攝影在當代綜合材料繪畫上的運用

崔華一

摘要：該篇文章主要分析了攝影七種類型的特點和形態，以及其拍攝的照片可以為綜合材料表現提供豐富的素材也是綜合繪畫所需要的元素，它們之間有著緊密的聯系。論述綜合材料繪畫作品應該怎樣將兩者不同的屬性相互融合，將當代綜繪與現代數字媒體技術相融合是本文所思考的。

關鍵詞：攝影;綜合材料繪畫;材質肌理

綜合材料繪畫，是用于界定現代繪畫中那些非傳統材料的繪畫作品的。一些繪畫技術和裝置技術結合但是偏靜態繪畫的，不一而足，難以一概而論，也沒有既成的傳統和體系，多半帶有即興色彩，要找一個比較權威比較全面的論述，是比較難的。

綜合材料藝術所帶來的視覺感受的不同，已為許多藝術家去探索和研究?！熬C合材料”就是在藝術創作中有機地運用各種媒材所創造的新的富有生命力的視覺語言，綜合繪畫作為一種用材料媒介通過剪切和拼貼等方式來制作作品的過程的一種當代繪畫方式，其中包括傳統的水性、油性顏料，也包含現成品、泥土、紙、礦物色、廢棄物等等生活普通材料，也指正在發展的新發現的新材料及其表現技法等，它是動態性的。在當代多元社會，綜合材料由物質層次的材料逐漸延伸和拓展到精神層次的材料，包括科技、藝術、歷史、文化、觀念、信息、光、電、虛擬手段等。綜合材料的內涵和外延變得更加豐富和復雜，做到將你的想法通過材料媒介來表現出來。

攝影主要分為七個類型，它們主題不同攝影的內容和方法形式也不盡相同。

靜物攝影多以工業或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。

人像攝影與一般的人物攝影不同，這二者之間的重要區別，在于是否具體描繪人物的相貌。只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。

記錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。從廣義上說，攝影就是記錄。記錄攝影的結果是影像記錄作品。相應而分，影像記錄作品包括影像新聞作品和影像紀實作品。記錄攝影目的主要在于記錄;前提是尊重客觀真實;對象是客觀事物的表像;記錄方式是以攝影再現影像。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，記錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價?？梢赃@樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發展功不可沒。

商業攝影是指作為商業用途而開展的攝影活動。從狹義上講就是商業攝影，廣義上就是為發布商品或者撰寫故等進行的攝影類型，這種類型在時下的攝影活動中是極為重要的一種。這類攝影是為商業利益而存在的，要按照企業要求進行拍攝，比較拘束。

水墨攝影和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力。

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射后再射向感光片。如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。全息攝影可應用于工業上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器，全息電影和電視等許多方面。

攝影需要掌握最前沿的數碼攝影和電腦技術，但是新技術并不總能提供一切答案，這就意味著攝影師也需要認識并掌握一些傳統工藝技術。攝影影響了藝術史，同時反過來也被藝術史所影響，而且這種彼此之間的影響還將持續。我們既要從審美也要從技術的角度來理解當代攝影，必須了解近來以及更早期的攝影史，去欣賞一些優秀攝影師和藝術家的作品，以及他們的發現和觀念。盡可能多讓自己有更廣泛地熟悉一些流派，風格和主題。同時了解社會文化和政治是如何影響著攝影師的，以及是如何影響到自我攝影創作。

攝影在當代綜合材料上的應用，其拍攝的照片可以為綜合材料表現提供豐富的素材來源，黑白、光影、材質、肌理，其同樣是綜合繪畫所需要的元素，它們之間有著緊密的聯系，所以如何將兩者之間很好的運用，需要理解到位，再加上不斷的實踐，最終將兩門不同形態的藝術類型得以融合形成別樣的風格。

結語

最后，筆者認為在當代藝術設計的過程中，對材料的關注已經從材料的外部形態轉向材料內部蘊含，材料的表現也由“幕后”走到了“臺前”，從“配角”變成了“主角”，由設計表現的“載體”變成了表現的“主體”，從材料代語到材料自語的轉變，賦予了材料藝術表現的新意義。將攝影的技術和攝影中對光影的敏感度在綜合材料繪畫中的使用和表現。