從學習二胡中提升小學生音樂素養的探析

廖建高

【摘要】二胡音樂是中國民族音樂的一種表現形式，它體現的是中國民族音樂瑰寶中所特有的魅力和韻味，展現的是中華民族文化深厚而富有內涵的思想和品質。本文從二胡技巧、基本樂科知識、學習毅力與態度以及舞臺情感表現四個方面來闡述二胡學習者在學習中如何建立自身的二胡素養，旨在為小學生在二胡學習中指名一條正確的道路，形成一種規范的方法。

【關鍵詞】二胡學習；音樂素養

素養，在古代是用來形容訓練和實踐而獲得的技巧或能力。《漢書·李尋傳》：“馬不伏櫪，不可以走趨道；士不素養，不可以重國”。宋代陸游《上殿札子》：“氣不素養，臨事惶遽”……從一定程度上來講，素養它涵蓋了道德修養、治國水平、國家戰略能力等，在知識經濟快速發展的今天，人的素養含意越來越寬泛，它既包含人的思想道德素養、文化素養、工作素養以及為人處事素養等各個方面。《辭海》中對素養一詞的定義有以下三個方面，一是人的生理上生來具有的特點；二是事物本來具有的性質；三是工作或生活中完成某種活動和任務時必備的品質或能力。在本文中，筆者采用第三個定義，即二胡學習中學生應有的二胡素養。

二胡素養，是二胡學習與演奏中所必備的二胡素質與二胡技能。二胡音樂是中國民族音樂的一種表現形式，它體現的是中國民族音樂瑰寶中所特有的魅力和韻味，展現的是中華民族文化深厚而富有內涵的思想和品質。與此同時，二胡音樂的發展又離不開繼承、借鑒與創新，它繼承的是傳統音樂、民族民間音樂、戲曲戲劇音樂，借鑒的是姐妹藝術和西方音樂，它的創新則需要學習者掌握必要的素質與技能，才能使二胡音樂在演奏技巧迅速提高的同時，彰顯中國二胡藝術的獨特之美。

一、扎實的二胡技巧

二胡演奏的技巧與二胡藝術的發展互為動力，二胡演奏技巧的成熟促進二胡藝術的持久發展，而二胡演奏藝術的發展又進一步推動了技術上的繁榮。在二胡基本素養的學習中最基礎的二胡技巧應當是二胡右手運弓。

正確的持弓是整個二胡運弓當中最基礎的右手技巧，而錯誤的持弓方式必然會影響二胡的運弓音色以及聲音的均衡性。規范性的持弓方法和手型是用右手的大拇指和食指握住弓桿，中指和無名指放在弓桿與弓毛之間。要注意的是，在持弓時要從思想認識和心態上消除緊張，將弓子輕輕地放到右手手指上去，避免右手手指僵硬和力度過大，把握好這一點對持弓的良好運行是非常重要的。有了正確的持弓才能有正確的運弓。正確的運弓是建立在右肩、右臂、右手腕及手指等各部分動作和機能協調與平衡的基礎上的。右手運弓的力量來自于右肩部，其通過大手臂傳遞到小手臂，再由小手臂傳到手腕和手指的肌肉上，然后帶動弓子在二胡的兩根琴弦上運弓。肩關節、肘關節、腕關節和各手指關節是整個運弓過程中傳導和調節運弓動作的關節點和中心樞紐，而肩關節則是運弓中傳遞力和平衡運弓動作協調性的總樞紐。如果學生在運弓時能從肩關節、大臂、手腕到手指建立起一種平衡與協調的運弓方式，那就能很輕松地在運弓中形成一種空間力度與速度上運行的感覺。學生在學習運弓過程中只有真正掌握好了慢長弓的拉法，則其它的弓法，如分弓、連弓、快弓、頓弓、跳弓、拋弓等就會變得容易掌握，這也就形成了基本的二胡素養之一。

二、良好的基本樂科知識

良好的基本樂科知識包括基本樂理與視唱練耳兩部分知識。二胡樂器的演奏是二胡學習者身心高度統一、各種素質高度綜合的藝術行為，學生二胡演奏能力和水平的高低絕不僅僅是根據曲目的大小或技術的難易來衡量的，它需要的是二胡演奏者良好的基本樂科知識，即本文所稱的第二種二胡素養。基本樂科要學習的是音樂的最基礎的規律，二胡學生通過節奏訓練、聽覺訓練、視唱訓練和簡單的樂曲分析并結合基本樂理的學習，能夠加強二胡音樂聽覺的敏銳性和精確性，全面提高對二胡音樂的感知能力和認知能力，從而達到真正提高音樂基本素養、全面培養二胡學生素質的目的。二胡學生在學習的過程中要掌握的基本樂理知識包括有音的高低、音的長短、節拍與節奏、演奏法記號、力度與速度術語以及音程等，良好的基本樂理知識可以促進學生對二（下轉第23版）（上接第22版）胡專業的深入學習，提升他們對音樂片段的感悟、理解和認知能力。相反，如果樂理知識學習水平不高會對其二胡專業的發展產生一定的影響，會出現演奏能力與二胡素養能力嚴重脫節的現象，并隨著二胡學習程度的加深和難度的加大，會導致學生識譜速度慢、識譜錯誤率增多的問題，進而影響對二胡音樂內涵理解不透徹。長此以往，學生學習二胡的效率就會變低，二胡學習的周期也相應會拉長，興趣也自然會降低[1]。除了基本樂理知識外，二胡學生還需要掌握好視唱練耳的訓練，其是學習二胡音樂中必須掌握的技能，是提高二胡音樂素養所不可或缺的。從一定范圍來講，視唱主要是培養能根據樂譜中所示一切要求準確地演唱或演奏出曲調的音高、節奏、術語表達等方面的能力，并加深對節拍、旋律和調式調性等感觀的認識。練耳則主要是用來培養對音樂節奏的辨別與模仿能力、對音樂音高的記憶能力和對音樂內心聽覺的感知能力。總之，視唱練耳就是培養學生音樂的兩項必備素養“唱”和“聽”。眾所周知，音準是貫穿二胡學習過程中的一大難點，而視唱練耳就是為了發展學生的內在與外在聽覺，使學生能正確辨別音長、音強、音高、音色以增加他們的音樂片段記憶力，訓練學生的閱譜能力，使他們在接觸不同的形象風格和不同的調式音響時提高其良好的樂感和音樂的內在素養。二胡學生演奏作品的音樂表現力是以扎實的演奏技巧為前提，以出色的舞臺表演為基礎，以敏銳的音樂內心聽覺和精準的音高節奏為保障。二胡的音樂表現水平體現的是對作品的曲目風格、創作特色、以及結構、力度、速度、演奏技法等各方面的了解和掌握程度，這方面的能力可以在視唱練耳中獲得。

三、堅韌不拔的學習毅力與態度

許多人都普遍認為那些有一定成就的二胡藝術家都是與生俱來的，其頭腦中有著與眾不同的音樂細胞和靈感，這其實是一種錯誤的理解。如果我們對杰出的二胡藝術家作一番細致的觀察后就會發現，他們的成功是與他們堅韌不拔的學習毅力和態度是緊密相連的，他們是世界上最富有恒心的人，這也是二胡學生在學習過程中所必須要具備的二胡素養。二胡是一件很難演奏的民族樂器，需要學習者付出終身的汗水、時間和精力并堅持不懈才能有所回報和成就。

美國作家馬克·吐溫有一句經典的青蛙法則，即“如果你一早起來就吞了一只活青蛙，那這一天就不會有更糟糕的事情發生了。”這句話雖然不是要鼓勵大家去生吞青蛙這種可愛的小動物，而是說把你最不愿意做的事情，直接給做了，你就不會拖延了。從小學習二胡的孩子是需要付出大量的時間和精力來進行練習，在這一個漫長的學習和練習過程中多多少少總會有拖延學習的時候，那么這個時候就要看個人的意志力和態度了。而克服拖延二胡學習的最好方法就是關閉大腦，避免思考，立刻行動，把最不想學習的事情先做了，逐漸養成每天都練習二胡的習慣，畢竟梅花香自苦寒來。

除了堅韌不拔的學習毅力與態度，還需要掌握良好的學習方法。一位優秀的二胡學習者一定是經常思考、揣摩和研究關于如何分配時間練琴、采用什么樣的方法來提高自己的演奏技術、如何來有效克服和解決技巧上遇到的困難和障礙。一位二胡學習者如果沒有這樣的思考能力和素養，如果只是簡單地為了練琴而練琴，盡管他很努力，但他最終得到的演奏效果和演奏能力是非常糟糕的。

做任何一件事情都要講究方法，思考過程，不斷調整狀態和方式，要認真分析和掌握事物內在的運作規律，然后再根據事物發展的方向來制訂適合自己的實施方案和解決問題的辦法。學習二胡同樣也同樣如此，它需要二胡學習者堅持思考，潛心研究各種技巧在演奏中的內在規律和訣竅來加強改進和提高自己的二胡演奏技巧和有效地克服二胡演奏技術上形成的障礙。一位善于練琴的二胡學習者應該對自己每天的訓練有一個適合于自身的安排，這包括訓練時間的長短和訓練內容的難易等。對訓練時間和訓練內容的安排，練習時思想和思考過程若不能成為身體動作的一個組成部分，這個練習就很少有價值。

四、豐富的舞臺情感表現

二胡情感體驗是二胡學習者對情感的親身經歷和感受。一個人不可能獲得世界上的所有情感體驗，但只要我們留意并認真觀察，細心體驗生活，那我們的內心情感和體驗就會越來越多。

一位優秀二胡學習者的使命和責任在于通過自己的演奏技術與藝術表現將樂譜的音符變成活的東西，即賦予二胡音樂作品以生命氣息。只有通過手指的演奏才能使音符中的東西變成現實，演奏者應該使作曲家譜寫的作品復活，把音樂內在的生命注入其中。對一首名曲再好的評論和分析都替代不了演奏者對音樂作品的闡釋，因為只有人才是主觀能動性的，演奏者必須在作曲家的作品和自己的能動意識之間構建起一種平衡，盡可能地能使聽賞者感悟到原作的創作意圖和演奏者的藝術表現力。

誠然，對于一個有志的二胡學習者來說，不僅僅是二胡技巧本身的學習，更重要的是在學習過程中要注重培養自己的二胡藝術素養，形成自己良好的性格與品質，加強自己深厚的文化修養，這樣才能在二胡學習和演奏的道路上越走越遠。

參考文獻：

[1]吳海華.學習樂理知識的重要性[J].商業文化，2011（11）.

[2]傅華根.論二胡演奏[M].美國：國際中國文化出版社，2007.