淺談巴黎時裝周上的高級定制禮服

陳露

摘要：高級定制禮服起源于巴黎著名的設計師Charles Frederic Worth，他于1858年在巴黎開創了高級定制服裝的先河。高級定制的法語譯名為Haute Couture，分開來解釋，Couture指的是縫制、刺繡等手工藝，而Haute則代表頂級。高級定制禮服的命名不能自封，必須要得到專門的協會機構即法國高級時裝公會的認可。申請獲批Haute Couture稱號所具備的標準不僅繁瑣、復雜，甚至能算的上嚴苛。巴黎高定時裝周不僅對制作手法、每季展示服裝套數等方面有具體要求，更是對每年辦秀場數、地點甚至內部員工人數都有嚴格標準。這也是為什么在獲批或受邀在巴黎高定時裝周上辦秀的設計師都在業內備受尊重。

關鍵詞：巴黎時裝;禮服;定制

由于歷史原因和經濟條件約束，中國的高定禮服在20世紀初才逐步發展起來，但到如今也有些許高定工作室已打響品牌，如郭培的“玫瑰坊”，NE TIGER，Lan Yu等。我想先從我關注較多的高定服裝設計師蘭玉說起，雖說2014“水魅”高定系列在巴黎時裝周上收獲成功，但2015年“蝶舞迷香”高定系列更加驚艷動人，以熾烈的紅色為基調，由淺至深，由燦爛至沉淀，展現東方女性韻味的同時，與主題“蝶舞迷香，愛到哀傷”相呼應，運用歐洲頂級奢華面料勾勒女性迷人的身體曲線，優美輕盈，獨特的裙擺造型設計別出心裁，鏤空設計恰到好處，重工刺繡運用篇幅雖短小，卻是不可多得的點睛之筆。從此之后Lan Yu品牌名聲大噪，當然或許這跟在時尚自媒體，服裝設計方面的公眾號，各大時尚雜志的版面上大量宣傳離不開，但若作品不美、水平不夠，這樣出現在大眾眼中，反而會啼笑皆非，弄巧成拙，不能被大眾所買單，更別說那些眼光獨到的時尚買手。同時，她也是第一位也是唯一一位登上了巴黎《L'officiel》法國版雜志的中國籍高定設計師，所以，這也從另一個方面證明她的2015“蝶舞迷香”系列大秀在高定時裝周的舞臺上寫下屬于東方的燦爛篇章。雖然中國的高定禮服品牌正在崛起，但中國高定禮服發展依舊緩慢，從歷史角度分析，從爺爺奶奶一輩竭力想擺脫貧困解決溫飽，到現在發展中國家不過幾十年，牢記“勤儉節約”“艱苦奮斗”于心，或許離歐洲太遠，缺一份“法式浪漫和情調”，對于高定禮服乃至高級成衣的熱情并不高漲。當然，我相信有郭培“中國高定第一人”的開創，中國的高級定制禮服的道路會越走越寬。

那么，巴黎高定時裝周上的常勝將軍還要細數Elie saab，Dior，Marchesa，Chanel等。這些奢侈品牌在上世紀50年代抓住機遇一路發展壯大，早已有不可動搖的背景實力和雄厚的客戶資源以及品牌知名度，才能讓他們常勝下去。

Elie Saab Couture Spring 2018最后一位模特身著仿佛耀眼星光的碎鉆布滿流光溢彩的綢緞婚紗亮相，閃耀，奢華溢于言表，好似世界上沒有詞藻能形容這樣華麗的盛宴。或許每個國家對美的定義不一樣，但當我看到所有到場嘉賓都不約而同掏出手機想用這一拙劣的方式記錄下奢華之美，我便知道，在這一刻，我們對美有著共同的理解。與Elie Saab運用絲綢閃緞、珠光面料、帶有獨特花紋的雪紡、銀絲流蘇、精細的刺繡造就奢華高貴、優雅迷人的晚禮服不同，Dior先生秉承著展現女性凹凸有致、形體柔美的曲線，體現女性獨特魅力的理念，在高定禮服界站穩腳跟。當然，Dior先生的理念在不同掌門人手里，也有著不一樣的詮釋，或大膽開放，或保守低調。但不論是Elie Saab還是Dior或是其他高定禮服具備的都是一種直觀純粹的美，是一種人人都能直接欣賞的美，是一種不假思索便能發出感嘆的美，就像上文提到Elie Saab Couture Spring的嘉賓不假思索地掏出手機拍攝，而另一邊成衣時裝周這種情況要少得多，在一定程度上，成衣時裝設計師會采用拼接、堆疊等手法使時裝呈現出一種應屬舞臺的夸張效果，更具藝術性和抽象性。如果把巴黎時裝周上高定禮服比成畫，就我而言，高定禮服宛如歐洲古典油畫，精益求精，細致入微。古典油畫中看不見筆觸的特點與高定禮服常常巧妙藏入縫線的形式類似。

雖（巴黎）成衣時裝周、（巴黎）高定時裝周的舉辦都花費昂貴，但真正的成衣與高定禮服價格卻相差懸殊，這不免與二者的面料、輔料、制作流程等方面有關，尤其在制作流程上，復雜且精益求精的制作流程，是普通成衣根本沒法比的。首先是由超一流設計師產生靈感并繪出設計圖。接下來設計稿交到工坊裁縫師手中，別小看這些裁縫師，著名Dior造型設計師李洪波曾說過，“有些人在這里工作超過40年，這里的所有瑰寶、所有基石都保留在工坊之中，這就是財富所在。”沒有他們，華麗精致的高定禮服無法從設計圖躍進巴黎時裝周的舞臺。以Dior為例，在一件樣衣最終確定之前至少要經過三次試衣與調整，其中包括調整版型，交流探討工作室掌握的技術與技藝等等，以便最終達到設計師想表達的效果。接下來進行重工刺繡，這是步驟中的重頭戲，甚至被稱為高定禮服的靈魂，（雖然我并不這樣覺得，我認為再華美的刺繡沒有好版型的支撐，也不過是雜亂無章的堆砌。）所有刺繡幾乎都是百名刺繡師花費數千個小時一針一線縫制上去的，帶著其他時裝所不具備的誠意。刺繡完成后，進行拼接縫合。最后調整細節，試裝檢視。

高昂的價格決定了高定禮服在全球范圍內只有不足1500位客戶，據說每年真正購買“高定”的只有500人左右。（或許這個說法在當今富人遍地的時代過于夸張，但也給高定禮服添上一層神秘感）但購買高級定制的確實一般只有王室貴族、經濟大咖、富貴豪門的成員，甚至連明星也只能通過和關系友好的品牌租借才有機會穿上。

高定禮服費用高昂，工藝繁瑣，同時高定禮服在一定程度上強調纖細的腰線、完美的胸型、細瘦的肌肉線條，被當今女權主義者批駁為“病態美”和片面定義女性，加上時尚之風大有由奢華精致轉向簡約低調之勢，一部分高定禮服品牌走向衰落，快時尚品牌快速崛起，有人不禁懷疑高定終會走向衰亡。承認簡約流行，但不能否認沒有人能看到璀璨的鉆石不心動，更不要說那些鑲滿鉆石的奢華禮服了，更何況時尚是個圈，誰說幾十年后追尋奢華精致之風不能再次盛行呢？女權主義者再怎么強調它的片面，就如Rihanna身穿郭培“玫瑰坊”的高定禮服參加2015 MetGala一樣，名流富豪總會穿著它們參加各種慈善會、電影節、開幕式。高定禮服對于她們來說，是一種身份和地位的象征和標識。哪怕再批駁，世界上總會有人惦記著高定禮服上的光芒。

或許登上巴黎時裝周的高定禮服會減少，但它永不會消失。