中國揚琴演奏的地方風格及其技法探究

管真

摘 要：揚琴從明朝開始興起，是由波斯國傳送過來的，云南省文山州富寧縣民族文化工作隊如今還將揚琴的風格以及研究技法都傳頌了下來，音樂的力量是不容忽視的，音樂的美是具有魅力和偉大的，揚琴中的音樂具有著不一樣的特色，本文要從揚琴演奏的地方風格以及技法上進行探究。

關鍵詞：揚琴音樂;地方風格;激發探究

揚琴具有自己獨特的特點，對于樂器的發展具有著長久的歷史，世界級的揚琴由分為三個體系，，分別是中國體系歐洲體系、西亞——南亞體系。在云南省文山州富寧縣民族文化工作隊由于地區的原因，在演奏揚琴樂曲的時候發展出了當地的特色，從形式上的發展以及揚琴音色的構造都要從各方面進行了解。

一、揚琴的起源與發展

（一）明清時代

揚琴的發展是從明朝嘉靖三十二年開始的，由一些傳教士以及商人傳入國內，揚琴原名叫做“洋琴”大致意思是從大西洋海岸那邊傳送過來的，到最后才命名為揚琴，在明清時代，由于宮廷制度，并不能全面的被宮廷所接受，隨著朝代的動蕩變更，制定了一些民間文化的政

策，揚琴才被宮廷逐漸接受。同時也在民間被廣泛應用，民間的婚慶都會使用到揚琴進行祝賀，來表達對新人的祝福以及喜愛。

（二）中華人民共和國成立

隨著中華民族的成立，文化藝術可謂是百家爭鳴，而云南省也對揚琴逐漸開始發展起來，揚琴在過去中戲曲類運用最多，它屬于戲曲的伴奏形式逐漸表現出來，在隨著時代的變更以及改革開放，揚琴逐漸成為一個獨立的形式展現出來，樹立了自己旗幟，讓成為了獨立的演奏樂器，云南省文山州富寧縣民族文化工作隊將揚琴的風格特點給發揮了出來。同時也將揚琴的音調以及技巧給展現出來

二、揚琴的技法分類研究

（一）基本演奏技法

揚琴演奏的基本技法主要分為單竹、齊竹、輪竹、顫竹等，由于揚琴是擊奏弦鳴類樂器，所以琴竹發展為揚琴最重要的擊弦工具，而擊奏是揚琴最本質的技法特征。云南省文山州富寧縣民族文化工作隊彈奏揚琴的技巧主要是琴竹單指和和音齊竹為主，琴竹的單指只使用一支琴竹做輔助的，在揚琴中使用最為廣泛的一種類型，同時除了此法，也包括了許多種，的和音齊竹，它是需要左右手相互配合才能使用，將揚琴法聲效能夠美妙的彈奏出來，傳統的揚琴彈奏有利于培養對音樂的創新意識。音樂是人類特有的精神支撐，能夠使人們再精神上有愉悅的情感。這就需要我們在揚琴演奏的基本技法教學的過程中，教師要選用合理的方法進行的教學，從而能夠增加揚琴演奏的基本技法中的樂趣，始終讓學生在課程中保持一種愉悅的心情。

（二）用于織體的傳統技法

揚琴演奏技法主要是“加花”，它是能將不同的音區以及節奏的變化來加強揚琴的旋律，，常用的加花手法還包括襯音、座音、插入音、經過音和輔助音。這是在揚琴中最為常見的傳統技法，能將揚琴的旋律以及其他形式更好的表達出來，讓整個音調表現的更加飽滿，在音調上更加流暢，這不僅是揚琴演奏技法教學的前提條件，也是揚琴演奏技法教學的標準目標。

（三）用于音色的傳統技法

云南省文山州富寧縣民族文化工作隊的揚琴中對音色的開發主要有反竹、撥竹、悶竹等技法。對于音色的辨識主要是竹撥和指撥，與傳統的擊打彈奏的方法還是不一樣，能將音色調到清明脆亮，我國對揚琴音色的傳統技法教學的內容比較重視，而揚琴音色的傳統技法教學的主要內容是進行音樂鑒賞，在音色的傳統技法教學的過程中，富寧縣民族文化工作隊對揚琴的教學的積極性，是為了能夠使更多的人建立在音樂文化素養的意識之上。

三、揚琴技法的傳承與創新

（一）傳統技法上的拓展

揚琴的主要技法大致的了解了一下，對于揚琴的技法只有不斷的拓展，才能更好的發揚，富寧縣民族文化工作隊開始在對揚琴的傳統技法上進行拓展，將連竹、連音、顫竹等方面進行拓展，將音色以及音質上 進行改善，要讓音樂的情感等方面表達的更完美，傳統技法上的拓展中設立傳承與創新教學內容，可以促進富寧縣民族文化工作隊的全面發展，同時提高富寧縣民族文化工作隊的音樂文化素養。同時能將揚琴彈奏的方法更好的發展出來。

（二）樂器改革上的創新

對于揚琴本身的結構要進行開發，對于揚琴的琴弦、音梁以及機械裝置等方面進行改革創新，將揚琴的音色進一步的改善，要從踏板的整體進行改善，對踏板的音質進行創新，富寧縣民族文化工作隊在對樂器改革中進行鑒賞的過程中，如何讓富寧縣民族文化工作隊提高對樂器改革的積極性，從而能夠使樂器改革建立音樂文化素養的意識。在對樂器改革上的創新中添加一些音樂鑒賞的教學內容，更能表現出樂器改革的優勢。

（三）對新音色的開發

無論什么琴種，音色才是琴本身最重要的角色，音色的好壞決定著琴本身的質量，富寧縣民族文化工作隊主要是行駛音樂影視文化等方面的專業，對于音色有一定的鑒賞能力，揚琴演奏技法得到了充分的創新發展，山口內外劃撥、擊板、竹尾擊弦、搖撥、摘音、無序劃撥、雙音琴竹、和弦音等都是創新的演奏技法，這些都能很好的將音色改善出來，對于富寧縣民族文化工作隊來說，這是對揚琴音色較好的改變。

四、揚琴技法創新的意義

（一）對音色、音樂與表演形式的影響

揚琴的創新對于音色來說，是一個較好的開發，對于音色，要有一定的鑒別能力，增加它的感染力以及表現力等，對于音色、音樂與表演的體驗過程是離不開富寧縣民族文化工作隊的加入，富寧縣民族文化工作隊在音樂扮演的角色是多樣化的，音色、音樂與表演都是是音樂的表演者，也是音樂的欣賞者，還是音樂的評論者，更是音樂的創造者，它們三個誰也離不開誰，彼此的配合就是一個完美的音樂，音色的改變能讓大自然的聲音以及其它聲音通過一虐表現出來。

（二）對作品創作的影響

對于作品的創作，在進行音樂鑒賞教學的過程中，需要對揚琴作品創作不同的個性進行不同的音樂教學，使作品創作的個性特長得到充分的發揮，以自己獨有的作品，在對作品創作并且進行音樂鑒賞的時候，要對創作的音樂作品的創作手法以及結構更新。音樂鑒賞是人類特有的精神支撐，作品的創作能夠將傳統的作品與現代的作品進行結合，能夠使人們再精神上有愉悅的情感[3]。

（三）對樂器改革的影響

對于揚琴的進行改革，從他的演奏工具以及其它的演奏技法進行改制，對于揚琴的不斷的創新發展，從單音琴竹到單音雙面琴竹再到雙音琴竹到彩竹，而不同的琴竹又會產生不同的演奏效果增強演奏的感染性。對揚琴的改革都有著不一樣的變化。在樂器的結構上的進行改變，在音質上進而更好的改善。

結語

以上所訴，本文主要是從揚琴的起源與發展、揚琴的技法分類研究、揚琴技法的傳承與創新、揚琴技法創新的意義進行全面的了解，主要是以富寧縣民族文化工作隊的情況進行講解，揚琴的傳承以及其它的發展都要大致發展一下，這是每一個藝術者的所研究的的事情，對揚琴的傳統發展有著巨大的效益。

參考文獻

[1]潘斐.中國揚琴演奏的地方風格及其技法研究[D].湖北：武漢音樂學院，2009.

[2]劉圣西.當代中國揚琴作品演奏技法研究[D].遼寧：沈陽師范大學，2017.

[3]涂贊.中國揚琴四大流派風格的比較[D].湖南：湖南師范大學，2015.