教育心理學在幼兒音樂教育中的應用

陳舒雯

摘要：“我們以什么樣的方式培訓教師，教師就以什么樣的方式教育幼兒”（《提高我國幼兒師資素質的研究》課題組）。在培養學前教育專業學生時，應將心理健康教育融入日常的幼兒心理學的教學過程中。不但要讓學生掌握基本的幼兒心理學知識，還要重視學生自身良好的心理素質的培養，讓學生了解和掌握有關幼兒心理衛生的常識及技能，培養出“與社會主義幼教事業發展發展相適應的，德、智、體全面發展的應用型中等專門人才”。

關鍵詞：教育心理學;幼兒教學;應用思路;

根據《幼兒園教育指導綱要》提出的幼兒園藝術教育目標，幼兒園應通過適當的藝術教育，使幼兒初步學會感受美、喜愛美，并敢于用自己喜愛的藝術方式表達情感與體驗。適當的音樂教育有利于幼兒愛的情感的培養及幼兒良好個性的形成與發展。但從幼兒音樂教育的現狀來看，效果并不理想。《幼兒園教育指導綱要》指出，幼兒教育活動應充分考慮幼兒的學習特點和認識規律，這實際是要求幼兒教育活動應充分考慮幼兒的認知心理。

一、教育心理學的必要性

教育心理學是主要研究教學過程和學習的一般規律的學科，在各階段的教育教學中有著廣泛的應用。幼兒教育階段也不例外，因為幼兒階段是人們人生的啟蒙階段，視野和知識面、思想和認知能力都有處于形成時期。但這個階段也正是人類求知欲最旺盛的時期，因此，運用好教育心理學，把握幼兒的學習規律與特征，深入領會幼兒教師的總做性質和方法，幫助幼兒戰勝心理障礙、這對于促進幼兒學習與身心的健康發展，以及形成正確的人生觀、是非觀與道德觀都有著非常積極的意義。但在幼兒教學實踐中，不少教師認為幼兒年齡小，只需要支配他們，教他們什么他們就學什么，還有人說幼兒的心靈就是一張白紙，你怎么寫就怎么是。其實不然，科學研究表明，幼兒在3歲以后就已經開始出現了獨立性增強的趨勢，并逐步產生了參加社會實踐的愿望，其心理也在逐步的發展。顯然，如果我們能認識到不同年齡段幼兒的心理發展差別，這在幼兒教學中必然會起到非常積極的作用。

二、努力增強孩子們的自信心

人們把由于自信而引發的積極心理效應現象，稱之為亨利效應。就是說如果一個人有了自信，便擁有了決心、意志、勤奮、耐心以及不屈不撓的斗志，他的潛能也會得到發掘。把亨利效應應用到音樂教學中就需要音樂教師在于學生的互動和交流中讓他們感受到親切，對他們的發言給予積極的回應和鼓勵，比如選擇一些學習成績相對較差的學生回答問題，在他們給予正確答案時候給予肯定，讓孩子們感受到老師對他們的信任，從而喚起孩子們對知識的信心，這種自信心的建立也許比課后的輔導有更大的效果。成功的喜悅，自信心的建立，積極的學習氛圍，對于提高學生的音樂成績有著重要意義。

三、培養孩子們的興趣

興趣，就是人們力求認識某種事物或愛好某種活動的傾向。愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”對于兒童來說，興趣的培養則更顯重要。兒童的心理發育尚不完全。他的認知和思維能力有限，不可能對某一事物做出理性的判斷。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對音樂學習產生厭惡情緒。那么兒童對怎樣的音樂會產生興趣呢？一般來說，兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物，老師在教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深他們對音樂的興趣。比如，兒童喜歡形象思維，教師在示范前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子;在教授學生視唱時，學生對新出現的附點節奏和休止弱起節奏不容易掌握，教師就可以黑板上寫出節奏型，讓學生拍著手做節奏游戲，這樣既能引起學生的極大興趣，課堂氣氛也會活躍起來，待學生掌握后再回到視唱練習中，節奏的問題也就解決了。另外，根據他們愛表現、喜歡得到贊揚的特點，音樂老師盡可能的多讓他們看一些音樂會視頻、觀看實際演出，經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，這樣既能鍛煉他們的表演能力，又能讓他們產生競爭意識。通過上述列舉的方法，孩子們會逐漸對音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的學習任務，同時還會產生較強的自信心，從而對音樂更感興趣。

四、結合現代科學技術

音樂教育活動要以學生為主體，以合適他們的音樂為客體。幼兒階段的學生最喜歡接觸新鮮事物，一些現代化科技的課堂應用將激發他們的好奇心和學習興趣。通過老師的指導和設計出的活動能使主客體相互統一。多媒體的使用，能讓學生感受美、欣賞美、創造美其中之一或更多。運用多媒體，也要注意把握好時間、順序與次數。合理的時間、順序、次數能與教學內容更自然組合，使學生獲得清晰的層次，獲得更加生動深刻的印象，加強教學效果。

五、培養孩子們的樂感

在音樂教學中，抓住體驗是關鍵。孩子們心靈的陶冶和審美觀的確立，必須以審美體驗為基礎，以豐富的審美經驗積累為前提。音樂是聲音的藝術，是通過聽覺來感受的，聽覺是孩子們探索音樂的手段。比如在音樂欣賞課上，抓住“聽”這個重點，學會傾聽，親身體驗，使教育者的審美情感不斷深化。這也是著名的音樂教育家柯達伊強調的培養孩子們內在的樂感。例如：我在音樂課上，讓孩子們們欣賞舒伯特的《搖籃曲》。在欣賞前我引導孩子們輕輕地閉上眼睛，體驗音樂帶來的感受。有一個小朋友聽了一會兒就躺在了地上，對此我并沒有立刻叫起他。音樂結束后，他站起來說：“聽這段音樂我好像快要睡著了。”我并沒有批評他剛才的舉動，他真實地表現了自己的感受，對于小孩子們，感受體驗最重要，我表揚了他。這就是孩子們的特點，他們更多的是大膽地用具體的動作把感受表現出來。傳統的音樂教學忽視了孩子們的感覺，更多的是枯燥的機械的技能訓練，結果是孩子們的音樂鑒賞能力和審美能力并未得到真正的提高，慢慢地學習興趣漸漸消失殆盡。小孩子們心理發展的特征是沿著由具體形象思維占優勢逐漸向抽象邏輯思維占優勢的趨勢發展。正是因為音樂不具象性，使得我們更加注意培養孩子們具有音樂感的耳朵，這對孩子們全方位的發展和音樂的學習有重要的作用。

六、培養孩子們創造性的思維

音樂教育是一個培養創造精神和創新能力的過程。一個人在社會中具有創新意識是一種很重要的能力。我們往往發現，幼兒的一些想法和語言，總是給人眼前一亮或耳目一新的感覺，其思考問題的方式總是與大人不同。但是隨著年齡的增長，好像一切都變了，這是什么原因呢？在教學過程中，老師采用的多半是知識灌輸式的教學模式，因而往往忽略了學生創新能力的培養。針對這一點，在教學過程中，我們要善于利用幼兒獨特的想法，并有意識地培養其創造才能。在幼兒音樂活動中，除了技能技巧的訓練，更應引導幼兒去表現美、創造美。比如用作畫形式表示MI、SOL、LA的音高時，有的幼兒畫了一臺電視機，其中天線是LA，開關是SOL，機腳是MI;有的幼兒畫了一條吐泡泡的小金魚，小泡泡是MI，中泡泡是SOL，大泡泡是LA。面對這些稚拙的創造，都應予以肯定、鼓勵，并引導他們當眾表現。在此基礎上，為幼兒創設了寬松的環境，由淺入深地引導其創造，展示自己的才能。從改編歌詞、敲奏簡單樂句開始，發展到為圖片故事配音樂、創作樂曲、編動作等，激勵幼兒從自身實際出發，通過努力充分展示自己的創造力。

七、總結

綜上所述，在現階段的教育環境中，教育事業改革不斷在推進，人文理念是教育教學模式中的核心思想。我們認為，只有在音樂學中積極應用教育心理學，才能真正推進教改，推進教學進步。

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