剪紙藝術在室內設計中的運用

張睿

摘要：剪紙藝術是是中華文化的重要組成部分，代表了中華民族的文化特色與審美情趣，是廣大勞動人民智慧的結晶，是人們日常生活的體現。隨著中國的發展，中國文化變得越來越受到重視，中國元素也被廣泛運用到各種設計領域，剪紙藝術與室內設計的有機融合，即展現了民族特色，滿足了人們對美的追求，又能創新、弘揚中國的剪紙藝術，體現中國傳統文化。

關鍵詞：剪紙；藝術；室內設計

引言

中國的剪紙是古代人們對藝術語言的表達，不論是漢代的染織設計，還是宋代的陶瓷圖案，又或是清代的刺繡紋樣，都能體現出剪紙藝術在其中的媒介作用。手工時代的繁榮已經慢慢退去，取而代之的是現代化的數字時代，剪紙藝術也不再是設計的媒介。由于人們為剪紙藝術賦予深刻的意義，使它逐漸轉變為藝術設計中最常見的表現方式。隨著生活水平的提高，人們對室內設計的標準也在不斷提升，而剪紙做為一個歷史悠久，又具有古樸韻味的民間藝術，自然就受到了設計者的關注，這使剪紙藝術能巧妙的融入到室內設計中。

一、剪紙藝術的由來及歷史

（一）剪紙藝術的由來

剪紙藝術起源于古代中國，可追溯到公元六世紀以前，《史記》中的剪桐封弟講述了西周市期，成王用梧桐葉剪成“圭”賜其弟，封姬虞到唐為侯；在戰國遺址的發掘中，發現了用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。這里雖然包含著剪紙的技巧，但并不能算是真正意義上的剪紙，只能算是剪紙藝術的前身，但不可忽視的是，正因為先人們實踐了大量的紋飾及技巧，才能讓后人們得以借鑒，為以后剪紙藝術形的形成與發展奠定堅實基礎。

（二）剪紙藝術的歷史

我國真正意義上的剪紙是從漢代紙張的發明開始的。目前發現最早的剪紙作品是在新疆出土的五幅團花剪紙，從文物中不難看出當時的剪紙技法、構圖方式、圖樣設計，都比較成熟了。到了唐朝，剪紙藝術就已經處于發展壯大時期，僅《全唐詩》中，就有40多首關于剪紙方面的詩。而宋代剪紙藝術應用的范圍逐漸擴大，這時期的剪紙藝術已經不單是剪出圖案用于裝飾，還將剪紙藝術用于工業設計中，藝人以剪紙為陶瓷上的圖樣，在施釉過程中，貼上剪紙，這樣入窯燒制陶瓷更加精美，圖案造型造也栩栩如生。明清的剪紙藝術已達到鼎盛時期，剪紙的題材大多是日常生活與節日慶祝，剪紙與人們的生活變得更加密切，如當時的走馬燈、扇面的紋飾、刺繡的花樣，都是以剪紙為基礎進而演變而成的。

二、剪紙藝術的特點

剪紙藝術是中國傳統的民間藝術，之所以能流傳至今并頗受大家喜愛的原因是剪紙具有獨特的藝術魅力以及特點，總結起來大致如下：

（一）剪紙所需要的材料既容易取得又便宜，僅僅一些紙張，一把剪刀或刻刀，就能創造出數不盡的圖案花樣。操作起來也相對簡單，下到幾歲的孩童，上到八旬的老人，都會覺得學習剪紙輕松又有趣，還能提高動手動腦的能力，鍛煉思維。

（二）剪紙的色彩也十分豐富，分為單色剪紙和彩色剪紙兩大類，其中單色剪紙又分為折疊剪紙、剪影、陰刻陽刻；彩色剪紙中包括點染剪紙、套色剪紙、分色剪紙、填色剪紙、拼色剪紙等。

（三）在構圖和造型上有一定的講究，要用豐富的想象力，高度的概括能力，抓住事物的主要特征，以線、面的方式圖案設定在紙上；在造型的處理上要注意體現本民族的風格，利用自己的生活經驗或創作靈感，用簡單、夸張、變形又不失美感的藝術語言在紙上發揮，充滿節奏感與張力。

（四）“鏤空”與“連接”是剪紙藝術最為突出的藝術特點，不管是陰刻還是陽刻，都需要通過“鏤空”與“連接”將整幅作品聯系起來，所以說這兩者是相輔相成的，缺一不可，只有這樣才能使整個作品看起來更加豐富、飽滿，具有表現力。

不同的地域文化所造就的剪紙風格也有所不同，但它們都共同表現出農耕時期的文化特點，以及人們的單純和對生活的熱愛。剪紙豐富了人們的精神世界，這不僅是個人思想的體現，也成為了整個民族的文明象征。

三、剪紙藝術與室內設計

中國傳統的剪紙紋樣，不管是從審美還是文化上都散發著濃郁東方的魅力，剪紙藝術在室內設計中的運用在古代就有所體現，特別是在結婚的婚房中，幾乎到處都可以看到剪紙藝術的身影，那么在剪紙藝術在現代的室內設計中又有著什么樣的運用呢？

（一）剪紙藝術的寓意在室內設計中的運用

中國民間剪紙都具有他們特殊的寓意，這種寓意起源于人對神靈、對自然地崇拜，代表平安、吉祥，后來剪紙也逐漸演變成驅邪除惡、納吉送福的代表符號。在民間的室內設計中剪紙的寓意有著不可取代的地位，比如逢年過節會剪牡丹，它象征著富貴顯赫；剪魚和蓮花，諧音是連（蓮）年有余（魚），在婚嫁上通常剪百合，代表百年好合；剪龍鳳，意味著龍鳳呈祥。這些蘊含著吉祥寓意的剪紙，都代表著人們對美好生活的向往。在現代的室內設計中，設計師可以運用剪紙藝術及中的吉祥寓意，將他們進行概括、提取、加工，應用在室內的墻紙、地面、燈具等設計中，增強人們的心理暗示，達到情感與設計能產生共鳴的效果。

（二）剪紙藝術的色彩在室內設計中的運用

不同的色彩會給人帶來不同的心理影響，不管是在哪個領域，色彩的運用都是極為重要的。傳統意義上的剪紙大多都是以紅色為主的，而紅色又是代表中國的顏色，從古至今，我們身邊中就充滿著各種以紅色為主的裝飾。將傳統剪紙中的紅色應用到現代的室內設計中，經過設計師的加工與創新，運用不同的材料呈現出不同的空間色彩層次，讓整個室內設計賦有莊重之感的同時，又不失舒適之意，最重要的是能極為突出的向人們展示傳統與現代的結合，體現中式風格的獨特內涵。

（三）剪紙藝術的技法在室內設計中的運用

剪紙中最突出的技法就是“鏤空”，設計師將鏤空的圖案提煉，把平面的轉化為立體，再通過“連接”形成新的空間關系，當鏤空與光影相結合時，會產生扭曲、夸張、變形的圖案，這種圖案的美是單純人工手法所達不到，是一種若隱若現，不可言喻的視覺效果，使人回味無窮。在的現代室內設計中這種技法普遍被用在屏風、隔斷之中。既達到了分割空間的目的，又使整個界面不顯沉悶之感。在美化環境、烘托氛圍的同時，又向外界表達了中國民間剪紙藝術的文化精髓。

結語

中國剪紙藝術經歷了漫長的歲月，記錄了不少現先人的文明，是歷史的見證，剪紙藝術悠久的歷史背景和豐厚的文化底蘊為剪紙藝術在現代室內設計中運用打下了堅實的基礎，從近代以來，剪紙藝術一直都呈現出蓬勃的生機，尤其是進入新世紀后，國家和剪紙藝人也更加注重對這項藝術的保護，在現代室內設計中融入剪紙藝術也增強了觀賞性和人文性，表現出對傳統文化的理解，形成了獨一無二的“中國風”。

在之后的發展道路中，剪紙藝術要在不丟失它傳統風味的同時，適應新的時代發展需求，豐富剪紙藝術的藝術表達語言，大量汲取中華傳統文化的營養，在不斷的學習過程中，加入現代的設計理念，讓這項中國民間藝術得到更好創新，也為剪紙藝術今后的發展創造出更廣闊的道路。

參考文獻：

[1]沈渝德，室內環境與裝飾，西南師范大學出版社.

[2]呂勝中，中國民間剪紙，湖南美術出版社.

（沈陽師范大學 美術與設計學院 遼寧沈陽）