論西維亞·喬邁動畫作品在商業化中的取舍

朱昊然

摘要：本文主要分析了法國動畫導演西維亞喬邁的無臺詞動畫藝術風格及特色，并分析其作品風格的形成原因;并從《老婦與鴿子》、《美麗城三重奏》、《魔術師》三個案例八手，分析西維亞喬邁商業化轉變的過程以及在轉變過程中對無臺詞動畫創作的取舍。一部優秀的商業無臺詞動畫的真諦在于保持其藝術性且不孤立觀眾，不拒絕和否認商業化帶來的優勢，西維亞喬邁找到并將這個平衡點運用到了自己的作品中。

關鍵詞：無臺詞動畫藝術風格商業化取舍

1無臺詞動畫的現狀

無臺詞動畫也可稱為默片動畫或無對白動畫，它于無聲電影時代就已誕生，是由于技術原因導致在沒有聲音的情況下進行表演的一種藝術表現形式。隨著電影工業不斷發展，動畫也結束了無聲時代，但無臺詞動畫作為一種僅通過肢體語言表演的藝術片被保留了下來，成為一種獨立的動畫表現形式。西維亞喬邁是法國著名動畫導演，代表作有《老婦與鴿子》、《美麗城三重奏》、《魔術師》等，他對無臺詞動畫有著無比的創作熱情。與歐洲藝術動畫的相同，他作品中的人物造型追求個性化且深度挖掘人性的內涵，利用景別、肢體語言、隱喻、象征手法代替對白，即使在商業片當中.西維亞喬邁依然堅持自己的意志。

2無臺詞動畫的商業化轉變

2.1無臺詞動畫的藝術性與商業性

藝術性無臺詞動畫是一種純粹的、沒有商業性質的動畫，多以短片為表現形式，導演可以自由的不受投資商約束的表達自己的思想，它可以是個^、的，可以不需要得到他人認可。其中每一個動作、每一個場景、每一個鏡頭都可能代替人物的一句臺詞，都可能暗藏了一個作者索要表達的中心思想的線索，藝術性在短片中占據了主導地位。

商業性無臺詞動畫是有投資方介入，以盈利為主要目的的動畫，一般為公映性質的影院動畫，在全球同時放映，時長、質量、傳播力都遠大于藝術性動畫短片，但導演在動畫創作上需要考慮到受眾群體、觀眾的理解能力、藝術風格等諸多因素。

2.2無臺詞動畫商業化的問題

從默片時代的開始，無臺詞動畫其實就已經與商業有一定聯系，它并不是一種孤芳自賞的藝術形式。動畫如今受到各種新媒體藝術的挑戰，各種娛樂行業大量涌入，動畫影片投資不均、質量參差不齊。西維亞喬邁曾經提到過：在安納西動畫節上，我發現那些創作性作品大都有些無聊，而純商業作品又質量低劣，我覺得這兩者之間應該有一個銜接。

由于無臺詞動畫當今的生存現狀決定了與商業結合是它最有效的出路，而無臺詞動畫需要什么樣的精神和表現手法才能被社會大眾接受，使投資方獲得客觀的回報，這是西維亞 喬邁一直在試圖解決的問題。

3無臺詞動畫商業化的取舍

3.1西維亞喬邁的藝術風格

縱觀西維亞喬邁的作品，不難發現他筆下的人物造型都十分富有個性，故意夸張身體特征的卡通造型讓觀眾過目不忘。西維亞喬邁的動畫作品總是以一種粗獷的鉛筆線條呈現，多以近乎真實的場景作為表演舞臺，場景內的建筑幾乎是從照片中取景加工，為的就是使整個故事更加具有真實感，他十分在意觀眾是否能夠產生共鳴。

西維亞喬邁的作品同時頗具實驗性，在無臺詞動畫進行商業化嘗試的過程，他在反復求解藝術動畫如何在商業動畫中生存。他運用多種敘事手法、多機位鏡頭，通過場景調度、角色肢體語言來代替臺詞，增加了觀眾和影片的互動，拉近了彼此心靈的距離，讓觀眾用心思考，而非臺詞，這種獨特的形式也是無臺詞動畫的魅力所在。

作為傳統的西歐人，西維亞喬邁的作品保持著特有的浪漫味道，歐洲人擅長抒情、擅長情感的表達、擅長用一切浪饅的敘事手法。《老婦與鴿子》的陰暗、悲憫，《瘋狂約會美麗都》的親情、勇敢，《魔術師》的父愛、純真、無私都體現出法式浪漫的人性美。

西維亞喬邁的作品反映了人性的黑暗面，他多用反英雄的方式來設計角色，孱弱的老太、過氣的女明星、被時代拋棄的老魔術師成為了主角，以一種反諷與正面角色產生了激烈的碰撞，體現了他對底層人民的一種同情，也對全球化、男權.金主義發出了無聲的抗議。我們會反思、自省，會為一部動畫而嘆息。西維亞喬邁的作品如同一面鏡子，照到的是我們自己。

3.2西維亞喬邁無臺詞動畫的商業化過程

我將西維亞喬邁的無臺詞動畫商業化過程劃分為三個階段，選取了其中比較有代表性的三部作品，進行逐一分析。

首先，是摸索階段，這個階段的代表作品是短片《老婦與鴿子》，此時的西維亞喬邁初人動畫行業，但藝術和商業結合的思想早已注入他的大腦，西維亞喬邁自認為這是一部很典型的藝術商業結合片。本片帶有極其濃厚的暗諷和黑色幽默，批判色彩十分明顯，反映人性貪婪的弱點。饑餓的警察最終為自己的貪婪付出了代價，在被老太太追殺從窗戶落下時，他已經和之前掉落的鴿子一樣淪為了一只沒有思想、沒有人性的待宰羔羊。

隨著投資方的進入西維亞喬邁對于商業化的嘗試進入初探階段。《美麗城三重奏》是一部商業長片，同樣帶有黑色幽默，暗喻較之前有了更多的施展之處。肥胖的自由女神像、影響人們居住生活環境的工業化進程，狗對列車的恐懼和憤怒、人對于夢想追求的狂熱、對現實的無奈以及西維亞喬邁對于全球化的暗諷等等參雜在其中。這部表面為喜劇動畫，實則批判眾多針砭時弊的商業動畫獲得了業界和觀眾的雙重認可，可以說取得初步成功。

雖然沉寂多年，但西維亞喬邁在其新一部商業動畫中走向成熟。影片《魔術師》在寂靜中開始、結束，無聲的愛是整個影片的主旋律，這是一部真正無臺詞的動畫，這是藝術片和商業片的統一。商業化不能沒有自己的藝術風格和個人觀點，純商業化而無藝術價值的動畫是沒有靈魂的。商業動畫不僅能獲得更多的資金援助，也能給動畫帶來新的制作技術和工藝，例如3D技術在西維亞喬邁動畫中的運用，能使動畫獲得更強的表現張力。

3.3西維亞喬邁無臺詞動畫的取含

西維亞喬邁的商業無臺詞動畫更偏向于盈利，制作之初最先考慮的就是符合大眾的審美需求，投資方關注影片本身的收益要遠遠大于藝術短片。而獨立動畫短片的投資來自于個人，創作也幾乎是自己一個人完成，導演是為了自身對藝術的追求而進行創作。除去參加動畫節比賽外，沒有進行過多的商業廣告宣傳。這種差異是由兩者所代表的立場不同造成的。

在角色造型設計上，西維亞喬邁的動畫角色具有一定的臉譜化特征，仿佛角色的內心世界就如同長相一般，無論是《老婦與鴿子》中的貪婪警察還是《美麗城三重奏>中的黑幫都刻畫的十分到位。關于這個設定是由于商業動畫相比藝術片更需要給予觀眾直觀的感受，善惡分明。這種做法雖然削弱了動畫角色的層次感，但更加照顧了大部分觀眾。

一部大制作的動畫必然需要二個支撐點那就是資金和創作團隊，這造成了導演主導權的明顯差異。藝術短片可以完全由導演主導;而在商業動畫中，導演可以享受大投資帶來的是精良和龐大的工作團隊，但必須犧牲自己的絕對主導權。

西維亞喬邁在商業化的動畫影片中仍沒有拋棄其教育意義和獨樹一幟的藝術風格，他明白無臺詞動畫和商業動畫并不是孤立的，它們互相影響。西維亞喬邁擅于利用商業的媒介將自己的思想傳播給了更多的人，也讓無臺詞動畫這一藝術形式在全世界藝術長廊中占得了一席之地。

無臺詞動畫是擁有商業化潛力的一種動畫藝術形式，西維亞喬邁的成功在于堅持了他自己的藝術風格，保留了無臺詞動畫的藝術性。

參考文獻

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