淺談模仿與思維想象在歌唱中的運用

摘 要：音樂與我們有著千絲萬縷的聯系，是我們生活中不可缺少的精神調劑品。人們第一次接觸音樂、學習歌唱時，是通過模仿和思維想象這種方式來進行學習的。音樂的創作、歌曲的演唱，它們成功的原因都是源自于細心的觀察模仿與豐富的思維想象。可以說在學習音樂的過程中，音樂創作和歌曲演唱的奠基石，就是細心的模仿與豐富的思維想象。模仿是人的一種自然本能，是人們在學習之初的一種方法，但是，在藝術形式上模仿則應該打破束縛，突出個性和氣質。因此，模仿與思維想象都是歌唱訓練必不可少的重要因素。

關鍵詞：模仿;思維;想象;歌唱;運用

一、歌曲訓練中的模仿

首先，在我們學習音樂的過程中，當學唱者聽到一首好的歌曲時，都會自覺或不自覺的跟著哼唱，即使不能準確的唱出聲來，也會在腦海里留下聲音和旋律的記憶。這種現象從古希臘時期開始，便有許多哲人提出了論說，著名的哲學家亞里士多德曾說過：“人從孩提時代就有模仿的本能。[1]”這句話就可以證明模仿這種方式的學習方法由來已久。近代著名的心理學家班杜拉也曾說過：“人的模仿能力是學習必備的一種能力，人的許多行為是由模仿獲得。[2]”因為不管是在歌唱訓練中，還是在其它的學習過程中，模仿必須是由人的思維來進行控制的，所以說模仿除了是我們自身的本能之外，它還是一種人為因素。模仿對于一個歌者有著重要的作用，在歌唱訓練中的效果是不可忽視的，聲音的模仿通常是指當學唱者聽到一個聲音后，模擬這個聲音所發出較為相像的聲音。

（一）模唱有利于學習歌唱情緒、情感的表達

我們要學會在歌曲里表達情感，因為每一首歌曲，所要表達的情感都不同，這是演唱時的不同點。同樣，所有的歌曲在演唱時都有著一個共同的特點，就是希望歌手能夠通過聲音，演唱情緒來傳達歌曲所要表達的情感。例如：在學習新的歌曲時，可以多模唱優秀歌唱家的演唱，學習他們是如何來表達歌曲情感的，從而提高自己對歌曲情感的處理和表達，模唱對于歌唱情感和演唱情緒的表達是非常有用的。

（二）模仿有利于積累優美音色形象

優美的音色形象是需要靠積累的，對于一個歌者來說，優美音色形象的積累是意義非常的，對于學過唱歌的人都知道，要想訓練出優美的聲音，就必須在平時的聲樂訓練中多積累優美的音色。新的聲音形象是極難創造和改變的，由其是在歌唱中，因此，多模仿和模唱歌唱家的歌曲是積累優美音色的一個重要途徑。在平常的歌唱訓練中，把腦海里記憶的優美音色永運進去，通過訓練塑造出自己的聲音形象，久而久之就能鍛煉出更豐富，更成功的聲音，在演唱時有利于表現出更好的效果和更優美的聲音。

（三）模唱有利于改善發音狀態

人的聲帶就像一部“機器”，你只有不斷的使用它，才能讓它更好的工作，從而演唱出更優美的聲音。模唱有利于改善發音狀態，在平常的聲樂訓練中，模仿一些優秀歌唱家的聲音和唱法，并且有意識地去思考、分析，他們在演唱中的狀態，氣息、共鳴、以及歌唱時的聲音位置。通過模唱可以讓聲樂學習者快速有效的改善自己的發聲狀態，氣息也是所有聲樂學習者在聲樂學習中都必需要注意的，唱歌不光要有方法、技巧、音色和情感等因素，氣息在歌唱中也起著不可忽視的重要作用，優美動聽的歌聲離不開氣息的支持。

二、歌唱訓練中的思維和想象

人的大腦是對已存在于腦海里的知識進行創新形象和加工改造的過程，這就是“想象”思維在心理學中的解釋。歌唱其實就是在學習聲樂的過程中，人的情感表達。知覺、聽覺、意識、情感、想象、思維、等心里因素，在歌唱時都是非常重要的，所以，在平時的歌唱訓練中，要利用和調動這些重要的心理因素，充分發揮它們的積極性，特別是思維的作用。思維想象在歌唱訓練中起著重要的作用，作為一個歌者在演唱時，只有把要演唱的歌曲內容充分的領悟，在演唱時才能通過歌聲表達出歌詞的內容和情感，這樣才能被聽眾所喜歡。著名的科學家愛因斯坦曾說過：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。[5]”思維和想象是藝術生命的源泉，是歌唱的根本。

（一）全面擴大知識領域，不斷提高文化修養

廣博的知識和豐富的社會經驗，是發展藝術想象力的前提，也是培養藝術想象力的基礎。歌者要想對歌曲進行更好的演繹，首先要有扎實的專業基礎，還需要扎根在知識與經驗基礎上的想象。所以一個歌唱者，除了要具備專業的知識、演唱技巧和方法之外，還應該重視文化理論，從知識中豐富自己的積累，從生活中豐富自己的經驗。

（二）要建立正確的世界觀和人生觀

良好的聲音形象需要建立正確的世界觀和人生觀，讓作品在理解方面也更加全面，更加富于美感，把正直、勇敢、人愛、創造等優良的品質都融入到歌唱中，可以造就歌手正確的世界觀和人生觀讓歌聲變得更加美好動聽，從而可以更好的服務于歌唱。

（三）重點加強對歌曲內涵的深刻解釋和訓練

歌唱訓練與理論和實踐是一體的。在深入的學習中，抽象性、復雜性、多樣性在以后的歌唱訓練中我們會慢慢從中體會到。歌曲內容的解釋是歌唱者所需要的，如果一味訓練歌唱技巧會扼殺創造力，要從技巧中擺脫出來，因為它把歌曲的內涵與發聲之間的注意力分開了，思想與情緒在歌曲的演唱中永遠是至上的。并且把咬字、呼吸、情緒、發聲等感覺相互聯系起來，可以起到提示和補充的作用，使歌者在訓練時反映更加清晰和精確。在無聲訓練中，訓練者可以通過思想對演唱加以鍛煉，這樣有利于展開想象的空間，促進歌唱的知覺，影響聲音的質量，使意念得到鍛煉和提高。

參考文獻

[1]周憲.美學是什么[M]北京：北京大學出版社，2002.

[2]邵志芳.思維心理學[M].上海：華東師范大學出版社，2001.

[3]鄒本初.歌唱學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[4]黃海澄.京昆聲腔美學管見[J].中國京劇，2006.

[5]宗奎林.重視教學結合開發創新能力——淺談音樂教學與學生的創新意識[J].藝術教育，2006.

[6]梁作民.當代思維哲學[M].北京：人民出版社，2003.

作者簡介：

高晶（1988-），女，漢族，青海西寧人，音樂與舞蹈學碩士，單位：渭南師范學院，研究方向：音樂與舞蹈學。

（作者單位：渭南師范學院莫斯科藝術學院）