媒對傳統戲曲的文化影響探究》，《編輯之友》，2018 年第8期。

（作者單位：成都理工大學傳播科學與藝術學院）

（本文編輯：張濤）