論中國工筆畫的發展歷程

摘要：工筆畫的種類、藝術風格特征，按照朝代進行敘述——各個朝代的畫家及其作品，具備的影響及所在朝代代表的價值，工筆畫由簡單走向復雜，由古代走向近代，本文依據時間順序對工筆畫進行了簡要概括，為了解工筆畫的發展做出了貢獻。

關鍵詞：工筆畫;工筆人物;工筆花鳥;朝代

工筆畫是以“工”為特征的中國畫畫體，又稱“細筆”，與寫意畫對稱，凡細筆工謹勾勒或單用白描或填染重彩都屬于工筆一類。它以工整細致的刻畫、準確的造型和精微的色彩進行嚴謹的創作，其作品呈現工整、工細與工麗的畫風。工筆畫以工筆人物和工筆花鳥為主。刻畫工細，勾勒著色者稱工筆人物，純用線描或稍加墨染者稱白描人物畫，在以線描勾勒的基礎上施以濃重的顏色，稱為工筆重彩人物，另外以墨為主，略施淡色者稱為工筆淡彩。

一.先秦魏晉：工筆畫的開啟

戰國時期長沙楚墓帛畫和長沙馬王堆一號漢墓出土的帛畫，可以說是工筆重彩畫早期代表作，其內容雖以人物為主，但也有生動的鳥獸形象，在敦煌壁畫中也描繪了大量的動、植物。它們既富有裝飾風格，又生動逼真，對工筆花鳥畫的形成、發展準備了條件，對工筆花鳥畫的造型、色彩及工整細致的表現方法產生直接的影響。

《人物龍鳳帛畫》 畫中人物為一寬袖長裙，合掌側立的上流社會的女性形象。其上方畫一展翅揚尾的鳳鳥和一只張舉雙足，身姿矯健，尾部卷曲的龍。所表現的是此女子的“靈魂”在被想像為具有神異力量的龍、風引導下，開往仙境的情景。畫面上墨筆線條運轉有節奏韻律感，黑白塊的對比，點、線、面結合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。《人物御龍帛畫》：畫面正中畫一危冠長袍、蓄有胡須、神情瀟灑、側身擁劍的貴族中年男子，頭頂華蓋，駕馭舟形巨龍向天國飛升的景象，龍尾企立一鶴，龍身下畫一尾鯉魚，表示龍正在天河中行進。標志著中國古代繪畫的獨特風格早在戰國時代已經形成，是中國畫發展史上的重要里程碑。

這一時期正是工筆人物的發展時期，主要的代表畫家有顧愷之、張僧繇、楊子華、蕭繹等人。

二.隋唐五代：工筆畫的發展

隋唐五代工筆畫不但沿襲了前代的精湛白描技法更有設色濃麗的人物、花鳥。技法和取材都較前代有了發展。

提倡現實主義風格的唐太宗，身邊有一批出 色的藝術家在實現他的詔命。如在規劃獻陵和昭陵方面，先后在工部任職的閻立德、閻立本兄弟，就是關鍵性的人物。閻立德主持二陵的修建，閻立本繪制昭陵曾有的14尊外國和周邊各族貴族雕像的畫稿，名為《昭陵列像圖》。其藝術風格，在傳世的畫作中提供了清楚的范例。閻立本的《步輦圖》：（宋摹本）描繪了貞觀十五年（641年）唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯姻事件。作品《步輦圖》具有很高的歷史價值，是現存有關西藏最早的一幅歷史畫，忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，促進了唐代政治的穩定和經濟的繁榮。

唐初的畫風很像當時書法界崇尚“瘦勁”骨力的情形，不論描繪什么題材，都延續著顧愷之、曹仲達等“密體”風格，以此作為普遍遵循的古法。這也是從隋代畫壇繼承下來的狀況。隋代的宗教人物畫和世俗人物畫出了不少名家“楊（子華）則鞍馬人物為勝，董（伯仁）則臺閣為勝，展（子虔）則車馬為勝，孫（尚子）則美人魑魅為勝。”

三.宋元：工筆畫的鼎盛時期

宋代開國之初，即設置“翰林圖畫院”，容納了五代、南唐、西蜀畫院的眾多著名畫家，成為宋代畫院的基本成員，以后逐步健全和發展。宋徽宗對畫院成員采取考試制度，使畫院的陣容空前壯大，人才輩出。

從西蜀黃筌的花鳥寫生作品，我們已經知道工筆重彩的花鳥藝術在晚唐以來形成了基本的程式。這派風格的“格法”嚴謹，表現在觀察物象和描寫技法上，一絲不茍，精心為之。它在兩宋的工筆花鳥中，作用是非常顯著的。在這里，南唐徐熙的“落墨”手法得到了很好的應用，達到了和黃氏父子寫生方法相同的藝術效果。在宋初，徐黃二體的爭論成為時人關心的話題，繪畫史家郭若虛在《圖畫見聞志》中概括了“黃家富貴，徐熙野逸”的特點。不過在南宋院體中，它們之間的對立已經縮小，兩者共同表達了詩意化的皇家趣味。

宋神宗統治時期的政治變法，引發了翰林圖畫院的花鳥風格創新。創新的標志是崔白的水墨風格受到朝廷的肯定。在崔白之前，已經有趙昌、易元吉對既有的程式加以突破，直接借助寫生來豐富花鳥表現題材。

四.明清：工筆畫的式微和中興

明清工筆畫逐漸被水墨寫意畫所取代，只有在宮廷畫院仍存有一部分畫家仍然沿著工整艷麗的工筆畫之路探索。主要的代表畫家有邊景昭、呂紀、仇英、陳洪綬等人，他們的努力與探索豐富了工筆畫的藝術語言。

花鳥畫在宮廷繪畫中地位也十分突出，這是因為前代畫院在此方面有大量的典范，本身積累了豐富的表現程式。邊景昭、呂紀的工筆重彩，主要師法南宋的李迪、林椿等人，傳黃筌父子妍麗工整的院體風格，常以鶴、鳳凰、孔雀等人畫，而以浙派的用筆點綴樹石泉流，以懸崖古木作花鳥形象之背景，形成畫境開闊、博大有力的風格。

明代人物畫，不及山水、花鳥為盛，據清徐沁《明畫錄》記載的明畫家八百五十五人中，除一些山水、花鳥畫家兼善人物畫外，主攻人物畫者僅九十六人，但這也不等于明代沒有杰出的人物畫家和重要的作品。如戴進、唐寅、仇英、陳洪綬、崔子忠諸家，尤其是陳洪綬可以說是十七世紀最偉大的人物畫家。

五.現代：工筆畫的新氣象

我國現代的中國畫是中國美術發展的一個新階段，出現不少飲譽中外的著名畫家，他們在人物、山水、花鳥畫方面，為開拓中國畫新的境界作出了杰出的貢獻。如吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、潘天壽等藝術大師，他們的藝術探索和革新首創精神，對中國美術事業，有極其重要的影響。工筆畫在這些大師的探討下呈現了勃勃生機。

此外，人物畫家徐燕蓀、工筆畫女畫家王叔暉，花鳥畫家郭味渠，田世光等人都在工筆畫的題材、用筆、技法和特殊材料的應用方面都有了積極的探索，使現代工筆畫生動活潑、效果豐富，為工筆畫注人了新的活力。

作者簡介：

馬楠（1994.11—），女，漢族，籍貫：河北秦皇島，單位：沈陽師范大學美術與設計學院，18級在讀研究生 ? 美術學專業。

（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院）