淺談聲樂教學中的情感想象

章賽雄

【摘要】石惟正在《聲樂學基礎》中提到，“思維的過程離不開想象，想象的過程幾乎處處離不開思維?！庇纱丝赏疲伎嫉倪^程是離不開想象的，在我們聲樂演唱的教學實踐過程中，舞臺上呈現的一個細微的動作，都是通過想象激發的，除了動作這種肢體語言的想象，還有對歌曲中藝術情感的想象以及整體藝術形象的想象。

【關鍵詞】聲樂；演唱；教學；想象

筆者在歌曲《松花江上》教學過程中發現，在音準和節奏方面，學生通過多次練習可以達到熟練的程度，令人焦慮和疑惑的是很多內容在加大量的訓練后，效果依舊不明顯。在多次的教學實踐后筆者得出，教師對學生加以引導后，學生更能貼近作品表現作品。該曲講述1931年9月18日，日本侵略軍大舉進攻中國東三省，蔣介石卻采取不抵抗政策。正抵抗“剿共”前線的東北官兵，被迫流亡關內，無家可歸無處報仇，還要為反共反人民的內戰賣命，他們從心頭郁結著痛苦和悲憤，等待著爆發。如此背景下張寒暉譜寫出了這首歌曲，以飽含熱淚的腔調，道出了內心的悲憤。

全曲高潮部分“爹娘啊，爹娘啊”，其中的“爹”字既有嘆氣又有哭泣的音調，口中叫喊著死去的爹娘，心中飽含了失去親人的痛苦和凄涼，以及對家鄉的思念和對敵人的痛恨，因此這個“爹”字就仿佛承載了龐大的力量，成了情感的總爆發點，從旋律起伏上來說，這個字也是在整曲最高音上。學生在教師講述和引導后，對歌曲的情感表達有了更明確的認識，在藝術情感的表達上有了更深層次的理解。這次教學實踐讓筆者發現：讓學生認識到想象的重要性，如何激發學生想象，讓每一個學生在讀、練、演三個方面學會運用想象是聲樂教學中極為重要的環節。

一、讀之以情 想之有據

當我們讀懂了歌詞的情感，再去演唱歌曲時，想象的力量自然就呈現，歌曲中平靜的松花江，敵人蹂躪的家鄉，親人之間的生離死別都會像舊電影一樣一一從眼前出現，學生對藝術情感的理解也更加明朗。

何為藝術情感？簡單的說，就是“聲情并茂”中的“情”。歌唱離不開情感，沒有情感的歌唱就好比沒有靈魂的軀殼，教師在教學過程中引導學生進行想象才能避免學生成為發聲機器。著名歌唱家吳碧霞談到自己聲樂表演學習的經驗時提到：“要想做一名真正優秀的歌唱演員，首先他必須要做一個‘思想家’。”從她的話中就能看出聲樂演唱首先需要想象，所以在聲樂的教學過程中，貫穿想象，引導學生運用想象進行歌唱。

如何引導學生有據地想象？想象不是隨便就可引發的，首先學生必須了解歌曲的框架，完整的歌曲由詞曲構成框架，曲靠旋律支持，歌曲所表達的中心思想及想要塑造的藝術形象，都融入在歌詞中，只有讀懂了這些，才可以引發學生的想象。歌唱是語言的藝術，一首歌曲能唱到人們心里去，主要依據還是音樂語言，詞是音樂語言其中組成部分。從標題到詞的展開，都是作詞家情感和創作靈感的呈現。因此不管是哪種語言，老師應鼓勵學生結合自身對作品的理解，讀想結合，想出情感，想之有據。

課堂實例

舒伯特的藝術歌曲《魔王》的旋律，前奏就出現鋼琴急促地彈奏著緊湊的節奏，并且需要同音反復，好像馬蹄急促的奔跑聲，從這個鋼琴伴奏可以想象出當時危機四伏的緊張情形。

教師：樂曲通過不同的旋律音調，分別體現了敘述者、父親、孩子以及魔王這四個形象，給同學們充分的想象空間。譜面上任何一個記號都不容忽視，每一個符號都有它們存在的意義。只有通過細微地觀察作品的音樂基本要素（節奏、速度、力度等），深入了解原譜，才能在內心留下一個真實可感的音樂形象。

學生：可以看到《魔王》前奏部分，譜面開頭的速度記號Vivace意思是活潑的快速的，它的參照標準是一分鐘152拍，得出這首歌曲速度極快，正符合了故事的情節。

教師：情況十分危急，節奏開始變化，伴奏中大量運用三連音，全曲的氣氛渲染中，前奏曲中出現的在同音上的三連音起了很大的作用，表現了奔馳的馬蹄聲。

學生：還看到上面有f（強）、pp（很弱），還有漸強減弱的符號，這些記號除了重在表現力度的變化，還在描繪一種陰森、恐怖、危險隨時來臨的情景。這時有時無、時弱時強的三連音除了具有描繪的寫實作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，左手低聲部的間息樂句則暗示不時掠過的林間陰風。

小結：當同學們閱讀此段的時候，可以通過觀察音樂的基本要素引發想像，依據譜面上細微的暗示開展想象，通過想象在心中組合出一個驚心動魄的場景，更加準確地把握藝術形象。

二、唱想結合 練之有效

在練唱過程中，好多學生一到技術的難點或者難以跨越的障礙時都需要停下來反復思考，尋找問題，再經過反復練習，直到問題解決，它雖然主要練習的是歌唱的技能和熟練度，但也需要想象來幫助理解和思考，是一種“聰明”的練習方法。

著名聲樂教育家沈湘指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力。”對呼吸方法的正確領悟可以說是聲樂學習的基本功。要想練好呼吸，除了需要刻苦的練習之外，還得通過想象來巧妙地掌握呼吸的方法。歌唱中如何吸氣是學生常出現的問題，在我們的呼吸練習中，用聞花的感覺來深吸氣，聞花時要自然輕松，不用猛吸。想象花的香味隨著緩慢的吸氣深深吸進小腹，吸氣時，將所有的注意力集中到小腹部，胸部則是舒展而通暢。

當學生唱到一首歌曲的高音區時，要求放下喉頭，有的學生養成了不良的歌唱習慣，唱著唱著喉頭就會不穩定，有的學生音唱得越高，喉頭的位置也越高，導致一唱高音就像在扯嗓子，但怎樣清楚地理解“喉頭不穩”的概念呢？作為教師，我要求學生保持相對穩定的喉頭，首先要關注正確的呼吸，還要在練習的過程中發揮形象思維的能力，有的歌唱者會無法理解什么樣子是喉頭下放，找不到正確的發聲感覺，因此在練習的過程中，教師引導學生發揮想象，喉頭想象成一根皮筋，練得越高，皮筋越到往下拉，而不是往反方向，這樣的想象有助于歌唱者理解“喉頭下放”的概念，相信在理解了這個問題之后，唱與想相結合，學生就能在練習中有所突破。

聲樂老師常在課堂上說：思維要走在發聲前。的確，在學生的練唱過程中，思維能力是決定練習成效的關鍵，做到先引發想象再發聲，發聲后再繼續發揮想象，練習過程中還要邊唱邊想，如果讓自己的練習始終處于這樣的良性循環中，那么想象在練習中的作用就會顯現出來。

三、唱中帶演 唱之有心

學生的練習場地大多為琴房和聲樂教室，少有登臺表演的機會。然而，每個學生每個學期都有匯報和考試的機會，因此在平時練唱過程中，要將它想象成舞臺，主動且全身心投入到音樂的情感中去，一旦發生斷下來的情況，就是一次失敗的演唱。歌唱必須有連貫性、整體性才算是完整的演出。同時為聲樂演唱想象出一個符合聲樂作品內涵的場景，并主動地進入其中。

例如在學生練習聲樂作品《藍色愛情?！分埃茸龊冒割^的工作，了解這是一首畫面感極強的愛情歌曲。理解了作品中所表現的細膩情感，心中也已經有了律動的音樂，因此，每一次練習只要彈奏出歌曲優美都將練習的環境想象出月光融融，燭光閃閃的浪漫場景，引導學生發揮想象，笑容綻開，快樂流淌，都是對美麗人生最好的詮釋。幸福往往都是相同的，倘若在之后每一次的練習中，唱中帶演，唱之有心，一定會為演唱帶去更多的驚喜。

聲樂表演經歷了由“想”到“做”的過程，而且我們發現這個要將“想”轉化成“做”的過程就好像在經歷一個“生產”的周期。在聲樂教學的整個實踐過程中不難發現，歌唱的思維并不是物態化的，而是精神的、感性的，并且顯示出想象性、形象性等特點。從整個實踐過程來看，聲樂的教學離不開想象，而想象也通過聲樂的教學發揮著微妙的作用。實踐證明，它的每一步進行都需要發揮教師與學生的想象。

“學如逆水行舟，不進則退?！边@句話正說明藝術要有新的體驗和創造，聲樂演唱也是如此，在長期的聲樂教學過程中，每一次的教學都能給自身和學生帶來不一樣的體驗，一次次的創造和靈感的迸發著藝術的火花。正可謂聲之引領，樂之暢想，教師引領學生盡情想象，一定能尋求聲樂教學新的突破。

參考文獻

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