2018藝術(shù)展：大牌、名牌和品牌

沈奇嵐

對于藝術(shù)從業(yè)者而言，2018依然是馬不停蹄的一年。不是在看展覽做展覽，就是在看展覽和做展覽的路上。

縱觀這一年的展覽，值得記取的是對藝術(shù)行業(yè)及藝術(shù)史富有意義的展覽。在藝術(shù)機構(gòu)迅猛發(fā)展的當下，怎樣的展覽可以同時獲得專業(yè)觀眾和大眾的認可？商業(yè)品牌和藝術(shù)展覽的合作模式是否有了建設(shè)性的進展？對于藝術(shù)家而言，如今的展覽生態(tài)是否更有利于創(chuàng)作？

若要歸納這一年藝術(shù)展覽的關(guān)鍵詞，依然脫離不了：大牌、名牌和品牌。有的展覽生產(chǎn)景觀，有的展覽生產(chǎn)思想，有的兼而有之。

“世界大牌藝術(shù)家+大美術(shù)館+大制作”方程式

要做能夠獲得行業(yè)口碑和觀眾青睞的展覽，“世界大牌藝術(shù)家+大美術(shù)館+大制作”的方程式依然有效。這一類型的展覽中，藝術(shù)家的名字往往是展覽標題的重要組成部分。

2018年1月在上海昊美術(shù)館開幕的《見者的書信：約瑟夫·博伊斯X白南準》拉開了這一年大展覽的序幕。這是一個在專業(yè)口碑上收獲巨大的展覽。這個展覽呈現(xiàn)了德國藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）與美籍韓裔藝術(shù)家白南準（Nam June Paik）的重要代表作品。約瑟夫·博伊斯在西方當代藝術(shù)史上影響深遠，白南準是當代影像藝術(shù)之父，此次展覽挖掘了兩位先鋒藝術(shù)家在20世紀藝術(shù)浪潮中的密切關(guān)系。這個展覽帶給了2017年9月開館的昊美術(shù)館極大的行業(yè)關(guān)注度與作為國際平臺的聲譽。

2018年4月在上海當代藝術(shù)博物館開幕的《克里斯蒂安·波爾坦斯基：憶所》，是法國國寶級藝術(shù)家克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）在中國的首次大型個展，展覽轟動一時。克里斯蒂安·波爾坦斯基大膽使用了上海當代藝術(shù)博物館富有挑戰(zhàn)的空間，將展覽搭建成為一個凝重的回憶隧道，觀眾徘徊在了幽暗的記憶之中，思索生死的終極問題。其中的《心之檔案》中的心跳采集室成為了一時的“打卡”之地，觀眾的心跳聲將被儲存下來，成為藝術(shù)家在日本豐島的心跳檔案室的一部分。這是一個叩問生死的展覽，入口處的機械手臂無休止地抓取著六噸重的衣物，抓手舉起又放下，探討著命運的偶然和必然。如此晦澀的命題，由于出色的策展和呈現(xiàn)，觀眾對展覽和藝術(shù)家給予了巨大的認同。這個展覽毫無疑問讓中國的專業(yè)觀眾重新思索藝術(shù)的定義和價值，不要總是糾結(jié)在概念和形式中，而是重新感知來自感性生命的壓倒性力量。

2018年11月初在上海龍美術(shù)館開幕的《路易斯·布爾喬亞：永恒的絲線》，是2018年底在體量和質(zhì)量上都上乘的大型展覽。作為當代藝術(shù)史上最重要的女性藝術(shù)家之一，路易斯·布爾喬亞的人生故事和藝術(shù)作品都直擊人心。這是這位藝術(shù)家第一次在中國舉辦的回顧展。舉辦這一展覽所需成本驚人，作為私人美術(shù)館的龍美術(shù)館幾乎不計代價。展品之一是巨型的蜘蛛雕塑《母親》，是直接從英國倫敦的泰特美術(shù)館借出。另一重要雕塑作品《情侶》是在全球范圍內(nèi)第一次公開展出。這一展覽的策展人說，這是他策劃過的最滿意的路易斯·布爾喬亞的展覽。

對于有實力和能力的中國美術(shù)館而言，舉辦世界范圍最重要的藝術(shù)家的第一個在中國的展覽，成為了目前非常有效的展覽策略之一。

另外一條成功的展覽策略，則是舉辦大師群展。這兩年的上海博物館在現(xiàn)代藝術(shù)的展覽上頗有作為。比如引進了泰特美術(shù)館的館藏珍品，在5月舉辦的《心靈的風(fēng)景：泰特不列顛美術(shù)館珍藏展（1700-1980）》讓觀眾甘心排隊，其中不乏特納和康斯坦勃爾的杰作。在9月底開幕的《走向現(xiàn)代主義：美國藝術(shù)八十載（1865-1945）》也是極為優(yōu)秀的展覽，為愛德華·霍普的杰作《夜游者》就值得專程去看。值得關(guān)注的是上海博物館在展覽教育上的嘗試，比如為《心靈的風(fēng)景》錄制了線上的系列英文課程，幫助觀眾進一步理解風(fēng)景畫的來龍去脈，比如研發(fā)了下載量可觀的APP，讓觀眾在滑動屏幕時感受風(fēng)景畫家的構(gòu)圖樂趣。這些對藝術(shù)展覽的有價值的內(nèi)容延伸，值得其他美術(shù)館和展覽學(xué)習(xí)。

商業(yè)品牌與藝術(shù)展覽的合作更深入

2018年的重磅藝術(shù)展覽中，品牌的參與越來越深入，并且積極探索更為成熟和克制的結(jié)合之道。

2018年4月在上海當代藝術(shù)博物館開幕的《卡地亞當代藝術(shù)基金會：陌生風(fēng)景》展覽，精選了卡地亞基金會過去34年中收藏的藝術(shù)家的經(jīng)典作品，呈現(xiàn)了其收藏的豐富和多樣性。其中，雷蒙·德巴東、森山大道、克里斯蒂安·波爾坦斯基、大衛(wèi)·林奇、蔡國強、黃永砯等世界一流的藝術(shù)家都在名單之列。對于專業(yè)觀眾而言，這個展覽幾乎是一種模式示范：一個藝術(shù)基金會可以具有的全球視野和深刻的人文關(guān)懷。基金會在和藝術(shù)家合作時，秉持著謙遜的態(tài)度。卡地亞基金會與藝術(shù)家合作時，積極鼓勵藝術(shù)家追尋自己未曾嘗試的方向。基金會不干涉創(chuàng)作，反而積極創(chuàng)造條件幫助藝術(shù)家實現(xiàn)職業(yè)生涯的突破。在展廳中有個細節(jié)格外打動人，在一個年輕藝術(shù)家的作品旁，展簽上寫著：“卡地亞基金會有幸發(fā)現(xiàn)和收藏了這位藝術(shù)家的作品”。這種對藝術(shù)家和藝術(shù)創(chuàng)作的尊重和支持，讓人心生敬意。盡管卡地亞基金會獨立于卡地亞企業(yè)，但觀眾由此產(chǎn)生的好感，以及對展覽鋪天蓋地的宣傳與贊譽，其積極效應(yīng)必將延伸至品牌。

2018年6月在上海明珠美術(shù)館開幕的《讀書行路——<路易威登游記>藝術(shù)展》，首次展出了《路易威登游記》（Louis Vuitton Travel Book）的系列藝術(shù)作品。上海明珠美術(shù)館是一個獨特的美術(shù)館，同時具有美術(shù)館和書店的功能，在閱讀這個共同點上找到了與路易威登游記的結(jié)合點。路易威登基金會邀請全球藝術(shù)家駐留各國大都市進行創(chuàng)作，這次展覽匯集了16位國際藝術(shù)家的藝術(shù)作品。盡管展覽沒有大型的作品，展覽的切入點巧妙地設(shè)置在了“讀書行路”上，反而更為接近了大眾。明珠美術(shù)館位于一個巨大的商業(yè)綜合體之中，這是一個對藝術(shù)史沒有任何企圖的展覽，其雄心在于更好地吸引高質(zhì)量的人群和流量。在這個展覽中，美術(shù)館和路易威登各取所需，是品牌的互相借力，剛剛成立的新美術(shù)館獲得了路易威登帶來的公眾認知度和藝術(shù)家資源，路易威登則獲得了美術(shù)館的學(xué)術(shù)價值和藝術(shù)加持。從商業(yè)上而言，這是一種雙贏。

2018年10月在余德耀美術(shù)館開幕的《藝術(shù)家此在》（The Artist is Present）展覽，是另外一個品牌介入藝術(shù)展覽的成功案例。這個展覽由古馳（Gucci）邀請了意大利著名藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）擔(dān)任策展人，探討“復(fù)制的價值”（the value of copy）。卡特蘭邀請了30多位中外藝術(shù)家，從各個角度探討復(fù)制在這個時代的價值。在這個展覽中，古馳的品牌呈現(xiàn)非常克制。展覽的主題和主體都是藝術(shù)和藝術(shù)家的作品。卡特蘭在古馳的支持下，進行了天馬行空的創(chuàng)作，其中包括了西斯廷教堂的小型復(fù)制。這個展覽從展覽的策劃、呈現(xiàn)以及對主題的展開和討論而言，相當飽滿。讓專業(yè)觀眾欽佩的是，這個展覽挑戰(zhàn)了當代最神圣的藝術(shù)原則——原創(chuàng)性。在這個所有一切都能被重復(fù)生產(chǎn)的時代，并沒有任何東西能真正保有原創(chuàng)的光環(huán)。

這個展覽其實雄心勃勃，但對自己的策展企圖閉口不言，只對能在展覽中找到線索的人展開展覽的隱藏含義。展覽的呈現(xiàn)非常精致，被打造得非常合適拍照，年輕人在門外排起長隊買票。這個對大眾觀眾和專業(yè)觀眾可以呈現(xiàn)完全不同含義的展覽，具有高度的藝術(shù)價值。品牌做藝術(shù)展覽并不少見，但做到可以輸出藝術(shù)價值觀的地步，是一種新的升級。當品牌的商業(yè)系統(tǒng)全力配合藝術(shù)的專業(yè)策展系統(tǒng)和生產(chǎn)知識的能力時，可以釋放驚人的能量。

華為與上海當代藝術(shù)館MoCA 一同合作的《影像成詩》展覽則是另一種品牌與展覽的合作模式，美術(shù)館邀請藝術(shù)家以華為手機進行創(chuàng)作，并在美術(shù)館展出。Prada 基金會在上海的榮宅策劃展出了劉野的個展《寓言敘事》，這是一個相對單純的藝術(shù)展覽。劉野的作品與榮宅的氣氛相映成彰，是展覽的亮點。由此可見，越來越多的品牌正在深入與藝術(shù)展覽的合作。當藝術(shù)家與品牌合作時，其中的分寸依然是一道見仁見智的難題。

藝術(shù)家個展可圈可點

值得記錄的還有藝術(shù)家的重要個展。在北京尤倫斯藝術(shù)中心的徐冰個展《徐冰：思想與方法》是一個出色的個展，這個展覽對重組之后的尤倫斯藝術(shù)中心的定位和影響力而言尤為重要。外灘美術(shù)館林天苗的個展《體·統(tǒng)》中，藝術(shù)家嘗試了新的媒介和題材——玻璃和液體。一直用陶瓷創(chuàng)作的劉建華在12月的個展《物鏡》中，創(chuàng)造了眾人一同踩在數(shù)噸重的玻璃上的景觀。上海玻璃博物館對當代藝術(shù)的積極介入，影響了一批藝術(shù)家的新創(chuàng)作。

每年11月，上海的西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會和 ART021上海廿一當代藝術(shù)博覽將全世界的頂級畫廊、收藏家和藝術(shù)家聚集到了上海。今年擴容之后的上海西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會體量驚人。有市場參與和推動的生態(tài)，才可能是真正健康和可持續(xù)發(fā)展的藝術(shù)生態(tài)。

2018年極為重要的一場展覽，是上海雙年展。2018年上海雙年展的主題是《禹步》（Proregress）。來自墨西哥的主策展人夸特莫克·梅迪納（Cuauhtémoc Medina）意圖探討面向歷史不確定性中的藝術(shù)創(chuàng)作，以及在當代藝術(shù)與文化對抗當下時代復(fù)雜性的過程中，時代前進與后退之間的復(fù)雜關(guān)系。展覽的英文標題“Proregress”是美國詩人E.E.卡明斯于1931年在詩歌實驗中創(chuàng)造的詞語，中文譯名“禹步” 源于中國古代神話的神秘步伐。面對加速發(fā)展的世界，藝術(shù)如何不停留于藝術(shù)的小世界里，而是直接回應(yīng)我們所處的當下，在思想價值的生產(chǎn)鏈條上，雙年展承擔(dān)起了自己的責(zé)任。這次上海雙年展上，上海當代藝術(shù)博物館與復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院一同舉辦了《“回環(huán)”Detour》國際論壇，呼應(yīng)“禹步”，意在讓藝術(shù)與哲學(xué)進行深入的對談。因為面對這個時代，它們肩負著同樣的使命。在這一次的上海雙年展中，有26個國家的67組藝術(shù)家參展，是上海雙年展歷史上第一次大規(guī)模展出拉丁美洲當代藝術(shù)家的作品。在其他場館推行歐美大牌的策略下，能夠看到那么多平日不熟悉的拉丁美洲藝術(shù)家的杰出作品，真是一次難得的學(xué)習(xí)和體驗。

當上海漸漸成為世界的藝術(shù)中心之一時，另一種趨勢正在慢慢產(chǎn)生。《成都·蓬皮杜：國際藝術(shù)雙年展》是11月在成都舉辦的大展。主辦方最初希望展覽落地上海，因為這次策展的主題是“去中心化”（De-centralize），于是就選擇遠離北京和上海，選擇落地在了成都。

面對藝術(shù)展覽，猶如面對無盡的清單。奉行大牌和名牌是一條安全有效的道路，但是藝術(shù)存在的價值在于提供思想的另一種可能和心靈的另一個宇宙。看展覽的意義就在于發(fā)現(xiàn)另一種可能和另一個宇宙。我們期待2019年更多的可能。