淺談高中聲樂教學

黎艷紅

【摘要】? 高中音樂初學音樂者的啟蒙，聲樂初級教育是很重要的，俗話說“慎始則成半”。而高中是他們正式接受音樂教育，不再像當初純粹的只是喜歡唱歌。因此高中階段的聲樂學習，要注重專業性，要循序漸進、持之以恒，從易到難，由淺入深，一步一步腳踏實地地進行。但就目前的高中音樂教學來說還是存在很多的問題，他們往往忽略了基礎教育。

【關鍵詞】? 高中 聲樂教學 氣息 咬字 吐字 情感

【中圖分類號】? G633.951 ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】? A ? ? 【文章編號】? 1992-7711（2019）18-122-01

高中聲樂教學是很多山區孩子最初的音樂教育，是聲樂啟蒙的一項重要基礎。聲樂的組成部分有節奏（我們常比喻成人體的骨骼），旋律（人體的肉體），演唱者的音色（人體的血液），演唱者的情感表達（人體的外在包裝打扮），而初等聲樂教育就是高等聲樂教育、音樂表演的“節奏即（骨骼）”，初等聲樂教育的好壞，質量高低，以及它的科學性都極為重要。作為一名高中聲樂教師，就目前在高考形式下的聲樂教學所存在的一些問題以及個人的教學經驗淺談一下如何解決這些問題。

一、組合群體

高中音樂班本應是音樂者聯盟，但在現在應試教育模式下，它不僅僅是音樂愛好者聯盟，更多的是為了高考，為了升學，為了一些文化成績較差同學的升學愿望，所有成績不好的都報讀了音樂專業，或者美術，體育。就是因為藝術生高考文化分會比綜合類考生分數低，他們很多并不是因為喜歡音樂而報讀音樂，而僅僅只是為了高考。因此，在開設音樂班時，必須要注意：第一點，要看一下學生的形象和嗓子的條件是否具有發展潛力。不能無門檻的選擇。第二點，要注重學生文化課的成績，如果成績太差那么也將扼制學生視野，阻礙藝術道路的發展。第三點，在選擇學生時要注重選擇外向型的學生，性格開朗將可以更好的去表現自己，不會因為拘謹而影響自己的表現力。第四點，普及音樂教育，培養學生的音樂情感，讓音樂愛好者更早的接觸一些較專業的音樂知識。

二、專業教育

在高中聲樂教育過程中，教師往往會忽略基礎教育，為了應試很多時候都在拔苗助長。

（一）歌唱的氣息

“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力”。

對于初學聲樂的高中生來說，教師應多強調氣息學習的重要性，首先可以通過以下幾個方法來訓練：1.用聞花香的方法。聞花香時要自然輕松，慢慢將氣息吸進.一直吸到小腹最底部，小腹吸氣時完全放松，讓氣息向下向外擴張，在松弛，自然的狀態下進行的訓練。2.用吹氣球的方法練習呼氣，氣息吸進慢慢將氣息吹出，如何能一口氣將氣球吹到最大。

（二）歌唱的咬字

“字正腔圓”這是歌唱里非常重要的一部分，歌唱藝術最重要的一個特點就是音樂與語言的結合。文學語言形象的升華是音樂形象，兩者是密不可分的，它決定了歌唱語言在聲樂中的重要地位和作用。它要求唱歌要與語言緊密結合在一起，而非在歌唱中別人無法聽出你所表達的東西，唱出來的字都是含糊不清的。演唱者必須在歌曲中正確而清晰將歌詞傳達給觀眾，使觀眾能聽清、聽懂。但對于廣東考生來說咬字不清是最常見的問題。如：1、n? r。歌曲《不能盡孝愧對娘》中的“娘niang”易錯念成“riang”;2、平翹舌音“z、c、s、zh、ch、sh、r”。我國宋代沈括在《夢溪筆談》中曾說過“古之善歌者能有語，謂‘當使聲中字，字中有聲’。意思就是說要把字溶在歌聲中，做到“聲中無字”;將字變成音樂化的有聲字，做到“字中有聲”，在歌唱中必須做到字正腔圓，咬字吐字清楚、準確。

（三）歌唱喉頭的位置

在教學過程中，喉頭下放是學習聲樂非常重要的一個部分，喉頭問題的解覺在很大程度上已經解決了聲樂學習的一個大問題，每個教師都在不斷強調喉頭的問題，可見它的重要性，但是雖然強調，但很多教師往往示范的不是很到位，于是出現了這樣的現象：壓喉，部分同學在課堂中老師的監督下還能努力做好，可下課一離開老師的指導，他們自己發現喉頭放下時自己的聲音黯淡無光澤，相反提起喉頭會使音色明亮有色彩，此時學生多半會提喉練唱，這樣聲音即明亮又輕松演唱，往往這樣聲音長期訓練最終的結果就是早衰。

（四）歌唱的情感

在教學中教師最容易忽略的就是聲中帶情，聲樂演唱要做到即演又唱，演與唱相結合。其實在練聲時就可以加入適當的訓練，如：做一些簡單的強弱訓練等。但往往學生只是注意聲音的位置、共鳴、覺得聲音越大越好，只會大聲歌唱，想要弱下來根本就做不到，更別說加入自己的感情，自由去控制聲音的強弱表現。我們有時可以很容易唱一個高音的強音，但是想要唱這個高音的弱音就會非常難。而聲音越小，聲帶的振動面積就會越小，聲帶的邊緣就會很容易變薄，聲帶也不容易疲勞，聲帶的自身的收縮能力就會越來越大。反之，如果你能唱這個高音的弱音，那么唱著歌高音的強音就會變得非常容易。

聲樂是一門表演的藝術，它需要通過演唱者豐富的表現力把歌曲的內在表現給大家。聲樂的教學也不是千篇一律的，每個人都有自己的閃光點，每個教師訓練的手法也各不相同，但是最終的目標還是一樣的。作為音樂教師，我們要與時俱進，跟上時代的部分，不被社會淘汰，我們要不斷努力學習，反思，總結，勇于探索，敢于創新。只有這樣，我們才能培育出更優秀的學者，更優秀的演唱者表演者。為教育事業做貢獻！

[ 參? 考? 文? 獻 ]

[1]鄒本初.《沈湘歌唱學體系研究》[M].人民音樂出版社，2004年1月1日.

[2]王秀芬 .《人民音樂》 《談歌唱中的字、氣、情》 中國音樂家協會出版社 2001年3月.

[3]李育林 .《聲樂教學中的“輕”、“情”、“美”》[J] .湖南教育 ，1999年09期.

[4]韓勛國 《怎樣運用歌聲傳達情感》 北京師范大學出版社 1995年.